10 melhores artistas do Homem-Aranha, classificados

homem Aranha é um dos super-heróis mais duradouros dos quadrinhos, mas parte do sucesso duradouro do personagem é sua capacidade de ser interpretado de maneiras diferentes. Peter Parker foi retratado de muitas maneiras diferentes por alguns dos melhores artistas da história da Marvel Comics, todos os quais deixaram sua marca visual indelével no personagem.

As interpretações clássicas do personagem continuam a ser o modelo para suas iterações modernas, especialmente na tela, mas alguns dos melhores artistas para trabalhar no Homem-Aranha trouxeram uma perspectiva única para ele. De Steve Ditko a Todd McFarlane, cada artista contribuiu para a progressão visual do Wall-Crawler.

10 Alex Ross

Alex Ross é famoso por trazer um estilo pintado e realista aos super-heróis, e seu Homem-Aranha é, ao mesmo tempo, quintessencialmente retro, mas também atemporal. Sua primeira luta contra o Homem-Aranha no Maravilhas séries limitadas nos anos 90 forneceram aos fãs uma interpretação muito Steve Ditko de Peter Parker, mas uma que era decididamente realista em sua descrição. Por exemplo, Ross inclui pequenos detalhes como rugas no traje do Homem-Aranha, o que dá à sua interpretação um realismo que antes não era encontrado na maioria das representações artísticas do herói. Alex Ross contribuiu com muitas imagens do Homem-Aranha ao longo dos anos em capas e pôsteres, continuando a cimentar sua visão colorida do Wall-Crawler como um dos mais icônicos da Marvel Comics.

9 Humberto Ramos

Humberto Ramos trouxe um estilo decididamente irreal, mas altamente individual para o Homem-Aranha. Sua corrida no personagem inclui alguns dos as melhores edições do Homem-Aranha dos anos 2000, onde seu estilo cartoon e um pouco exagerado ajudaram a definir o personagem para uma nova década. Ele também trouxe seu estilo único para a corrida do Homem-Aranha Superior na década de 2010, onde seu estilo idiossincrático proporções ajudaram a transmitir a natureza incomum da mente do Doutor Octopus habitando o corpo de Peter Parker por um tempo.

8 Mike Zeck

Mike Zeck trouxe um estilo artístico limpo e poderoso para uma série de grandes histórias do Homem-Aranha nos anos 80. Sua contribuição mais significativa veio durante um de os melhores arcos da história do Homem-Aranha de todos os tempos, "Última Caçada de Kraven." Muitas de suas imagens desta história, incluindo o Homem-Aranha emergindo de seu próprio túmulo na capa de Teia do Homem-Aranha # 32, desde então se tornaram icônicos. O trabalho de Zeck ultrapassa a linha entre o trabalho de linha mais simples dos artistas da Idade da Prata e o trabalho mais ativo e cinético de artistas que o seguiriam, como Todd McFarlane.

7 Sara Pichelli

Sara Pichelli é uma grande artista na história do Homem-Aranha por co-criar Miles Morales, o Homem-Aranha da Ultimate Comics universo da Terra-1610. O estilo de arte limpo e naturalista de Pichelli ajudou a transmitir a sensação de Miles como um verdadeiro adolescente em um mundo muitas vezes opressor, que rapidamente se expandiu para todo o multiverso. O figurino icônico de Miles e Pichelli desde então se tornou uma parte importante do verso-aranha animado na televisão e no cinema e muito possivelmente no de ação ao vivo, talvez em um futuro muito próximo.

6 John Romita Sr.

John Romita Sr. se tornaria um dos artistas mais influentes da história do Homem-Aranha com seu estilo ousado e gráfico. Ele seguiu Steve Ditko após sua saída do livro nos anos 60, mas definiu seu próprio estilo para o Wall-Crawler tornando o Homem-Aranha um pouco mais musculoso e adulto na aparência.

Ele contribuiu com algumas das melhores imagens do Homem-Aranha de todos os tempos, incluindo seu afastamento do traje do Homem-Aranha em uma lata de lixo na edição # 50 da série. Esta imagem icônica ecoou no Sam Raimi homem Aranha filmes e desde então tem sido homenageado e parodiado por inúmeros outros artistas.

