15 Best Westerns de todos os tempos
Com seu último revisionista Western Os oito odiados, Quentin Tarantino mais uma vez abalou nossas expectativas sobre o que um gênero de filme específico é capaz de oferecer. Como seu primeiro faroeste, Django Unchained, Os oito odiados é engraçado, profano e descaradamente violento. Enquanto Django retratou uma América racialmente dividida antes da Guerra Civil, Tarantino se deleita na atmosfera carregada dos anos que se seguiram.
No entanto, apesar de todos os tons de luta racial (que traçam um paralelo não tão sutil com os problemas em curso com essas mesmas questões sociais), Os oito odiados explora algum terreno familiar para o Western, o mais americano dos gêneros que foi reinventado pelos italianos e ressurge na era moderna em muitas formas diferentes. Além dos filmes de Tarantino, os últimos anos viram o lançamento de algumas entradas aclamadas no gênero, como True Grit, O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford, Bone Tomahawk,Slow West e The Revenant.
Todo e qualquer um desses filmes tem uma dívida para com os clássicos do gênero, assim como algumas das versões longas aclamadas pela crítica, como as da HBO
16 Rio Vermelho (1948)
Acostume-se a ver John Wayne em uma lista de grandes faroestes. Apenas Clint Eastwood é tão sinônimo de faroeste quanto o duque, e o lendário diretor Howard Hawks em 1948Rio Vermelhodeu a ele um de seus melhores personagens para interpretar. Como o teimoso Tom Dunson, Wayne é um criador de gado do Texas que aposta em uma ousada reivindicação de suas terras apenas para enfrentar tempos difíceis nos anos que se seguiram à Guerra Civil. Com a ajuda de seu filho adotivo Matt Garth (Montgomery Clift), ele parte em uma viagem desesperada de gado para o Missouri.
Dunson de Wayne torna-se cada vez mais tirânico, levando Matt de Clift a se separar e liderar uma unidade separada, levando a um confronto entre pai e filho. Rio Vermelho contém um dos clássicos momentos do filme de faroeste, como diz Wayne "Leve-os para o Missouri, Matt!" Hawks segue com a famosa montagem dos vários cowboys, agitando seus chapéus no ar e gritando "Yee-haw!" É um momento tão icônico que as várias homenagens a ele incluídas no City Slickers nunca cruze para a paródia.
15 The Naked Spur (1953)
Jimmy Stewart é talvez mais conhecido por seus papéis em filmes como The Philadelphia Story e É uma vida maravilhosa, o que ajudou a definir sua persona na tela como um homem comum essencialmente decente. Ele apareceu em muitos faroestes diferentes ao longo de sua carreira, mas os cinco filmes que fez com o diretor alemão Anthony Mann apresentam uma abordagem mais sombria a essa personagem. O melhor deles é indiscutivelmente o de 1953 The Naked Spur, com Stewart estrelando como um caçador de recompensas chamado Howard Kemp.
Enquanto caça um assassino (um cruel Robert Ryan) para obter a recompensa por sua cabeça, Kemp pede a ajuda de um velho garimpeiro e um jovem soldado. Quando o vilão é capturado, os jogos mentais começam, quando o assassino tem uma jovem sob seu feitiço e a usa para colocar todos os outros uns contra os outros. O filme se transforma em uma espécie de thriller psicológico, à medida que os demônios de Kemp o levam quase ao limite. É um dos faroestes mais sombrios e fascinantes já feitos.
14 Um punhado de dólares (1964)
Feito com baixo orçamento e originalmente lançado na Itália em 1964, o diretor Sergio Leone's Um punhado de dólaresdeu a Clint Eastwood seu primeiro papel principal e apresentou seu personagem "Man with No Name". Essencialmente um remake de Western de Akira Kurosawa Yojimbo, O personagem de Eastwood se envolve em uma rixa entre duas facções que lutam pelo controle de uma pequena cidade fronteiriça mexicana. Em seguida, ele coloca os irmãos Rojo contra a gangue do xerife John Baxter, jogando os dois lados um do outro para ganhar o máximo de dinheiro que puder.
