Todos os filmes de David Ayer classificados do pior para o melhor
Aqui estão todos David Ayer filme classificado do pior ao melhor, incluindo o Esquadrão Suicida o lançamento mais recente do diretor, O cobrador de impostos. David Ayer teve um início auspicioso em Hollywood. Sem nunca ter frequentado a escola de cinema e sem ter crescido na indústria, Ayer escreveu seu primeiro roteiro baseado em sua experiência como técnico de sonar de submarino na Marinha dos Estados Unidos. U-571 atraiu a atenção dele o suficiente para obter mais shows de alto perfil, incluindo um crédito de co-autoria em Velozes e Furiosos. Depois de seus roteiros para Dia de treinamento e GOLPE. ganhou críticas importantes, ele deu o salto para a direção em 2005 e tem trabalhado de forma consistente desde então.
O trabalho de Ayer é tipicamente classificado por seu foco na cidade de Los Angeles, para onde Ayer se mudou quando adolescente e que ele credita como uma inspiração fundamental para seu trabalho. Ele está especialmente interessado em histórias de lei e desordem, desde os oficiais do Departamento de Polícia de Los Angeles às tripulações dos tanques da 2ª Guerra Mundial. Estas são histórias de "homens em missão" semelhantes a uma de suas maiores influências,
Espere cenas de forte violência e desânimo emocional. Para muitos críticos, o trabalho de Ayer está sobrecarregado de niilismo e uma falta de propósito verdadeiro, enquanto outros foi conquistado por sua abordagem áspera de contos familiares e sua recusa em adoçar nada. Com seu oitavo filme como diretor agora disponível no VOD, O cobrador de impostos, é assim que sua filmografia se compara.
8. Brilhante
Não é esse o conceito de Brilhante era um invencível. A ficção de fantasia é construída sobre alegoria e o uso do especulativo para explorar questões sociopolíticas da vida real. Não é incomum ver criaturas e animais fictícios usados como substitutos para questões de justiça racial e étnica. Brilhante, entretanto, cometeu todos os erros concebíveis ao trazer sua história à vida. Baseado no roteiro do agora infame Max Landis, que disse que o filme seria seu Senhor dos Anéis, Brilhante tenta misturar uma encardida comédia dramática de policial com as facções rivais do centro da cidade de Los Angeles, só que desta vez há orcs, elfos e, ocasionalmente, dragões.
A visão de orcs vestidos com as cores de gangue e usando AAVE, portanto, codificando-os explicitamente como Black e Latinx, é uma experiência de visualização estranha, para dizer o mínimo. O filme não compreende as camadas ou implicações de sua abordagem alegórica mal elaborada, e não ajuda que a narrativa seja tão confusa. Audição Will Smith dizer “Vidas de fadas não importam hoje” pode ser o verdadeiro ponto baixo da carreira do amado ator. A única luz que brilha é Joel Edgerton, que consegue trazer pathos para a tela mesmo estando inundado por camadas de próteses orc.
7. Esquadrão Suicida
O caos de 2016 Esquadrão Suicida agora é matéria de contos de advertência de Hollywood. É uma narrativa que foi tão minuciosamente escolhida, parodiada e lamentada que, a esta altura, é difícil não se sentir nem um pouco culpado pelo próprio Ayer. As falhas do filme são abundantes e óbvias: o tom incoerente; a trama confusa que oscila entre o ridículo e o incompreensível; os confrontos estéticos sombrios com a sobreposição de néon apressada adicionada nas refilmagens; a refilmagem de Esquadrão Suicida são evidentes à primeira vista e parecem ter sido calçadões desajeitadamente na narrativa; tudo o que Jared Leto faz como Coringa levanta as sobrancelhas e gargalhadas.
Claro, o que quer que você pense sobre o trabalho de Ayer, vale lembrar que ele nunca conseguiu concluir totalmente sua visão para Esquadrão Suicida, entre o breve período de seis semanas que lhe foi dado para escrever o roteiro das múltiplas edições exigidas pelo estúdio. Ainda assim, é o nome dele no filme e as dúvidas permanecem sobre se o tipo de desprezo solene de Ayer foi certo para tal história. Os pedidos para um corte de Ayer do filme continuam.