5 Art Adams

Art Adams tem criado arte icônica para a Marvel Comics por décadas, incluindo uma das os melhores artistas X-Men da Marvel Comics. O estilo altamente detalhado e enérgico de Adams proporcionou uma visão moderna do personagem em uma série de edições individuais, nas quais Adams trabalhou principalmente em vez de títulos mais longos.

Sua história em Teia do Homem-Aranha anual # 2 se destaca por uma batalha altamente dinâmica entre o Homem-Aranha e o Novo Feiticeiro Mutante. Ele também desenhou o Homem-Aranha como um dos novos membros do Quarteto Fantástico em uma memorável passagem por duas edições desse livro em 1990. Embora sua produção tenha sido mínima, a visão de Adams sobre o venerável herói foi extremamente influente e ajudou a definir o visual do Homem-Aranha nos anos 90.

4 Erik Larsen

Erik Larsen continuou a desenvolver as interpretações detalhadas do personagem de Art Adams e Todd McFarlane com sua corrida altamente visual no Homem-Aranha. O melhor exemplo de seu estilo cinético é a evolução do Venom. Sob a supervisão de Larsen, um dos os melhores vilões do Homem-Aranha de todos os tempos tornou-se cada vez mais horrível. Larsen acrescentou detalhes como a língua comprida e os dentes grotescos, que desde então se tornaram a marca visual do personagem nos quadrinhos e no cinema.

Além disso, Larsen mudou o visual de Peter Parker e Mary Jane, tornando-os quase tão atraentes e visualmente interessantes quanto os heróis e vilões que o Homem-Aranha encontra regularmente. A experiência de Larsen no Homem-Aranha foi breve antes de ele partir para criar e produzir O dragão selvagem mas ele foi muito influente na modernização do personagem para uma nova geração.

3 Todd McFarlane

A abordagem hiper-detalhada do Homem-Aranha e cinematográfica de Todd McFarlane para as cenas de ação foi instantaneamente icônica. O criador de Spawn ajudou a definir o personagem por toda uma época, e seu estilo de arte característico foi um fator importante em homem Aranha # 1 vendendo quase três milhões de cópias em 1990.

Antes de McFarlane, as teias do Homem-Aranha nunca foram tão teias ou texturizadas. Desde então, eles se parecem mais ou menos com os dele, embora o próprio Homem-Aranha tenha continuado a evoluir por meio de diferentes artistas. McFarlane foi o primeiro artista a enfatizar o inerente estranheza do herói, cujos membros se contorcem em formações impossíveis e ostenta círculos brancos enormes como olhos. O artista abraçou a estranheza sobrenatural do herói, o que ajudou a tornar o Homem-Aranha ainda mais popular do que era antes.

2 Mark Bagley

Mark Bagley levou o Homem-Aranha de volta às suas raízes adolescentes e Steve Ditko com seu magro e mau Homem-Aranha da linha Ultimate Comics. Essa versão ligeiramente caricatural do personagem tornou-se, de muitas maneiras, o padrão durante anos, à medida que a versão Ultimate inspirou uma série animada e alguns elementos dos filmes de ação ao vivo que se seguiram. O Homem-Aranha de Bagley é talvez o Homem-Aranha mais simples, mas essa é uma grande razão porque funciona. Ele é icônico e instantaneamente reconhecível para muitos fãs como sua versão do Homem-Aranha.

1 Steve Ditko

O DNA do Homem-Aranha de Mark Bagely e essencialmente de todos os outros artistas está o de Steve Ditko. Ditko co-criou o Homem-Aranha com Stan Lee, e seu estilo clássico de arte definiu o Homem-Aranha para sempre. Seu Homem-Aranha era muito mais humano em relação aos outros super-heróis, sendo um adolescente bastante típico, sem grandes músculos ou características olímpicas. Isso se filtraria em muitos outros artistas e interpretações na mídia posterior, tornando a visão original de Ditko do personagem verdadeiramente fundamental em como as pessoas percebem o Homem-Aranha.

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