Os enredos de Leone se tornariam mais intrincados, mas com Um punhado de dólares, Leone reinventou um gênero que ele acreditava ter ficado estagnado ao mesmo tempo em que deu ao mundo uma nova linguagem cinematográfica marcante para o faroeste. O sucesso do filme levou ao nascimento do subgênero spaghetti western, que incluiria Sergio Corbucci 1966 Django, A inspiração de Tarantino para Django Unchained.
13 The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
A colaboração lendária de John Wayne e do diretor John Ford abrangeu 24 filmes, muitos deles clássicos. 1962's O homem que atirou na saia da liberdade foi um dos últimos juntos e é considerado o último grande filme do diretor. O senador Ransom Stoddard (Jimmy Stewart) retorna à cidade fronteiriça de Shinbone para o funeral do fazendeiro Tom Doniphon (Wayne) e em um extenso flashback, nós saiba como Stoddard entrou na cidade como um advogado idealista que enfrenta o vil criminoso Liberty Valance (Lee Marvin) e é espancado por seus problemas.
Depois de brincar com Stoddard, Valance quase o mata em seu confronto inevitável, mas Stoddard parece matá-lo com um tiro. Foi Doniphon quem realmente puxou o gatilho, é claro, para garantir a felicidade da mulher que escolheu Stoddard em vez dele. Como filmes gostam imperdoável e O assassinato de Jesse James iria explorar mais tarde, "Quando a lenda se tornar realidade, imprima a legenda."
12 Tombstone (1993)
No Os oito odiados, Kurt Russell parece estar canalizando John Wayne, mas de 1993 Lápide o encontra assumindo o papel do lendário homem da lei Wyatt Earp. A história de Earp e seus irmãos e seu tiroteio no O.K. Corral com a gangue Clanton é uma lenda e tem foi adaptado várias vezes, com atores como Henry Fonda, Burt Lancaster e Kevin Costner tendo assumido o papel em vários filmes. Para uma geração de fãs, entretanto, é o Earp de Russell - e o roubo de cenas de Val Kilmer, Doc Holliday - que se destaca.
Como todas as outras representações do famoso tiroteio, Lápide toma muitas liberdades com a história, mas agora a lenda tornou-se essencialmente um fato. O filme é ousado e divertido, com Russell fazendo um retrato forte e direto de Earp, o homem da lei aposentado que se envolveu no conflito com os Clantons. O elenco de apoio é excelente, e enquanto Kilmer sai com suas cenas como o jogador e assassino incerto Doc Holliday, o filme apresenta nomes como Sam Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Rooker e o veterano ator de faroeste Harry Carey Jr. Em uma época que viu dramas épicos arrebatadores com cenários de faroeste e armadilhas (Danças com Lobos, Lendas da queda), Lápide foi um retrocesso orgulhosamente tradicional.
11 The Wild Bunch (1969)
O grupo selvagemsegue uma gangue de bandidos velhos e desgastados em 1913, interpretados por veteranos do gênero como Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson e Robert Ryan. Pike Bishop de William Holden lidera sua gangue no roubo de um escritório de ferrovia, apenas para ser emboscado por Ryan, seu ex-parceiro que agora lidera um bando de caçadores de recompensas. A inutilidade de todas as mortes e destruição e traições vazias tornam-se temas recorrentes no filme.
A história do diretor Sam Peckinpah sobre um velho bando de bandidos em busca de uma pontuação final após uma traição pressagiada Os faroestes ultraviolentos de Tarantino serviram como uma espécie de elegia para uma geração de gênero antiquado estrelas. Causou bastante polêmica quando foi lançado pela primeira vez e, por anos, não estava disponível em sua forma bruta de 144 minutos. A versão completa adiciona uma grande quantidade de experiência e motivação do personagem, dando mais dimensão ao Pike de Holden. O filme de Peckinpah apresenta violência impressionante, uma espécie de desesperança raramente encontrada em um faroeste, e seu uso de técnicas de edição em câmera lenta e multi-ângulos foram revolucionárias para a época.
