Todos os filmes de Will Smith classificados de pior para melhor

Estamos dando uma olhada na filmografia de uma das maiores estrelas do planeta, Will Smithe classificando-o do pior ao melhor. Em termos de puro carisma, existem poucos atores no planeta que podem se igualar ao charme gigantesco e universalmente amado de Will Smith. O ex-Fresh Prince transformou sua carreira no rap em uma série de sucesso da NBC, Um maluco no pedaço, então fez a transição para o cinema, passando de dramas independentes mais silenciosos para sucessos de bilheteria revolucionários.

Ao longo de 30 anos, Will Smith se tornou um dos atores mais lucrativos do setor. Em 2007, Newsweek declarou que ele é "o ator mais poderoso de Hollywood." Em 2016, os filmes de Smith haviam arrecadado US $ 7,5 bilhões em todo o mundo, e isso antes do lançamento do sucesso de um bilhão de dólares de 2019 Aladim. Além do sucesso comercial, Smith tem duas indicações ao Oscar e quatro prêmios Grammy em seu nome. Até hoje, ele continua sendo um dos atores negros de maior sucesso na história de Hollywood.

A carreira de Smith teve seus altos e baixos ao longo dos anos. Os últimos 15 anos foram menos populares do que ele jamais foi em seu pico, mas os picos de bilheteria não fizeram nada para diluir seu status como um ícone mundial e amado. Sua presença na mídia social e no canal do YouTube oferecem lembretes regulares de seu tipo específico de bombástico charme de piada de pai. Agora com 51 anos, Smith parece estar entrando em outra fase de sua carreira duradoura, concentrando-se em títulos menores e mais voltados para o prestígio feitos por diretores negros. O próximo na programação dele é Rei richard, um drama biográfico sobre Richard Williams, pai das lendas do tênis, Venus e Serena, e Emancipação, um drama histórico sobre um escravo fugitivo tentando ingressar no Exército da União, que será comandado por Antoine Fuqua. São filmes muito diferentes para Smith, cuja personalidade e presença na tela são tão distintas que dominam a maior parte dos trabalhos que ele lança. Você conhece A Will Smith Movie quando o vê: arrogante, ligeiramente pateta, imensamente charmoso e sério o suficiente. Há uma razão pela qual ele continua tão amado, mesmo com seu poder comercial diminuindo.

Com isso em mente, estamos dando uma olhada na filmografia de Will Smith e classificando-a da pior à melhor. Esta lista não incluirá participações especiais ou partes em que ele interpreta a si mesmo.

PIOR: brilhante

Foi um grande negócio para Smith ir para a Netflix com um thriller de ação altamente conceitual que combinava a coragem e o realismo do trabalho anterior do diretor David Ayer Final do turno com a fantasia urbana de World of Warcraft. Bright foi muito divulgado e visto como um ponto de viragem para o serviço de streaming, pois esperava manter o ritmo do sistema de estúdio tradicional e seus sucessos de bilheteria.

Brilhante, infelizmente, foi mais um desastre do que um sucesso (embora a Netflix ainda afirme que seus números de visualização foram extremamente bons). A configuração de uma Los Angeles moderna povoado de criaturas míticas não é ruim, mas as metáforas confusas de injustiça racial que trocaram pessoas de cor por orcs foram profundamente equivocadas, para colocar gentilmente. O filme em si era visualmente feio, tematicamente incoerente e simplesmente incompreensível em um nível estrutural básico, como se o roteiro do Max Landis infame nunca passou do primeiro rascunho. Ouvindo Will Smith dizer, “Vidas de fadas não importam hoje” é um verdadeiro ponto baixo em sua carreira.

Esquadrão Suicida

David Ayer falou abertamente sobre como sua adaptação da DC Comics Esquadrão Suicida foi arruinado por refilmagens, várias edições e pânico do estúdio, então é fácil ser solidário com a bagunça que é o produto final que desembarcou nos cinemas. Isso não torna mais fácil de assistir, no entanto, como esquadrão suicida é tão técnica e narrativamente confuso que você não pode deixar de se perguntar como acabou tão ruim. As tentativas de má qualidade de casar com o filme sombrio de bandidos em missão de Ayer com uma sobreposição de néon apressada e desinteressante o humor só exacerba os problemas inerentes à essência de um filme que nunca teve a chance de ser seu coisa.

