David Dastmalchian, do Esquadrão Suicida, fala sobre Duna, Drácula e mais
Aviso: SPOILERS para The Suicide Squad
A aparição do pouco conhecido Homem de Bolinhas na versão de James Gunn de The Suicide Squad foi um choque para os fãs da franquia DC, mas para o ator David Dastmalchian, foi apenas o último de uma longa linha de papéis que mudaram sua carreira e desafiaram todas as probabilidades e expectativas.
Enquanto o filme foi saudado como um novo começo para a franquia (assim como para o próprio Gunn), ele também ofereceu a um novo lote de atores a chance de ingressar em um universo compartilhado e estabelecido. Mas para Dastmalchian, sua vez como o Homem de bolinhas tragicamente trans-dimensional veio depois de papéis inesquecíveis como capanga do Coringa em O Cavaleiro das Trevas, um compatriota cômico do MCU Homem Formiga, e até mesmo um membro de O Flashgaleria de rogues da televisão. Provando o quão valioso um 'ator de personagem' perfeitamente escalado pode ser para a alquimia de qualquer filme, Dastmalchian será visto a seguir reunido a seu Prisioneiros
Screen Rant teve a chance de falar com Dastmalchian remotamente, com o ator já em Malta filmando A última viagem do Deméter- uma história adaptada do arrepiante interlúdio de Bram Stoker Drácula, detalhando a passagem do vampiro para a Inglaterra e seu consumo lento de toda a tripulação do navio (conforme registrado no Diário do Capitão). Fã de terror de longa data, como qualquer outro gênero, Dastmalchian é o primeiro a reconhecer o 'sonho impossível' que sua carreira poderia ter parecido para seu eu mais jovem. Os leitores podem encontrar nossa entrevista completa com Dastmalchian abaixo para os detalhes completos. De escrever sua própria história em quadrinhos de terror para Dark Horse, a conhecer Drácula como o malfadado primeiro imediato de Demeter. De um fã de Frank Herbert Duna e o filme de David Lynch, para se juntar ao elenco da adaptação mais esperada até agora, e muito, muito mais.
Screen Rant: O que você pode me dizer sobre o retorno de Conde Crowley: Relutante Caçador de Monstros da Meia-Noite? As primeiras quatro edições foram uma explosão, mas elas estavam definitivamente abrindo uma porta para um mundo muito maior. O que vem depois?
David Dastmalchian: Aqueles que já leram os quatro primeiros do Conde Crowley ou a brochura comercial saberão que, no final de nossa história, uma presença nefasta foi enviou uma mensagem com apenas duas palavras na página - e essas palavras são "Conde Crowley". Isso vai convocar uma força do mal para Beloit que ainda não pisou esses motivos por algum tempo, e isso representará um desafio para Jerri que é quase, senão tão desafiador quanto esse lobisomem com quem ela está lidando com. Quando lançarmos sua batalha contra o alcoolismo e a depressão que ela enfrenta, ela definitivamente terá as mãos ocupadas.
Mas estou tão, tão animado. Na verdade, escrevi esses scripts há algum tempo e então a pandemia fechou tudo. Eu realmente esperava que estivéssemos entrando em produção há um tempo atrás, e então tudo meio que parou. Eu não sabia se conseguiríamos voltar para a jornada, então estou emocionado. De todas as coisas incríveis pelas quais estou repleto de gratidão agora, não menos importante é o fato de que estou em um belo pátio olhando no oceano em Malta porque estou aqui filmando um filme do Drácula [A Última Viagem do Deméter], direi que o retorno do Conde Crowley é um dos o maior.
Para qualquer pessoa curiosa, eu vi os lápis e tintas de Lukas Ketner para 2.1, e eles levam todo o trabalho incrível que ele fez nas primeiras quatro edições para o próximo nível de uma forma tão intensa. Você vai pirar.