10 McCabe e Sra. Miller (1971)
O gênero Western é tradicionalmente voltado para o confronto, seja literalmente na forma de brigas, tiroteios e confrontos de pistoleiros ou figurativamente como personagens com grandes personalidades gastam seu tempo tentando enganar ou intimidar uns aos outros. Com isso em mente, Robert Altman's 1971 McCabe e Sra. Moleirotem sido chamado de "anti-ocidental" devido a como o dândi jogador de Warren Beatty, McCabe, sempre fala para sair de uma briga.
Depois de chegar a uma cidade mineira no noroeste do Pacífico em 1902, McCabe rapidamente estabeleceu um bordel, e quando Julie Christie se tornou a senhora Miller chega logo em seguida, os dois se tornam parceiros de negócios. Quando McCabe recusa a compra de uma empresa de mineração implacável, eles enviam três caçadores de recompensas para matá-lo. O estilo naturalista de Altman, complementado pelas canções de Leonard Cohen na trilha sonora, foi indiscutivelmente uma grande influência nas interpretações da era moderna do gênero, como as da HBO Deadwood.
9 Shane (1953)
Em 1953 do diretor George Stevens Shane, o personagem-título (Alan Ladd) é um pistoleiro misterioso que chega a uma pequena cidade no vale do Wyoming. Shane tenta ficar fora dos problemas que fermentam entre uma família de homesteaders (Van Heflin e Jean Arthur) e um barão do gado repelente (Emile Meyer), que quer expulsá-los de suas terras, mas no verdadeiro estilo ocidental ele é atraído para a luta.
Shane acaba salvando o dia, derrota a gangue do barão do gado e cavalga para fora da cidade. O público e os homesteaders nunca aprendem nada sobre ele, e o menino chorando "Shane! Volte!" enquanto o pistoleiro possivelmente morto se afasta é uma das cenas mais icônicas do cinema americano. Muito de Shane apresenta versões idealizadas de uma América fronteiriça que provavelmente nunca existiu, desde a paisagem famosa até os cidadãos francos e a torta de maçã. O modelo de pistoleiro solitário aperfeiçoado em Shane é uma que diretores como Sergio Leone derrubariam, mas nunca reduziriam.
8 Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)
Enquanto os italianos estavam ocupados reinventando o faroeste, o lendário roteirista William Goldman foi pioneiro em um tom totalmente novo para o gênero. O diretor George Roy Hill quase não evita injetar muita autoconsciência ao criar um mundo em torno do carismático atuações centrais de Paul Newman como Butch e Robert Redford como Sundance, papéis que os impulsionaram ao status de superstars.
O roteiro de Goldman pegou o par de famosos fora-da-lei da vida real e acrescentou um subtexto da década de 1960 às suas façanhas - ambos os fora-da-lei chamam a Etta de Katherine Ross de namorada, por exemplo. O filme pode ser um dos faroestes mais engraçados já feitos, girando em torno da famosa química entre Redford e Newman. Como Butch e Sundance perdem sua gangue, tentam seguir em frente e acabam cercados pelo exército boliviano, eles lidam com uma situação difícil da mesma forma todas as vezes: nunca falando sobre o presente. Como em O grupo selvagem, eles são bandidos cujo lugar no mundo está desaparecendo, mas seu humor sombrio os diferencia e os torna lendas do cinema.
7 Unforgiven (1992)
A carreira celebrada e prolífica de Clint Eastwood como estrela e diretor abrangeu décadas e vários gêneros diferentes, mas a de 1992 imperdoável marca seu Western final e, sem dúvida, seu melhor. William Munny de Eastwood é um assassino reformado que se tornou um fazendeiro piedoso. Depois de perder sua esposa e passar por momentos difíceis, Munny aceita um último emprego do arrivista e ambicioso Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e se reúne com seu antigo parceiro Ned Logan (Morgan Freeman). Eles seguem o Kid enquanto ele caça dois cowboys em nome de uma prostituta abusada em Big Whiskey, Wyoming, uma cidade administrada pelo xerife Little Bill Daggett (o imponente Gene Hackman).