Smith e membros do elenco como Viola Davis e Margot Robbie acabam como suas únicas graças salvadoras, mas mesmo o carisma de Will Smith só pode carregar Esquadrão Suicida até aqui. Ele não retornará para o reboot sequel-slash-soft, dirigido por James Gunn.

Sete libras

Smith tem grandes talentos dramáticos, mas sua escolha de projetos para mostrar essas habilidades não o beneficiou necessariamente como ator. De 2007 Sete libras é o pior exemplo de sua ânsia de ser levado a sério como um ator de prestígio. É um festival de miséria quase pornográfico projetado para incitar o choro do espectador, mas o puro artifício de sua abordagem a uma história já desconcertante principalmente provocou reviravoltas ou ataques de riso.

Smith também simplesmente não é bom aqui, tendo usado cada gota de seu charme para bancar o clichê de uma pessoa triste. O final também significa uma das representações de suicídio mais insultuosas e potencialmente perigosas já cometidas tela grande, é aquele clímax que impede o filme de ser engraçado e ruim e o envia para os reinos do mero horror.

Beleza colateral

Se Sete libras é um exemplo das piores tentativas de Smith de ser sério, então Beleza colateral é o outro lado hilariantemente equivocado disso. Smith estrela ao lado de um elenco ridiculamente talentoso que inclui Helen Mirren, Edward Norton, Kate Winslet, Naomie Harris e Keira Knightley, todas parecem um pouco envergonhadas de estar neste drama maluco sobre pesar.

Smith interpreta um pai enlutado cujos parceiros de negócios decidem expulsá-lo de seus negócios contratando um grupo de atores para representar as manifestações de Amor, Morte e Tempo e iluminá-lo até que ele possa ser declarado mentalmente desequilibrado. Tudo isso é jogado com toda a seriedade e sobrecarregado com um sentimentalismo açucarado quando, na realidade, isso provavelmente daria um sólido filme de terror. Tudo sobre Beleza colateral é desajeitado, artificial e insuportavelmente extravagante, mas também é hilário demais sem querer para ser considerado um simples fracasso.

Depois da Terra

A maioria das piadas sobre Depois da Terra estão enraizados no projeto sendo visto como um projeto de vaidade para Smith e seu filho Jaden. Alex Pappademas de Grantland chamou o filme de "tributo desfile-float ao nepotismo" enquanto alguns levantaram a hipótese de que o enredo, centrado em pessoas que têm que suprimir suas emoções para lutar contra criaturas alienígenas que podem sentir o medo, era um anúncio velado para a Cientologia. Tudo isso faz Depois da Terraparece muito mais interessante do que realmente é.

Para um projeto de vaidade caro, dirigido por M. Night Shyamalan de todas as pessoas, é principalmente chato, mas tem alguns momentos de emoção e ação que funcionam. Jaden Smith foi injustamente escolhido por seu desempenho reconhecidamente fraco, mas você não pode deixar de sentir simpatia por ele, visto que foi seu pai quem o colocou na frente e no centro (ele é muito melhor em trabalhos como Cozinha de skate e The Get Down). Em uma entrevista com Escudeiro, Smith mais tarde chamou o filme de "o fracasso mais doloroso" de sua carreira.

Faroeste selvagem

Tudo sobre a adaptação para a tela grande da série de TV dos anos 60 O Velho Oeste Selvagem parecia um sucesso garantido na tomada, desde a escalação de Smith, o maior ator da Terra, até a escolha da direção de Homens de PretoBarry Sonnenfeld para o projeto de produção caro estilo steampunk e VFX. O resultado foi um filme que o próprio Smith considera um dos maiores erros de sua carreira. Faroeste selvagem é barulhento e superlotado de coisas, mas deprimente sem risos. Kenneth Branagh apresenta o pior desempenho de sua vida como um ex-general confederado sem pernas e um fetiche por aranhas mecânicas, e a química de Smith e seu colega Kevin Kline incompatível.

Assistir à comédia deste filme cair tão sem graça como costuma ser profundamente desconfortável, e essas cenas de ação tão discutidas parecem derivadas e estranhamente leves. O que impede o filme de ser um peru total é o rap dos créditos finais de Smith, que tem um videoclipe que faz tudo o que o filme faz, mas muito melhor.

