10 diretores da Era de Ouro e seu melhor filme (de acordo com o Rotten Tomatoes)

A Idade de Ouro de Hollywood foi uma época em que diretores e produtores experimentaram os gêneros e deram o tom para o padrão dos filmes que viriam. Vários filmes clássicos vieram desses diretores que fizeram seu nome e ainda são conhecidos como influências dos diretores modernos.

Embora seu filme principal possa ser discutível, anos de críticas e análises dos principais críticos reduziram muitos desses filmes como os melhores do diretor em suas carreiras.

10 D.W. Griffith- Hearts Of The World (1918) - 100%

Corações do mundo conta a história de um americano, Douglas Gordan Hamilton, tentando chamar a atenção de uma francesa Marie Stephenson.

Quando ele se junta ao exército francês na guerra, as coisas mudam quando ele é ferido na batalha e os alemães começam a dominar a aldeia de Marie. Cabe a Hamilton planejar uma missão de resgate para sua amante.

9 George Stevens- Vivacious Lady (1938) - 100%

Apresentando os atores icônicos James Stewart e Ginger Rogers, a história envolve um professor chamado Peter (Stewart), que se casa com o cantor Francey (Rogers) em um curto espaço de tempo.

Quando se trata de apresentar sua nova esposa à família, no entanto, surge a tensão entre a aprovação de seu pai e lidar com sua ex-noiva invejosa. Peter precisa manter sua vida amorosa em segredo enquanto enfrenta os contratempos da vida cotidiana.

8 James Whale- Frankenstein (1931) - 100%

Este filme altamente reconhecível colocou Baleia no mapa por estabelecer o padrão para filmes de terror nas próximas décadas. O cientista Dr. Henry Frankenstein tenta criar uma nova vida reunindo uma criatura feita a partir de partes do corpo do falecido.

Embora sua invenção funcione, o monstro começa a entrar em pânico com a confusão de estar vivo, apenas para fugir de Frankenstein. Ele passa o resto do filme tentando encontrá-lo e trazê-lo de volta aos seus sentidos.

7 William Wyler- The Big Country (1958) - 100%

O grande país é um dos muitos faroestes que os críticos afirmam ter definido nosso país e deu o tom para muitos outros filmes de faroeste que foram desenvolvidos logo depois.

O capitão James McKay se envolve em uma batalha de terra e água entre seu futuro sogro e a família sem lei Hannassey. Embora uma trégua seja ideal, os eventos parecem azedar quando certas pessoas envolvidas só querem encontrar uma solução usando a violência.

6 Billy Wilder- The Major And The Minor (1942) - 100%

O filme, com Ginger Rogers, conta a história de uma jovem que quer voltar a Iowa depois de passar por Nova York, mas só tem dinheiro para comprar uma passagem infantil.

Ela decide jogar na charada de ser uma menina, e depois de ser descoberta por outro homem, ele decide cuidar dela, já que ela é uma "criança". Sua inteligência e atuação são testadas ao longo do filme, que foi descrito como uma comédia "espumante" e "clássica" por críticos.

5 Howard Hawks - The Cradle Snatchers (1927) - 100%

Hawks é conhecido por ser "o maior diretor americano que não é um nome familiar", e um filme como este pode incorporar ainda mais essa reputação.

Criado como um filme mudo, The Cradle Snatchers é ambientado durante a era do jazz e segue três donas de casa infelizes de meia-idade. Quando percebem que seus maridos estão cometendo adultério, decidem planejar vingança começando seus próprios casos com rapazes em idade universitária.

4 Orson Welles- Citizen Kane (1941) - 99%

Cidadão Kane estabeleceu o precedente para filmes e cineastas em todo o mundo por sua forma de contar histórias de incentivo e técnica única de edição para compelir ainda mais uma trama.

O filme segue a investigação sobre a morte do magnata dos jornais Charles Foster Kane e suas últimas palavras: o infame "Rosebud." À medida que a verdade é descoberta, mais sobre suas lutas internas e vidas passadas que o levaram a onde estava antes sua passagem.

3 Frank Capra-Lady For A Day (1933) - 100%

Antes que houvesse É uma vida maravilhosa ou Sr. Smith vai para Washington, houve Senhora por um dia.

Um vendedor de frutas da cidade de Nova York manteve a farsa de ser uma socialite altamente extravagante com sua filha, da qual ela está separada, apenas para vê-la visitá-la por capricho. Com a ajuda de um gangster local, ela tenta se passar por uma aristocrata em Manhattan, o que leva a muitas travessuras malucas.

2 Charlie Chaplin- The Kid (1921) - 100%

O primeiro longa-metragem de Chaplin é dirigido, produzido e composto por ele, além de sua aparição como personagem do filme.

O garoto segue Chaplin como um vagabundo que encontra um órfão para criar, apenas para perder o órfão para o orfanato que o reclama. O resto do filme detalha a luta para manter The Kid e os caminhos cruzados entre ele e sua mãe verdadeira pela cidade.

1 Alfred Hitchcock- Sabotage (1936) - 100%

O mistério / suspense original de Hitchcock antes Os pássaros e Psicopata encontra um anel de sabotadores causando estragos em Londres, conduzindo uma série de ataques terroristas explosivos.

Um dos membros está vivendo uma vida dupla como proprietário de um filme e membro do grupo, o que está dando sinais confusos para sua esposa e o sargento-detetive da Scotland Yard. Ted Spencer. Embora ele esteja em apuros, há uma grande reviravolta que nenhum dos dois conhece em sua vida.

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