SR: Para filmes tão grandes quanto The Suicide Squad em termos de efeitos visuais, imagino que o elenco esteja tão empolgado quanto qualquer um para ver o filme finalizado. É um tipo diferente de desafio quando você está falando sobre uma estrela do mar gigante? Ou você é um fã de quadrinhos como, "É Starro, com certeza. Eu posso chegar lá. "
David Dastmalchian: É tão incrível. E é tão divertido para as pessoas ao meu redor que talvez não sejam os maiores colecionadores de quadrinhos ou fãs do mundo, "Starro? Isso é um grande negócio? "E você fica tipo," Oh meu Deus! Ahh! Estamos lutando contra Starro! "E quando estávamos nas ruas de Colón, Panamá e olhando para cima, eu comecei a usar minha imaginação para lutar contra este incrível interdimensional sendo que tem sido um personagem incrível ao longo dos anos, era como se eu tivesse 10 anos de novo nas batalhas que eu costumava ter na minha imaginação lutando contra o gigante supervilões.
E a tecnologia que James e sua equipe estavam empregando quando estávamos filmando - é claro, não havia realmente uma estrela do mar de 20 andares destruindo uma cidade ao nosso redor. Mas ele tinha, com sua equipe de efeitos, esses iPads. Como você descreve isso? Se você e eu estivéssemos próximos um do outro e olhássemos pelas lentes da câmera, poderíamos olhar o mundo real como se estivéssemos olhando pela câmera de um telefone - mas então eles podem colocar algo lá. Podíamos ver onde Starro estaria. Isso faz sentido?
Dessa forma, James poderia nos mostrar exatamente onde um dos pés estava descendo, ou onde o corpo estava e como estava se movendo. Você estaria correndo e poderia realmente ver isso. Foi tão legal.
SR: Agora que todos viram, tenho que perguntar sobre a morte do Homem de Bolinhas. Quanto daquela cena e do final épico de Polka Dot Man você sabia antes do tempo?
David Dastmalchian: Oh, muito atento. A única coisa é que não filmamos a batalha com Starro até o final da produção, e foi como uma filmagem de seis meses. Então, eu tive que me preparar para o momento "Eu sou um super-herói" por seis meses. O que em muitos aspectos foi um grande presente, porque pude realmente me familiarizar e incorporar completamente Abner em todas as suas outras cenas, e todas as outras descobertas que eu estava fazendo sobre ele ao longo deste jornada. Tornou-se muito mais emocionalmente impactante para mim quando chegamos à batalha de Starro.
A única desvantagem disso é que era esse medo crescente em minha mente, porque é uma cena tão importante, e eu realmente queria muito acertar para James. Quer dizer, ele escreveu esse lindo personagem e essa linda cena, e esse é um momento tão importante. Eu coloquei muita pressão sobre mim mesmo para descobrir o que aquela cena significaria para cumprir sua visão para seu roteiro, e também para que a experiência do público tivesse um significado real.
James nunca se propôs a fazer da depressão de Abner ou de seu sofrimento uma piada. Ele coloca muito coração nos personagens, mesmo aqueles que são, para todos os efeitos, o alvo da piada, o que a faz ressoar muito mais. Porque acho que todos nós, em algum momento ou outro, fomos intimidados, especialmente aqueles de nós na esfera geek. Mas todo mundo sabe o que é não pertencer; para não se encaixar; ter pessoas julgando você e zombando de você, e então ser atormentado e sofrido por algo que o assombra.
Concedido, é no caso de Abner um vírus interdimensional. Mas, para alguns de nós, é a insegurança ou um atributo físico com o qual realmente lutamos com nossa insegurança, ou depressão ou ansiedade ou ansiedade social ou sentimento de fracasso profissional; sentimentos de fracasso pessoalmente. Todas essas coisas nos perseguem. Acho que James atingiu um grande acorde com a escrita desse personagem. Tive muita sorte em interpretá-lo.