A lenda do Bagger Vance

Deve ter sido um grande negócio para Smith trabalhar em um filme dirigido pelo lendário Robert Redford, e A lenda do Bagger Vance certamente parecia uma isca para Oscar em formação. Embora certamente pareça e soe bem, graças à cinematografia e música de Michael Ballhaus e Rachel Portman, o drama histórico parece desesperadoramente desatualizado.

Smith interpreta um misterioso viajante que se torna o caddie de um jogador de golfe infeliz, interpretado por Matt Damon, tentando ganhar um prêmio em dinheiro muito necessário durante a Grande Depressão. Através da sabedoria e dos conselhos de Bagger Vance, Damon encontra seu ritmo e se torna uma pessoa melhor. Muitos críticos notaram corretamente o uso enjoativo e questionável do filme do tropo do "negro mágico", tornando Smith um enredo mal desenvolvido para ajudar o protagonista branco em seus problemas. É um desperdício do poder de Smith e um clichê que Hollywood deveria ter eliminado décadas atrás.

Conto de Inverno

Smith só aparece na estreia do roteirista Akiva Goldsman como diretor por alguns minutos, mas ele certamente causa uma boa impressão. Como poderia não saber quando está brincando de Satanás e fazendo isso enquanto usava uma camiseta do Jimmy Hendrix na virada do 20^º século? Conto de Inverno é o tipo de filme ruim que vemos apenas de vez em quando, um desastre sincero que é infinitamente divertido de assistir por causa de todos os seus aspectos desconcertantes.

Ambientado em uma Nova York mágica, cheia de gangues guerreiras, cavalos voadores e episódios ocasionais de viagem no tempo, Conto de Inverno é um filme difícil de condensar em uma mera sinopse. Ainda assim, é uma espécie de explosão ver todos esses atores, incluindo Colin Farrell e Russel Crowe, dando tudo o que têm ao absurdo total. Ele merece ser um filme favorito da meia-noite no mesmo nível que A sala.

Shark Tale

De 2004 Shark Tale, cortesia das potências emergentes em Dreamworks Animação foi a estreia de Will Smith como dublador. O estúdio havia se estabelecido firmemente como Disney e a maior competição da Pixar no mundo da animação, graças ao sucesso de Shrek, e Shark Tale parecia ser mais do mesmo: uma imagem familiar sardônica cheia de animais antropomórficos, piadas da cultura pop e uma voz estrelada lançada de forma mais vistosa e cara do que qualquer coisa na House of Mouse.

Infelizmente, o filme em si era simplesmente ruim e um lembrete firme para Hollywood de que a animação 3D não tornava um filme melhor automaticamente. Tudo sobre Shark Tale sente-se cansado e o número avassalador de trocadilhos de peixe provou ser mais exaustivo do que divertido.

Eu sou a lenda

Em termos de desempenho puro, Smith poderia facilmente argumentar queEu sou a lendacontém seu melhor trabalho de atuação ao longo de três décadas no negócio. Ele comanda a tela sozinho na maior parte do tempo de execução, traz energia e cansaço para um homem forçado para manter a sanidade enquanto caminha pelas ruas da cidade de Nova York sozinho durante o dia e luta contra os vampiros em noite.

Tudo desmorona quando o sol se põe e dizem que os vampiros são algumas das piores criações CGI da década. Infame, o filme de Eu sou a lenda mudou o final do romance de Richard Matheson, o que neutralizou inteiramente o ponto da narrativa e deixou um monte de público se sentindo enganado. Em termos de puro potencial perdido, Eu sou a lenda é o maior ofensor na filmografia de Smith.

Homens de Preto II

Homens de Preto foi um blockbuster tão perfeito, como fez Smith icônico em todo o mundo. Aquela organização de uma agência secreta monitorando a atividade alienígena na Terra deveria ter sido fácil de transformar em uma franquia de vários filmes. Então porque é Homens de Preto II tão ruim? Essencialmente, cometeu o erro final de tentar recriar o filme original batida por batida, mesmo que isso significasse desfazer todos os arcos dos personagens e construir o mundo da primeira história.

Essa química dinamite entre Smith e Tommy Lee Jones não está em lugar nenhum, o vilão é muito menos interessante e não há nada aqui que o primeiro filme não tenha feito melhor. Geral, Homens de Preto II é um ciclo de oportunidades perdidas com as quais os cineastas, felizmente, aprenderiam antes de retornar à série.

