Os 10 melhores faroestes dos anos 90, classificados (de acordo com a IMDb)

Os faroestes estão profundamente enraizados no cinema americano há tempo suficiente para evoluir radicalmente de um começo simples e problemático. O gênero sempre foi sujeito a uma representação racial questionável, bem como a batalhas estereotipadas entre heróis e vilões distintos. No entanto, houve exceções notáveis.

E a década de 90, em particular, viu uma grande mudança no gênero, transcendendo alguns de seus tropos cansados ​​e hábitos mal datados. O apelo do western é compreensível, com muito material temático para oferecer nas mãos certas. Os faroestes dos anos 90 ostentam histórias revisionistas, comédias divertidas e drama fundamentado que raramente depende de fórmulas.

10 City Slickers (1991) - 6,7

Billy Crystal é inegavelmente um tesouro nacional. Aqui, ele brilha em uma comédia direta e inteligente sobre um grupo de amigos que enfrentam seus problemas juntos.

É verdade que grande parte do filme provoca piadas sobre os homens serem peixes fora d'água. Mas mesmo quando o filme recorre ao material pastelão, sempre parece inspirado e alegre. E a história aborda temas sérios de forma plausível para um grupo de rapazes, o que não é pouca coisa.

9 The Mask Of Zorro (1998) - 6,7

Embora uma geração inteira pudesse reconhecer Antonio Banderas por dublar Gato de Botas, ele estava apenas repetindo um papel icônico. Este blockbuster fanfarrão sempre entretém com sequências de ação cômica e um romance lúdico.

No entanto, isso mantém um equilíbrio interessante com uma trama de vingança totalmente fundamentada. As grandiosas vendetas são levadas muito a sério, o que permite um investimento mais profundo em todas as aventuras do Zorro. Todo o elenco tem uma grande química, principalmente a orientação de Anthony Hopkins e Antonio Banderas.

8 Maverick (1994) - 7,0

Uma comédia animada do diretor Richard Donner, cujas colaborações com Mel Gibson são mais famosas para o amado Arma letal franquia. Esta comédia viva adapta o antigo programa de televisão com entusiasmo distinto.

Seu humor piscante deve ser divertido para os fãs do gênero, enviando muitas batidas familiares ao mesmo tempo em que enfatiza o pôquer e o romance. O tom geral percorre cuidadosamente a linha da tolice agradável sem se inclinar para o absurdo constrangedor. E o elenco de estrelas claramente se divertiu muito fazendo isso, incluindo o próprio James Garner do show original.

7 De volta ao futuro, parte III (1990) - 7,4

Um final adequado para a memorável trilogia de ficção científica, cumprindo todas as promessas que a parte dois havia deixado em aberto com segurança. As piadas recorrentes ainda funcionam, incluindo todas as variações de contexto. Marty revive momentos familiares e bizarros de novas maneiras hilárias. No entanto, a própria história se expande em um novo território soberbo.

O romance central de Doc é verdadeiramente cativante, e a missão de resgate de Marty mantém um senso de urgência o tempo todo. Melhor ainda, Marty enfrenta a si mesmo mais uma vez, superando uma abordagem crucial para os valentões. Embora os fãs percam o icônico DeLorean, há uma tremenda sensação de progresso e fechamento.

6 Of Mice And Men (1992) - 7,5

Adaptar a obra do célebre autor John Steinbeck não é uma tarefa fácil, principalmente devido ao assunto delicado. No entanto, o filme é uma tradução de bom gosto que captura a essência do material de origem e seus temas profundos.

Como o romance de Steinbeck é tão potente e inteligente, houve inúmeras adaptações, muitas das quais foram bem recebidas. Esses são sapatos difíceis de preencher, mas Gary Sinise dirige e protagoniza o filme com grande sucesso. Além disso, John Malkovich habilmente lida com o que poderia facilmente ser um papel controverso.

5 Legends Of The Fall (1994) - 7,6

O diretor Edward Zwick tem se mostrado um entusiasta habilidoso para o drama histórico arrebatador. Apenas alguns anos após enfrentar a Guerra Civil da América, este filme investiga os anos 1900 e os efeitos da Primeira Guerra Mundial

É outra peça de época com temas épicos, que se tornam tangíveis e acessíveis por um drama humano comovente. Anthony Hopkins é magnético como sempre, e o filme realmente mostra alguns dos melhores trabalhos de Brad Pitt, livre de seu típico valentão bem-humorado.

4 Dead Man (1995) - 7,6

O diretor Jim Jarmusch faz consistentemente um tipo de filme muito particular e, embora eles nem sempre sejam acessíveis, são certamente criativos. Este é outro drama ousado com humor peculiar, que usa seu gênero principalmente como um veículo para conversas íntimas.

Muito parecido com a abordagem de Jarmusch para os vampiros, o gênero em questão parece diretamente influente e totalmente intercambiável para a história. Jarmusch novamente triunfa no tom artístico, lidando com um clima surreal que de outra forma poderia parecer tedioso.

3 Tombstone (1993) - 7,8

Este continua sendo um dos faroestes definitivos de todos os tempos, em que cowboys e violência são na verdade difamados em vez de celebrados. Em vez disso, este filme favorece a lei, com o protagonista Wyatt Earp. Sua família e amizades têm prioridade sobre os pratos típicos do oeste.

Kurt Russell é totalmente convincente e charmoso, e está acompanhado por um elenco chocantemente grande de atores exclusivamente brilhantes. Cada rosto é instantaneamente reconhecível e todos apresentam um desempenho icônico. Mais notavelmente, o filme mantém um tremendo senso de diversão sem sacrificar o drama agradável.

2 Danças com lobos (1990) - 8,0

Esta é provavelmente a maior influência que deu nova vida ao gênero ocidental. Embora a questão do "salvador branco" seja familiar, como com O último Samurai e assim por diante, o filme de Kevin Costner foi pelo menos um ramo de oliveira para o público que, de outra forma, evitaria essas conversas.

O filme parecia ter boas intenções, incluindo até mesmo o diálogo Lakota, e hábitos revisionistas distintamente acesos em faroestes subsequentes. Além disso, o drama parece sincero em si mesmo e se mantém surpreendentemente bem.

1 Unforgiven (1992) - 8.2

Possivelmente a obra-prima reinante de Clint Eastwood, o filme explora predominantemente as consequências psicológicas da violência. Porém, também aborda o conceito de lenda, no que se refere ao próprio faroeste, com uma honestidade sem precedentes. Eastwood aborda o gênero western com tanta paixão e compreensão, que possivelmente não terá rival.

Como a história é bastante simples, o drama tem espaço para respirar. Os personagens são vibrantes e atraentes, tão realistas quanto seu ambiente. Eastwood remove de forma inteligente a glorificação de todo o cenário, tornando-o mais envolvente e envolvente do que nunca.

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