SR: Quando visitamos o set, você mencionou como poderia ter empatia com algumas das inseguranças de Abner. Diante disso, você deixou de trabalhar com Denis Villeneuve em um Blade Runner sequência, para trabalhar com David Lynch em um Twin Peaks sequela. E agora, na mais estranha reviravolta do destino imaginável, você retorna para fazer um Duna filme com Denis. Que parte disso teria parecido menos crível para você uma década atrás?
David Dastmalchian: Nenhum. Não há uma única parte disso, que eu não teria rido, te dado um high five e dito: "Essa é boa." É além do surreal; está além de um sonho; ainda é absolutamente difícil entender o fato de que comecei a fazer parte de Twin Peaks - e isso foi há vários anos. Estar no set assistindo uma das minhas maiores inspirações manejar sua magia, e então ir e estar no set de Denis para sua visão de Duna? É irreal. Não posso acreditar na sorte que tenho.
E não uso o termo sorte vagamente. Acredito que trabalhei muito e que sacrifiquei muito. Definitivamente, devo chegar aonde cheguei em minha carreira, mas - e algumas pessoas usam o termo bênção ou sorte alternadamente - isso desafia a probabilidade e as estatísticas de que esta seja a minha existência. E sou muito grato por estar cercado de pessoas que apoiaram tanto a jornada, pessoas como você e todos em seu site que celebram isso.
Porque, de várias maneiras, ir para a Screen Rant e outros lugares on-line é quase como ir para um on-line quadrinhos hoje em dia, onde as pessoas se reúnem e falam sobre as coisas que costumávamos fazer mais em pessoa. E sei que voltaremos a isso conforme o mundo se tornar mais seguro e saudável, mas sinto uma enorme sensação de apoio da comunidade. Significa muito para mim e espero estar deixando todos nós nerds orgulhosos.
SR: Eu sei que você é um fã de Frank Herbert Duna muito antes dos filmes. Como você viu o filme de David Lynch - sabendo que David Lynch não queria realmente seu nome nele?
David Dastmalchian: Eu amei [David Lynch's] Dune quando o vi quando era criança, eu achava que era visualmente espetacular. Há tantas performances incríveis nele. Tonally, é tão fantástico.
Mas aqui está minha receita, e meu conselho para todos que estão lendo agora: leiam o livro primeiro, agora, porque você ainda tem até outubro para o lançamento de Dune. Vamos chamar de setembro de "Dune Book de setembro" e, em seguida, de outubro de "Dune Movie de outubro". Então, você vai leia o livro, e então você vai ver a versão de Denis do filme no IMAX no fim de semana que estreia em cinemas. E, na verdade, há duas outras adaptações que foram feitas, bem como uma que quase foi concluída.
Eu recomendaria assistir David Lynch's, eu recomendaria assistir a série Syfy, e então assistir ao documentário Jodorowsky's Dune. Essa é a ordem que eu recomendaria, apenas pessoalmente. Sou eu falando: leia o livro, depois vá ver o filme do Denis, e aí em novembro você poderia fazer o de Lynch, a versão para Syfy e o documentário A Duna de Jodorowsky. E então todos seremos autoridades em Dune, e ficaremos online juntos para ter longas discussões e debates. Mal posso esperar para ouvir as reações de todos ao que Denis criou. Não é nada menos que uma obra-prima.
SR: Quando se trata de um livro como este, que é tão magistralmente denso e em camadas, que tipo de diretor é necessário para adaptá-lo a um meio puramente visual?
David Dastmalchian: A razão pela qual Denis é o diretor perfeito para Dune não é apenas sua paixão pelo romance, porque ele é o maior fã de o livro que eu conheço, mas é porque ele tem esse dom supremo como cineasta de criar paisagens visuais que são tão vastas e tão inspiradoras muito pesado. É sua habilidade de capturar tanto com a câmera do mundo que você está olhando, que ele está criando, e então afiar nos mínimos detalhes da lágrima nos olhos de um personagem; a contração na boca de um personagem; as trocas sutis entre as pessoas que criam o coração pulsante e pulsante do núcleo da história.