Homem de Gêmeos

Homem de Gêmeos era equivalente à tradição de Hollywood na época em que entrou em produção, com Smith no papel principal e Ang Lee na direção. O filme foi passado de um pilar a outro, com praticamente todos os principais atores dos últimos 20 anos ligados a uma estrela em algum momento, desde Harrison Ford e Robert De Niro para Ben Affleck e Idris Elba. O problema, supostamente, era que a tecnologia de produção de filmes ainda não havia alcançado o alto conceito da história de um assassino aposentado sendo forçado a lutar contra um clone mais jovem de si mesmo.

Os visuais no produto final certamente são impressionantes, mas não é o suficiente para pendurar um filme inteiro, especialmente quando a própria história está abaixo da média. Filmado em uma alta taxa de quadros, Homem de Gêmeos também parece estranhamente barato, o que não combina com o CGI obviamente caro do jovem Will Smith, e mesmo isso ainda carrega um toque do vale misterioso. Feito com um orçamento reportado de $ 138 milhões antes de marketing e outros custos, o filme arrecadou apenas $ 173,5 milhões e perdeu mais de $ 111 milhões para a Paramount.

Feito na América

Um raro papel coadjuvante para Smith feito enquanto ele ainda estava estrelando Um maluco no pedaço, Feito na América era um veículo estrela para Ted Danson e Whoopi Goldberg, dois dos maiores atores de comédia do início dos anos 90. Smith interpreta o melhor amigo de uma jovem que descobre que seu pai é um ousado vendedor de carros usados ​​brancos, apesar de sua mãe solicitar um doador de esperma negro. Todos os esperados confrontos de personalidade acontecem e tudo sobre o filme é extremamente dos anos 90. É inofensivo, mas em última análise desnecessário, embora haja um pequeno prazer em ver Will Smith parecendo tão jovem e verde na tela grande.

Foco

Alcance do crime de 2015 Foco viu Smith se unir antes deEsquadrão Suicida com Margot Robbie para um toque moderno em filmes clássicos de assalto como o original Ocean's Eleven e Charada. Há brincadeiras espirituosas e química romântica o suficiente entre as duas pistas impecavelmente bonitas do filme para manter o filme à tona, e é uma distração o suficiente com seus locais exóticos e cenários de assalto bem lubrificados, mas há apenas algo faltando a partir de Foco isso é difícil de definir. Um filme com esse tipo de narrativa precisa de mais do que mero charme para continuar, embora Smith e Robbie certamente tenham muito disso de sobra.

Eu Robô

Coleção de contos de Isaac Asimov Eu Robô e seu desenvolvimento da história ficcional e das regras da robótica é uma das peças mais influentes da literatura na ficção científica do século 20, mas não necessariamente se adapta bem a uma Hollywood tradicional adaptação. O diretor Alex Proyas e os roteiristas Jeff Vintar e Akiva Goldsman decidiram transformar o conceito em um mistério de ação e ficção científica, com Smith interpretando um policial obstinado cuja desconfiança em relação aos robôs que fazem parte da vida cotidiana em 2035 é desafiada quando ele é forçado a lidar com um robô acusado com assassinato.

Eu Robô pode ser irritante para os fãs hardcore do Asimov, mas ainda é um passeio divertido, embora um tanto sombrio, de emoção de verão. Ele suaviza e simplifica o estilo frequentemente clínico de Asimov, mas mantém um núcleo emocional interessante em seu cerne, amplamente fornecido pelo desempenho de captura de movimento de Alan Tudyk.

Bad Boys II

Em termos de Bayhem puro, Bad Boys II é provavelmente o mais Michael Bay-esque filme que o diretor divisivo e impossivelmente poderoso já fez. O filme tem 147 minutos de som e fúria implacáveis, com tantas explosões quanto Bay pode desencadear entre as brincadeiras, a violência e a misoginia de revirar o estômago.

Para alguns fãs, Bad Boys II é o melhor que Bay consegue porque este é o diretor totalmente descontrolado, mas para outros, incluindo a maioria dos contemporâneos críticos, era muito exaustivo, muito sobrecarregado com estereótipos racistas e sexistas e sobrecarregado com uma complexidade desnecessária enredo. É esmagador de uma forma que você vai amar ou odiar, com pouco meio-termo.

