Candyman 2021: As 10 mudanças mais inovadoras no original

Aviso de conteúdo: esta lista inclui menções a racismo e brutalidade policial.

Embora tenha se tornado uma das franquias de terror mais conceituadas dos últimos 30 anos, o original Candyman não estava atraindo o mesmo burburinho que sua sequência espiritual de mesmo nome. O filme de 1992 é centrado no espírito vingativo de um pintor negro do século 19 (linchado por amar uma mulher branca) sendo ressuscitado por um estudante de graduação investigando a psicologia do folclore urbano, provando ser muito complexo para a maioria audiências. Por um lado, seus fortes temas de racismo e preconceito eram muito cerebrais para um simples filme de terror, mas, por outro lado, seu sangue excessivo o tornava horrível demais para a elite intelectual.

Candyman(2021) tomou a base de seu antecessor e, sem ignorar suas outras duas sequências, construiu sua mitologia ao introduzir temas adicionais de brutalidade policial e gentrificação, ao mesmo tempo que maximiza sua sofisticação inerente em uma reimaginação pensativa e provocativa que é cheia de inovação e reverência por sua fonte icônica material.

10 Adicionando à Mitologia Candyman

A história que William Burke conta a um fascinado Anthony McCoy sobre um personagem da vizinhança de mãos de gancho chamado Sherman Fields não apenas cria uma mitologia compartilhada, mas também adiciona à história de Candyman. Os créditos finais, contados por fantoches das sombras, ampliam a lenda para incorporar os muitos tipos diferentes de opressão e degradação que canonizaram a colmeia desde a morte de Daniel Robitaille.

Ao expandir a construção do mundo da franquia, qualquer um dos Candymen pode retornar a qualquer momento, ou pode continuar a se concentrar em personagens recém-criados conforme necessário para tramas futuras.

9 Brincando com o conceito de "lenda"

O primeiro Candyman foi um bicho-papão da lenda urbana local, ao invés de um herói do folclore. William Burke explica que embora fosse usado para assustar as pessoas para longe do Cabrini-Green, originou-se da morte de Daniel Robitaille, cujo único crime foi amar uma mulher branca como pessoa de cor.

Como Anthony McCoy duas décadas depois, Helen Lyle investigou a lenda de Candyman e foi culpada pelos crimes horríveis de Candyman. Não importava que ela mesma fosse uma vítima, se o povo do Cabrini-Green pensasse o contrário. Ela se tornou uma antagonista sobrenatural (e como a gentrificação ocorreu, uma personificação de sua forma mais sinistra aspectos), tornando a lenda uma forma de narrativa maleável, capaz de absorver o trauma psicológico de seus criadores.

8 Corrigindo a maldição

O filme original posicionou o personagem Candyman como uma figura trágica envolvida no infatigável ciclo de violência. Quem quer que o chamasse seria o foco direto de sua ira, e ele os puniria e a qualquer um que tentasse ajudá-los. Afinal, "para que serve o sangue senão para derramamento?"

O novo filme posiciona o personagem como um monstro que assombra os brancos em espaços que historicamente foram negros. Os brancos ouvem a lenda, não respeitam e são mortos. Reposiciona a narrativa de uma forma que pode ter nova ressonância nos tempos modernos, fazer Candyman (2021) uma sequência satisfatória do original de 1992.

7 Tornando Candyman um herói local

Com a intenção de transformar os mitos de Candyman em uma arma, William Burke sequestra Anthony McCoy. Ele espera gerar uma história trágica de opressão e caos ao relatar um crime pelo qual McCoy certamente igualará o descrição, tornando-o vítima do tipo de crime de ódio que tornou os espíritos de Daniel Robitaille e Sherman Fields tão implacável.

Burke é morto antes que pudesse ver os frutos de seu trabalho maníaco, mas Brianna é capaz de ver seu grandioso design cumprido quando ela invoca McCoy (como a nova encarnação de Candyman) depois que ele é morto pela polícia tiros. Ele mata os oficiais não apenas por vingança, mas para protegê-la, enquanto a voz de Daniel Robitaille a instrui a "contar a todos". Isso transforma a figura do Candyman em uma espécie de herói local contra a brutalidade policial.