Porque toda aquela magnificência visual seria vazia e oca sem o coração pulsante que eu nem sabia que o filme possui. E para aqueles de nós que estão tão fascinados com a maneira como Frank Herbert escreveu Duna, sabemos que, além de talvez - e Estou falando sério - meu personagem, todos os outros personagens têm todos os tons de cinza, branco e preto dentro deles. Ele realmente escreve esses personagens de todas as facetas de sua psicologia e de seus corações. Você vê cada elemento deles e começa a amá-los muito mais profundamente, porque você vê seus piores e seus melhores lados. Você vê suas fraquezas.
Não existem apenas os bons e apenas os maus. Acho que Piter é o mais desprovido de qualquer tipo de versatilidade emocional. Ele é tão único, se você quiser. E isso é assustador. É o que o torna não apenas um personagem desafiador de interpretar, mas alguém - se eu fiz isso corretamente - que é realmente assustador.
SR: Pessoas pesquisando no wiki, você será capaz de descobrir que Piter de Vries é um mentat, o que é fácil de explicar: pessoas que foram treinadas e condicionadas para se tornarem computadores.
David Dastmalchian: Computadores humanos, sim. Nossos cérebros funcionam em alta funcionalidade, mas é uma mentalidade distorcida.
SR: Qual é a sua concepção de um mentat distorcido?
David Dastmalchian: Ele é a personificação viva da sociopatia. Ele é um programa de computador ambulante e de alto funcionamento, desprovido de conexão emocional; de qualquer forma de empatia. São fatos e dados, fatos e dados, para atingir um objetivo - distorcido, é claro, pelo brilhante e implacável Barão. Alcançar o objetivo final, que seria o domínio para nós, seria obtido por todos os meios necessários.
E, portanto, os cálculos e as estratégias que Piter é capaz de colocar em ação com seu cérebro de alto funcionamento não uma vez por segundo, leve em consideração os danos colaterais que isso causaria a qualquer uma das vítimas do estratégia. Na verdade, como ele é tão pervertido, isso desperta essa forma confusa de curiosidade que acho que vem quando você imagina assistir uma criança perturbada arrancando as pernas de um gafanhoto para ver como ele contorce.
Foi assim que pareceu rastejar na pele de Piter, e ficou tão difícil. Foi um papel muito desafiador para mim. Eu amei cada segundo disso; Adorei estar nas mãos de Denis e adoro ser guiada por ele. Mas foi muito desafiador.
SR: O mundo de Herbert é tão expansivo, mas é tão confinado por tudo e todos tendo um propósito. Pode ser um propósito complexo, mas é um universo construído em pessoas e lugares com um propósito. Qual você diria que é o propósito de Piter?
David Dastmalchian: É simples: manter o controle do comércio de especiarias, manter o poder em Arrakis e minar qualquer um de seus rivais; qualquer um que desafie seus objetivos. Portanto, é realmente cortado e seco; claro e simples.
É um desafio para um ator escalar a pele de um personagem que não é alguém que foi [ferido]. Quando você interpreta um vilão, muitas vezes a história de fundo dos vilões é que eles foram injustiçados; eles estavam preocupados com alguma experiência sombria em seu passado e estão tentando se vingar por causa de alguma coisa. Mas Piter acabou de ser programado dessa forma, e ele é completamente desprovido de qualquer tipo de preocupação a ponto de ser um verdadeiro sádico. Para fazer o que precisa ser feito. Você tem um pequeno vislumbre do meu rosto e, no novo trailer, acho que capta uma ou duas falas minhas. E eu não reconheço aquele cara. É interessante. Mal posso esperar que todos vejam o filme.
E, novamente, se você está lendo este artigo e não é um fã de Dune - digamos que você nunca leu o livro - o que eu amo na maneira como Denis fez este filme, a forma como seus parceiros de escrita criaram o roteiro, e a forma como tudo se desenrolou é que você não precisa saber Duna. Minha esposa nunca tinha lido uma página de Dune. Ela não sabia nada; ela não distinguia um Harkonnen de um Atreides; ela não distinguia a água mágica da especiaria. Mas ela ficou tão cativada e entendeu imediatamente.