Aladim

A tendência atual da Disney de remakes de live-action de seus amados filmes de animação provou ser uma mina de ouro comercial, mesmo com os críticos condenando a moda como preguiçosa e sem imaginação. Guy Ritchie provavelmente não foi a melhor escolha para trazer a de 1991 Aladim para a tela grande desta forma, mas ele ainda conseguiu realizar uma reimaginação profundamente agradável que é única o suficiente para justificar sua existência. Smith está de volta ao seu clássico bombástico melhor no papel do Gênio, colocando sua própria marca do papel estabelecido de forma indelével por Robin Williams.

Ele é uma força de personalidade tão grande que o filme misericordiosamente se curva para abrir espaço para seu show solo. As falhas mais óbvias com o produto final residem naquele esforço impossível de refazer algo quase inteiramente para fins de sinergia corporativa, em vez de realização criativa, mas Smith mais do que consegue o trabalho feito.

Hancock

Filmes de super-heróis saturaram totalmente a paisagem de Hollywood na última década, a ponto de o filme de 2008 de Peter Berg Hancock não posso deixar de me sentir um pouco à frente do jogo. Smith interpreta um super-herói vigilante com poderes de origem misteriosa que principalmente causa estragos nas ruas de Los Angeles, graças à sua embriaguez e desdém geral pela humanidade. Precisando desesperadamente de uma reformulação de relações públicas, ele concorda com uma reformulação corporativa para limpar sua imagem.

A primeira metade do filme é ótima, permitindo que Smith jogue contra o tipo como um idiota desagradável e se divirta com tropas de super-heróis que ainda não estavam bem usadas na tela grande. Os problemas surgem no segundo semestre, quando HancockA história de fundo é revelada e o filme sofre uma mudança de gênero totalmente inesperada, graças a algumas refilmagens tardias na produção. Isso não afunda o filme, mas deixa você se perguntando o que teria acontecido se Hancock tivesse insistido mais.

Pegar

A carreira de Smith foi definida principalmente por meio de comédia e ação, por isso foi uma surpresa quando ele entrou no mundo da comédia romântica de 2005 Pegar. Smith interpreta um namorado profissional que afirma que pode treinar homens para cortejar as mulheres dos seus sonhos e que pode corresponder a qualquer pessoa, independentemente de seus defeitos ou cinismo, com sua alma gêmea.

Seus planos começam a desmoronar graças a um punhado de clientes astutos e à introdução de um colunista de fofocas sarcásticas que não cai em nenhum de seus métodos. Smith é um ajuste tão natural para este tipo de papel e tipo de herói romântico que é um choque que ele não tenha feito mais filmes como Pegar, mesmo que a história seja previsível.

Concussão

Smith foi criticado por seu sotaque nigeriano reconhecidamente pegajoso no drama biográfico Concussão, o que é uma pena, porque ele também é muito forte neste conto de azarão da velha escola do Dr. Bennet Omalu, o médico que se tornou a primeira pessoa a estudar e revelar a extensão das lesões cerebrais crônicas entre jogadores de futebol americano.

Concussão faz a escolha interessante de se concentrar mais na jornada do Dr. Omalu e nos obstáculos que ele enfrenta do que na questão maior da falta de responsabilidade da NFL sobre esta questão perigosa. Funciona na maior parte, mas esta é uma história que realmente poderia ter usado um pouco mais de contexto, especialmente se quisesse fazer sua mensagem crucial e presciente chegar com mais eficácia.

A Busca da Felicidade

Smith conseguiu sua segunda indicação ao Oscar com A Busca da Felicidade, um drama baseado na história real de Chris Gardner, um homem que lutou contra a falta de moradia e criou seu filho enquanto tentava estabelecer sua carreira como corretor da bolsa.

Dadas as circunstâncias desta história, é uma surpresa o quanto o filme consegue se desviar com sucesso do melodrama, e muito desse triunfo cai sobre os ombros de Smith, que captura a frustração e o desespero incessante de um homem que ficou sem opções a não ser trabalhar duro em um sistema. Ele é muito melhor do que o próprio filme, mas, felizmente, há o suficiente aqui para apoiar seu excelente trabalho.

Meninos maus

É o filme que anunciou a chegada de Will Smith como a estrela de ação indiscutível e protagonista de sua época, e isso fez ainda mais emocionante pelo contraste com seu trabalho bobo como o Príncipe Fresco e o trabalho mais silencioso voltado para os personagens que ele havia feito em filmes até aquele apontar.