6. O cobrador de impostos
Após o grande orçamento e esforços muito elogiados de Esquadrão Suicida e Brilhante, Ayer decidiu levar as coisas de volta ao básico com O cobrador de impostos, um filme que tem mais em comum com seus esforços anteriores do que com a franquia. Shia LaBeouf se reúne com Ayer para outro drama corajoso baseado em Los Angeles sobre dois "coletores de impostos" que trabalham para um senhor do crime local recolhendo seu dinheiro em toda a cidade. Como convém a um filme de David Ayer, é horrível e violento e fortemente inclinado para um tom mais niilista. Também é dolorosamente banal e derivado de dezenas de outros filmes que pisaram neste território familiar. Essa veia de mesquinhez pode funcionar, dada a desolação da trama, mas tudo se desenrola de forma tão opaca. Não ajuda o fato de o filme ser definido por seu retrato seriamente questionável do povo, do diálogo e da cultura Latinx, algo pelo qual Ayer já foi convocado muitas vezes antes. O aspecto mais interessante do filme - o enorme tatuagem no peito LeBeouf conseguido para o filme - mal está na tela também.
5. sabotar
Lançado no mesmo ano que Fúria, sabotar recebe sua influência de uma fonte bastante inesperada: o romance de Agatha Christie E então não havia nenhum. Em uma de suas funções mais fortes após seu retorno pós-governador à atuação, Arnold Schwarzenegger interpreta o líder de uma força-tarefa especial da DEA definida para enfrentar um cartel de drogas mortal em um de seus esconderijos. O trabalho parece estar indo bem até que, um por um, os membros da equipe são mortos de forma sangrenta e todos são suspeitos. Os aspectos misteriosos do filme funcionam mais do que o típico material de ação sangrenta, mas o primeiro está muito menos presente do que merece. Em vez disso, é outro banho de sangue sombrio estranhamente desprovido de propósito.
4. Reis da rua
Reis da rua começou a vida como um rascunho de um roteiro escrito pelo lendário autor de crimes James Ellroy, com diretores como aclamado como Spike Lee e Oliver Stone supostamente vinculados à direção (o último negou) antes de Ayer assumir sobre. É fácil ver porque Reis da rua teria atraído a atenção de Ayer tão cedo em sua carreira, mas menos para Lee, dado que o resultado final é um thriller de ação esquecível que é um tanto impulsionado por um forte elenco que inclui Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris e Common. Embora seja interessante ver um filme sobre o Departamento de Polícia de Los Angeles que se recusa a deificar ou encobrir a corrupção frequentemente ignorada do sistema de justiça americano, a história não leva as coisas longe o suficiente.
3. Tempos difíceis
Estreia na direção de Ayer Tempos difíceis seguiu o território familiar de seus roteiros, com outro conto ambientado em Los Angeles de um traumatizado veterano que quer fazer a coisa certa, mas se encontra em uma espiral descendente de violência e corrupção. Ayer teve a grande sorte de conseguir o impecável Christian Bale para seu protagonista e o ator previsivelmente se joga no papel de um homem tão fraturado por seu trauma que ele não consegue escapar de suas circunstâncias fatais. Freddy Rodriguez e Eva Longoria também são excelentes e ajudam a elevar o material aos picos emocionais quando a narrativa fica um pouco boba. Seu clímax, entretanto, aterrissa com força real.
2. Fúria
Ayer sempre gostou de filmes sobre homens moralmente cinzentos em uma missão, quanto mais sombrios melhor. Com Fúria, ele chegou mais perto de capturar essa vibração com sua homenagem ultraviolenta a The Dirty Dozen. Brad Pitt pode ser o nome acima do título e Shia LeBeouf foi quem chamou a atenção da imprensa por suas táticas de Método, mas Fúria pertence a Logan Lerman, que está além de impressionar como o inexperiente recém-chegado ao tanque que lentamente perde sua inocência e, potencialmente, sua mente. É uma história de niilismo e o tipo distorcido de fraternidade que se forma em face da violência incessante, e Ayer certamente não economizou no sangue com Fury. Apenas em termos de sujeira literal, Fúria pode ser um dos filmes de guerra mais impressionantes que transmite totalmente a mancha, literal e metal, de tal conflito.
1. Final do turno
Pode ter sido seu terceiro filme como diretor, mas de 2012 Final do turno chegou com o tipo de força e fúria que indicava a chegada de um cineasta para assistir. Jake Gyllenhaal e Michael Peña são uma dupla formidável como dois amigos íntimos e parceiros do LAPD cujo trabalho policial diário e vidas fora de serviço se misturam de maneiras frequentemente perigosas. Mesmo que o filme mostre mais do que clichês de filmes policiais, há um verdadeiro frescor para Final do turno, um realismo abrasivo que explora algo mais honesto do que apenas outro drama policial camarada. A química de Peña e Gyllenhaal é o que a maioria dos cineastas só pode sonhar, trazendo calor e familiaridade não apenas com seus confrontos violentos, mas também com seus momentos mais calmos e lúdicos como amigos. É um verdadeiro pico para Gyllenhaal, um ator que constantemente estabelece novos padrões para si mesmo como ator, e o filme que Ayer fará pelo resto de sua carreira.
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