6 Incluindo Brutalidade Policial

O personagem Candyman sempre teve direito a alguma simpatia, não importando sua natureza homicida, devido aos parâmetros de sua morte. De Daniel Robitaille a Sherman Fields, Candymen, em geral, são mortos de maneira horrível, apesar de serem inocentes de seus crimes, com a interpretação mais moderna lançando um olhar particularmente firme sobre o papel que a brutalidade policial desempenha na matança de Black pessoas.

Ambos Fields e McCoy são mortos pela polícia simplesmente por "corresponderem à descrição" de um agressor (leia-se, "Homem negro"), e sua matança reflexiva e automática é provocada pelo aumento da contagem de corpos de pessoas brancas na área circundante Cabrini-Green.

5 Representação dos perigos do racismo sistêmico

Há momentos no filme que apresentam assassinatos do Candyman que parecem não ter relação com o enredo geral, especialmente já que os personagens afetados nunca interagem com os protagonistas principais, como as garotas do ensino médio mortas no banheiro seqüência. Em uma inspeção mais próxima, eles indicam uma comunidade de pessoas que ouviram falar de momentos importantes da história negra, mas não os consideram relevantes até que tenham sido pessoalmente afetados por eles.

A lenda original de Candyman poderia ter morrido no incêndio com Daniel Robitaille, mas com o passar do tempo desde então sua aparição no filme original para sua sequência espiritual indica as ramificações de ignorar o sistema racismo. Essa ignorância leva a um racismo sistêmico contínuo e, embora William Burke inspirando um "medo do gueto" não possa conter seus efeitos, pode prevenir a gentrificação.

4 Cinematografia sofisticada

Desde os créditos iniciais, onde os logotipos da produtora são invertidos para se assemelhar a como eles apareceriam em um espelho, para a visão de cabeça para baixo do horizonte de Chicago visto assomando em um agitado névoa, Candyman estabelece um precedente por ser um filme filmado com precisão, cheio de inovações visuais inesperadas.

Embora o filme raramente tenha a sensação de decadência urbana embebida em sépia que tornou o original tão impressionante, ele tem outras maneiras de se destacar na franquia. Um momento inesquecível ocorre quando os espectadores são tratados com uma cena de assassinato horrível no apartamento do crítico de arte, isso desafiará outros filmes do gênero.

3 Indo além do romance

No filme original, há uma química palpável entre Daniel Robitaille e Helen Kyle. Isso é evidenciado por sua voz melíflua chegando a ela em sequências de sonho que evocam imagens de outras pessoas tragicamente vilões românticos como O Fantasma da Ópera implorando que Christine se juntasse a ele nas entranhas da Ópera de Paris Casa. Lyle convoca Robitaille, é verdade, mas ela também tem uma semelhança impressionante com a mulher pela qual ele morreu, tornando-o tão obcecado por ela quanto ela por ele.

Há muito mais sedução no jogo de gato e rato de terror que Candyman e Helen jogam, especialmente com a maneira como ele a hipnotiza enquanto ronrona, "Seja minha vítima." É ao mesmo tempo um comando e um convite, e a última encarnação do filme se afasta desse tipo de troca para que não seja mais "sempre Helen ".

2 Atualização sócio-política moderna

Com a contínua ascensão do Movimento sócio-político Black Lives Matter em resposta ao uso desnecessário da força envolvido nas mortes de George Floyd, Breonna Taylor e muitos outros pessoas de cor, Candyman representa os horrores da brutalidade policial sofrida pelos negros em toda a América história.

Começando com o assassinato injusto de Daniel Robitaille no século 19, continuando através da era Jim Crowe, e estabelecendo-se no nos dias modernos, o novo filme vem para encapsular não apenas a brutalidade policial, mas também os efeitos da gentrificação na cultura tradicionalmente negra. bairros. Quando a lenda de Candyman é conhecida, sua presença tem poder, restringindo a eficácia da brutalidade policial e a marcha implacável da gentrificação.

1 Inclusividade

O filme original não apresentava nenhum personagem LGBTQ + (que os espectadores conheçam), mas aqui, um casal gay (que inclui o irmão de Brianna) espera-se uma subversão tropos e permite que o foco principal do filme permaneça na opressão coletiva dos negros americanos, ao mesmo tempo em que inclui outro elemento de diversidade.

Troy não morre, e nem seu parceiro Grady, evitando a violência por estar intrinsecamente conectado às narrativas de personagens gays. Ambos são parte da trama, ao contrário de reflexões posteriores, e suas interações com os outros personagens parecem totalmente desenvolvidas em vez de forçadas.

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