Smith e o co-estrela Martin Lawrence têm o tipo de química que a maioria dos diretores mataria, e enquanto Michael Bay ainda não tinha evoluído para o agente do caos instantaneamente reconhecível de sucessos de bilheteria modernos em que ele se tornaria, o filme ainda está cheio de marcadores que sinalizariam as grandes coisas vir. Esta foi a primeira introdução do público a Smith como alguém que poderia comandar a tela no mesmo nível que seus contemporâneos, como Tom Cruise, E o resto é história.

Espiões disfarçados

O filme de animação Espiões disfarçados provavelmente nunca poderia corresponder ao prazer surpresa de seu trailer, que começou como um filme de espionagem divertido antes de transformar o personagem de Smith em um pombo falante. Essa reviravolta foi uma alegria tão grande que o Twitter não conseguiu evitar de torná-la viral. O filme em si é na verdade uma diversão agradável que certamente encantará muitas crianças e pais. É uma escolha muito melhor para Smith como dublador do que Shark Tale sempre foi.

Homens de Preto III

Muito de Homens de Preto III parece um pedido de desculpas por seu antecessor inferior e, embora ainda não alcance as alturas do primeiro filme, mais do que compensa as falhas do segundo. Barry Sonnenfeld voltou a dirigir, mas Tommy Lee Jones sabiamente deu um passo para trás para permitir alguns diversão de viagem no tempo que resulta em Smith saindo com um Agente K mais jovem, interpretado com perfeição assustadora por Josh Brolin.

É, talvez inevitavelmente, ainda uma espécie de recauchutagem do primeiro filme, mas há muito mais inventividade em exibição aqui. Jemaine Clement tem uma bola como o vilão principal e Michael Stuhlbarg é docemente envolvente. Para os fãs desse primeiro filme, é revigorante ver Homens de Preto de volta em bases mais fortes com este esforço vibrante e engraçado. É uma pena a tentativa de um spin-off, Homens de preto: internacional foi uma grande decepção.

Onde o dia te leva

Smith fez sua estreia na tela grande em 1992, aos 24 anos de idade, com Onde o dia te leva, um thriller de crime em pequena escala sobre um grupo de adolescentes em fuga tentando sobreviver à vida nas ruas de Los Angeles enquanto lidam com os muitos demônios de seu passado. Smith estrela ao lado Sean Astin, Ricki Lake, Alyssa Milano e uma variedade surpreendente de outros rostos reconhecíveis.

O personagem de Smith, Manny, é um homem deficiente e sem pernas que é atacado nas ruas por um inimigo da principal gangue de adolescentes. É um pequeno papel que sugeriu gentilmente seu potencial, mas ele é firmemente parte de um conjunto que ajuda a manter as emoções autênticas e temas corajosos eficazes, apesar de um final não convincente.

Meninos maus para a vida

O tão esperado retorno de Meninos maus aconteceu sem Michael Bay, mas com toda a química entre Smith e Lawrence ainda em vigor. Surpreendentemente, a franquia é capaz de manter sua energia e bombástica, mesmo sem o devorador Bayhem. Os detetives Marcus Burnett (Lawrence) e Mike Lowery (Smith) estão agora mais velhos e um tanto mais sábios, ansiosos para manter seus níveis infames de danos colaterais ao mínimo.

Eles podem estar um pouco mais cansados ​​e, como disseram em Arma letal, "muito velho para essa merda", mas eles não estão menos comprometidos com o melodrama carregado de ação. Graças às circunstâncias únicas deste ano em que o entretenimento foi completamente paralisado pela pandemia de COVID-19 em curso, Meninos maus para a vida é atualmente o filme de maior bilheteria de 2020 até agora.

Seis graus de separação

No contexto de sua carreira completa, Seis graus de separação parece Smith jogando contra tipo, mas isso surgiu antes de sua evolução para uma megastar de alto conceito, estabelecendo-o como um verdadeiro talento dramático que estava indo a lugares. Baseado na peça homônima de John Guare, Smith interpreta um jovem vigarista que se insere no altos escalões da alta sociedade de Nova York, alegando ser um estudante da Ivy League e filho de Sidney Poitier.

Embora seja um pouco teatral em sua produção - um problema comum enfrentado por adaptações de peças para o cinema - o diretor Fred Schepisi e um elenco talentoso ainda consegue transmitir as idéias nitidamente observadas de classe, raça e as maquinações tortuosas do sonho americano que tornaram a peça tão atraente. Smith é especialmente notável em um papel complicado, encantando com todos que encontra, ao mesmo tempo em que carrega uma curiosa aura de mistério e malícia em potencial ao seu redor.