imperdoável examina o preço que uma vida inteira de mortes teve sobre Munny, que descobre que não tem mais estômago para tal violência. Enquanto isso, Blade Runner O roteiro do roteirista David Webb Peoples quebra muitos mitos ocidentais (sombras de O homem que atirou na saia da liberdade) na forma do redator da revista pulp (Saul Rubinek), que segue o pistoleiro English Bob (Richard Harris), um antigo rival de Little Bill e também no encalço da recompensa. Munny de Eastwood afirma ser um homem mudado, mas não parece ser verdade. Sua fúria final contra Little Bill é uma exibição selvagem de violência e um ato de retribuição que vê Munny abraçar sua verdadeira natureza uma última vez antes de desistir para sempre.
6 O bom, o mau e o feio (1966)
Sergio Leone finaliza sua trilogia "Man with No Name" com 1966 O bom, o Mau e o Feio, famoso por seu tema imortal de Ennio Morricone e o filme pode representar o subgênero spaghetti Western em sua forma máxima. O enredo extenso encontra "Blondie" de Eastwood (o "Bom"), Tuco de Eli Wallach (o "Feio") e Sentenza de Lee Van Cleef (o "Mau) todos competindo para encontrar um esconderijo enterrado de ouro confederado durante o caos de fundo da Guerra Civil em 1862.
Citado por Quentin Tarantino como "o filme mais bem dirigido de todos os tempos", O bom, o Mau e o Feio segue uma longa e sinuosa história de tramas, combates e duelos enquanto Leone aprimora sua linguagem cinematográfica usando tomadas longas e close-ups para criar tensão. Os três desesperados precisam uns dos outros vivos apenas o tempo suficiente para encontrar o ouro... e então todas as apostas estão canceladas. O filme transcende seu gênero para se tornar o faroeste monumental que diretores como Tarantino ainda estão trabalhando.
5 The Magnificent Seven (1960)
Os filmes de samurai do grande diretor japonês Akira Kurosawa eram um terreno tão fértil para os faroestes que antes de Sergio Leone minar Yojimbo para Um punhado de dólares, John Sturges já havia se transformado Os sete samurais em 1960 The Magnificent Seven. Kurosawa ficou tão impressionado que deu a Sturges uma espada de samurai. Na verdade, a história de uma vila mexicana que contrata um pistoleiro (Yul Brynner) - que contrata mais seis pistoleiros de várias personalidades - para ajudar a protegê-los dos saqueadores provou ser uma premissa tão resistente que gerou uma curta série de televisão e outro remake estrelado por Denzel Washington e Chris Pratt.
Poucos outros faroestes captam o espírito de confronto tão bem como The Magnificent Seven e é um conjunto combativo. Como com Rio Vermelhode "Yee-haw!" cena, The Magnificent SevenO enredo básico de foi cooptado uma e outra vez, como visto na comédia Três amigos! que novamente celebra esta trama sem diminuí-la. Além da empolgante trilha sonora de Elmer Bernstein e da vibrante cinematografia e direção, parte da diversão é assistir um jovem Steve McQueen roubou todas as suas cenas sem nenhum diálogo ou direção, apenas para aparecer a estrela Yul Brynner.
4 Meio-dia (1952)
Se os faroestes são confrontos, então o diretor Fred Zinneman, de 1952 Meio diaé um dos marcos do gênero. Como jogado quase em tempo real, Will Kane de Gary Cooper é um ex-marechal que acabou de entregar seu distintivo e se casou com a pacifista Quaker Amy (Grace Kelly). Um criminoso chamado Frank Miller (Ian MacDonald), preso por Will e condenado à forca, foi exonerado por meio de um tecnicismo e ele e sua gangue estão indo em direção à cidade de Will, Hadleyville, com nada além de vingança em seus mente.