Ele explica o mundo, e ele configura o universo de uma forma que qualquer um pode andar completamente em branco e ser transformado pela experiência.
SR: Qualquer pessoa curiosa pode ver você efetivamente NO David Lynch's Duna se eles apenas procurarem por Galaktikon: Pesadelo. E quero dizer isso da maneira mais elogiosa que se possa imaginar.
David Dastmalchian: Sim, Brendon [Small] é um grande fã de Dune. E eu estava animado, porque Agee é amigo de Brendon, então Steve me ligou e disse: "Ei, vou fazer esse videoclipe com Brendon Small." Eu estava tipo, "Oh meu Deus, eu amo o Metalocalypse. ”Ele disse:“ Sim, ele é um dos meus amigos mais próximos. ”Então, Steve e eu fizemos o vídeo com Brendon, e acabou que legal.
Quem está lendo isso e não viu aquele vídeo ainda, vá dar uma olhada. É tão incrível. E Brendon é tão talentoso; Mal posso esperar para colaborar com ele novamente. Eu realmente amo aquele cara.
SR: Você está descrevendo esta imagem arrepiante de Piter, e ela tem uma semelhança impressionante com um personagem de seu próximo filme... que é ainda mais instável. Agora você está adicionando o universo Universal Monsters ao seu currículo, com A última viagem do Deméter.
David Dastmalchian: Você sabe o quanto eu amo isso, certo? Você lê o Conde Crowley; você sabe o quanto estou inspirado por isso. Então, o fato de eu ser o primeiro imediato do bom navio é uma loucura. É tão louco para mim. E toda vez que eu lia o Drácula de Stoker, quando eu lia as passagens sobre este navio e sobre o mistério em torno de seu misterioso desembarque em Londres, eu sempre disse a mim mesmo: "Isso daria um filme tão incrível." O fato de que agora consigo fazer parte disso, e estou trabalhando nisso com Andre, é tão Sonhe.
SR: Acho que a pergunta obrigatória é: qual é o próximo universo? Para onde você vai a seguir?
David Dastmalchian: Eu acho que o universo da soneca será incrível. Mal posso esperar para chegar a outubro, porque minha esposa comprou algumas cortinas blackout novas para o nosso quarto em casa. Vou me aconchegar com meus filhos. Eles realmente se interessaram por coisas legais.
Por estar no exterior, não pude assistir aos novos Masters of the Universe. Meus filhos estão morrendo de vontade de assistir isso juntos. Nós somos realmente grandes fãs de She-Ra, então temos muito o que assistir, dormir e tirar uma soneca para fazer em um futuro próximo. Esse é o universo que mal posso esperar para entrar.
SR: Começamos com quadrinhos, então temos que terminar aí, comigo perguntando quais quadrinhos você recomendaria aos leitores. O que você está lendo agora ou o que tem lido ultimamente?
David Dastmalchian: Oh! A Marvel fez coisas realmente ótimas e engraçadas com o MODOK. Eu acho isso ótimo. Eu sou tão obcecado por Stray Dogs [Image Comics]. Não sei se mais alguém está - estou um pouco atrasado para o jogo em algumas coisas porque tenho trabalhado muito, mas devo dizer que tem sido muito divertido.
Algo está matando as crianças [OOM! Studios]. Eu finalmente tive a chance de lê-lo, e era tão bom quanto todo mundo dizia. Roy Thomas fez Drácula: Vlad, o Empalador, que IDW lançou. Não é novo, mas é muito legal. É aí que estou para os leitores de quadrinhos adultos por aí.
Oh, e posso dar uma mensagem especial para Killadelphia [Image Comics]? Acho que Rodney Barnes é tão talentoso. E não é para as crianças, mas eu amo Faithless [BOOM! Studios]. Eu acho que é totalmente incrível. Mas sim, Killadelphia continua a empurrar os limites, e é tão incrível.
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