Inimigo do Estado

É surpreendente que Smith e o superprodutor Jerry Bruckheimer nunca fizeram mais filmes juntos no final dos anos 90, dado que Smith é o protagonista ideal para seu tipo particular de astúcia bombástica. Como está, sua única equipe, em 1998 Inimigo do Estado, dirigido por Tony Scott, é um thriller de tecnologia altamente agradável que acabou parecendo incrivelmente presciente ao retratar a vigilância sancionada pelo governo e a invasão de privacidade.

Smith interpreta um advogado legal que acaba envolvido em um caso de corrupção política em massa depois de acidentalmente fica na posse de provas do assassinato de um senador dos EUA nas mãos de um NSA corrupto oficial. Smith é um homem inocente memorável envolvido em problemas para os quais está mal equipado para lidar, e Scott faz um excelente trabalho ao retratar a onipresença da vigilância do Estado na era moderna. A paranóia está fora de série neste filme e tem um efeito impressionante.

Dia da Independência

Poderíamos listar as muitas falhas de Roland Emmerich'S Dia da Independência bem aqui, mas isso seria irrelevante? É um filme objetivamente ótimo? Não necessariamente, mas é uma espécie de blockbuster de verão perfeito e o tipo de grande espetáculo trashy que é infinitamente rebatível.

Claro, o enredo é tênue e os personagens são mais arquétipos do que seres humanos totalmente desenvolvidos, mas para um filme tão emocionante, isso pouco importa. Dia da Independência usa seu coração extravagante bem na manga extravagante. O filme também representa o auge absoluto do poder das estrelas de cinema de Will Smith. Há algo infinitamente gratificante em vê-lo socar alienígenas na cara, e não temos vergonha de admitir isso.

Todos

Michael Mann assumiu a tarefa nada invejável de contar a história de vida surpreendente do lendário boxeador Muhammad Ali, algo que provavelmente poderia preencher horas de tela e mal arranhar a superfície de seu quase mítico conto. A versão do diretor é a melhor opção disponível, mas o lançamento teatral inicial ainda é um trabalho fascinante e profundamente atraente. A montagem de abertura sozinha contém alguns dos melhores trabalhos de Mann.

O que Todos unhas são aqueles aparentes contrastes na vida de Ali: seu amor pelos holofotes versus suas posições políticas então controversas; sua abordagem mortalmente séria de sua própria vida e seu perverso senso de humor; a chicotada de experimentar a devoção ávida do público apenas para ser substituída por uma fúria de fazer espuma na boca, mas ambas as experiências são ditadas pelo racismo. Smith se lançou inteiramente ao desafio de interpretar um ícone instantaneamente reconhecível e ele é a escolha perfeita para transmitir aquele charme magnético relâmpago em uma garrafa que mesmo alguns dos melhores atores vivos simplesmente não conseguem replicar. Smith recebeu sua primeira indicação ao Oscar para o papel e com razão.

MELHOR: Homens de Preto

Embora raramente seja creditado como tal, Homens de Preto é realmente um dos grandes sucessos de bilheteria do verão dos anos 90. É uma máquina bem oleada que extrai todos os aspectos com facilidade e mistura vertiginosamente o mainstream com o esotérico. Will Smith e Tommy Lee Jones formam um casal ímpar maravilhoso e bem combinado em uma reviravolta na velha tropa da comédia policial. Jones acaba sendo o contraponto divertido perfeito para o confuso policial novato de Smith, que descobre que a vida extraterrestre está mais perto dele do que ele jamais imaginou.

É uma delícia ver um filme tão descaradamente bobo se levar a sério, com Barry Sonnenfeld jogando tudo na tela, de designs criativos alienígenas a um vilão maravilhosamente repulsivo interpretado por Vincent D'Onofrio para piadas de alto nível para personagens verdadeiramente satisfatórios para Smith, Jones e a criminalmente subestimada Linda Fiorentino. Em última análise, o que torna Homens de Preto digno do primeiro lugar é que é a plataforma mais bem definida e totalmente emocionante para Will Smith. É a definição de A Will Smith Movie, e é o tipo de diversão de verão que poderíamos sempre usar mais.

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