Meio dia é a panela de pressão de um faroeste e é frequentemente considerado mais um melodrama dos anos 1950 do que uma peça de gênero hetero. Will Kane de Cooper fica cada vez mais desesperado enquanto implora por ajuda de seus conterrâneos e é negado a cada passo. Ele acaba tendo que enfrentar Miller e sua gangue sozinho, e enquanto a devoção de Amy por Will acaba salvando seu vida, o ex-marechal se sente tão traído por seus ex-amigos covardes que joga fora seu distintivo em desgosto. AltoMeio-diaO poderoso subtexto de enfrenta a própria realidade do confronto: se você confia nos outros e eles falham, o que resta e onde você se encontra?
3 The Searchers (1956)
O grande John Ford dirigiu John Wayne em mais do que apenas Westerns - 1952 O homem quieto é um exemplo do melhor de ambos, sem um salão ou cowboy. No Os pesquisadores no entanto, Ford explora as partes mais sombrias da personalidade de Wayne na tela de maneiras que raramente (ou nunca) seriam revisitadas novamente. O filme contém algumas das fotos mais lindas e amplamente caçadas de qualquer filme da história, mas a de Wayne O veterano da Guerra Civil Ethan Edwards foi um personagem central desafiador quando o filme foi lançado e continua sendo hoje.
Um ex-confederado impenitente, Edwards é um andarilho para dar a si mesmo um senso de propósito depois que Comanches assassinou a família de seu irmão e sequestrou sua sobrinha Debbie (Natalie Wood). Com a ajuda do comanche Martin Pawley (Jeffrey Hunter), Edwards passa cinco anos procurando Debbie - a fim de matá-la. A busca pessoal distorcida no cerne da história é fascinante, e embora o filme nunca esconda o antinativo americano de Edwards atitude, observando Wayne enquanto ele encontra sua sobrinha (depois de matar e escalpelar o Comanche que a possuiu por tanto tempo) permanece incrivelmente tenso. Ele a pega e diz "Vamos para casa," mas a questão permanece: isso realmente o redime? Os pesquisadores é possivelmente o faroeste popular mais sombrio já feito.
2 Rio Bravo (1959)
Se Os pesquisadores é John Wayne em sua fase mais sombria e conflituosa, Howard Hawks ' Rio Bravo é o ápice da persona Wayne na tela que todos nós conhecemos. Como xerife John T. Chance, Wayne é de bom coração, duro, inquestionavelmente no comando. Esta foi a famosa resposta de Wayne e Hawks ao Meio dia, um filme que irritou tanto o diretor quanto a estrela. Eles sentiram que o xerife da cidade não sairia por aí implorando por ajuda e, de fato, o John Chance de Wayne aceita apenas o ajuda de alguns poucos confiáveis depois de julgar o irmão de um fazendeiro proeminente por assassinar casualmente um homem que ele nem mesmo saber. O ex-pistoleiro alcoólatra, o Cara (Dean Martin), o jovem e legal pistoleiro Colorado (Ricky Nelson), e o velho adulador Stumpy (Walter Brennan) são em quem ele confia.
Rio Bravo passa para um modelo de filme de cerco, agora clássico, quando Chance e seus parceiros se enfiam na prisão com o assassino até que o delegado local dos EUA possa chegar para reivindicá-lo. O tiroteio final com a gangue inimiga é tão brilhantemente encenado e editado que outros diretores continuam roubando - John Carpenter essencialmente refez o filme como Ataque à Delegacia 13. Como Roger Ebert aponta em seu ensaio sobre Grandes Filmes para Rio Bravo, a premissa pode ser a mais resistente de todos os faroestes: um corajoso xerife se posiciona para defender sua cidade. Rio Bravo representa a configuração clássica do faroeste em seu apogeu, e não há um momento perdido nisso.
1 Conclusão
Existem faroestes revisionistas, faroestes desconstrucionistas, faroestes de terror e mesclas de faroeste / ficção científica. Quando o gênero parece ter desaparecido para sempre, ele ressurge novamente de um ponto de vista diferente. Estes são 15 filmes que melhor representam o gênero no seu melhor, mas nós perdemos algum de seus favoritos?
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