Todos os filmes de David Fincher, classificados do pior para o melhor

Nos últimos 28 anos, David Fincher dirigiu 10 filmes que o levaram da mente do Assassino do Zodíaco para a mente do criador do Facebook, e aqui está cada um deles classificado. O diretor americano teve uma longa e frutífera carreira na indústria cinematográfica, trabalhando em filmes como Retorno do Jedi e Templo da Perdição na década de 1980, antes de cofundar a Propaganda Filmes e voltar sua atenção para videoclipes e comerciais na década de 1990. Só em 1992 Fincher teve a chance de dirigir e lançar um longa-metragem com Alien 3.

Conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes no que diz respeito ao estilo visual e às performances em exibição em seus filmes, Fincher foi comparado a diretores como Stanley Kubrick. Ele é famoso por fazer dezenas de tomadas para certas cenas, determinado a levar seus atores a um estado de autenticidade. Esse desejo de perfeição também norteia sua intenção com a câmera, frequentemente optando por um ponto de vista imparcial e observacional para o público.

A maioria dos filmes de Fincher explora os impulsos sombrios da humanidade; coisas como ciúme, luxúria, perversão e compulsão. Esses temas podem ser vistos em seus filmes mais não refinados, bem como nos mais polidos, refletindo um visão consistentemente perturbada e cínica da natureza humana.

10. Alien 3

Na verdade, Alien 3 nem tudo é culpa de Fincher. Depois de passar por várias versões de script diferentes, Alien 3 acabou nas mãos do promissor diretor de videoclipes, tornando-se seu primeiro projeto de longa-metragem. Apesar de seu estilo distinto e olho para visuais, a 20th Century Fox se inseriu nas filmagens processar tanto quanto possível, resultando em uma versão picada e misturada do filme que Fincher eventualmente repudiado.

Alien 3roteiro de era o esqueleto e se agarrou ao DNA do filme original com pouca criatividade própria, e mesmo com os efeitos visuais sólidos e novos designs de Xenomorph (feitos pelo próprio H.R. Giger), o filme nunca realmente evoca sustos ou emoções genuínas como os dois primeiros filmes Faz. No entanto, o estilo niilista característico de Fincher brilha às vezes, e as performances de Charles Dance como o médico da colônia e Sigourney Weaver como uma Ripley cansada da batalha valem a pena ser assistida pelos fãs do franquia.

9. O jogo

O terceiro filme dirigido por David Fincher, O jogo foi lançado em 1997 e começou como um roteiro específico que caiu na órbita da Propaganda Filmes, a produtora copropriedade da Fincher. Fincher acabou concordando em dirigir o projeto, fascinado pela maneira como o roteiro brincava com a percepção do público sobre o conhecimento e as informações lineares. Michael Douglas foi aclamado por sua atuação no filme como o cínico banqueiro de investimentos Nicholas, que fica obcecado com a possibilidade de sua vida ter se envolvido em uma conspiração de longo alcance. As ideias de conspiração e violação da privacidade seriam temas introduzidos aqui que voltariam a ocorrer em projetos posteriores do cineasta. A miríade de reviravoltas e reviravoltas envolvia o público, mas, infelizmente, o filme dobra sob o peso de sua própria narrativa complexa no terceiro ato.

8. Sala do pânico

Descrito pelo próprio Fincher como o filho amoroso entre "Straw Dogs e Rear Window", Sala do pânico foi um dos primeiros filmes a cultivar a abordagem visual única de Fincher para a câmera. O filme segue uma mulher de classe alta recém-divorciada chamada Meg Altman (Jodie Foster) e sua filha Sarah (Kristen Stewart) depois de se mudar para um caro brownstone de Nova York, antes de ser perseguida por ladrões em busca de um cofre contendo US $ 3 milhões. O filme emprega efeitos visuais CGI para dar à câmera uma sensação incorpórea, semelhante à vigilância aos seus movimentos.

O resultado é um filme pipoca envolvente e tenso que trata tanto da disparidade de classes e do advento da tecnologia quanto da sobrevivência. O elenco está repleto de nomes modernos da família, incluindo Forest Whittaker como o simpático ladrão de colarinho azul Burnham, e Esquadrão Suicida Jared Leto como o abastado Junior, neto do rico proprietário original da casa. Fincher usa o conceito de sala do pânico e a vigilância da câmera de vídeo para brincar constantemente com as expectativas do público de liberdade vs segurança, reforçando a vantagem dos ladrões de movimento aberto ao redor da casa com os limites claustrofóbicos de Meg e De Sarah. Embora seja muito divertido e muito bem executado, Sala do pânico também é uma premissa e um roteiro muito simplistas, e não aborda as complexidades da narrativa e do personagem que Fincher faz em outros filmes.

7. O Curioso Caso de Benjamin Button

Baseado em um conto escrito em 1922 por F. Scott Fitzgerald (de O Grande Gatsby fama), O Curioso Caso de Benjamin Buttoné a primeira (e única) incursão de Fincher no mundo dos filmes românticos, e é tão bizarro quanto seria de esperar. Uma fantasia que gira em torno de Benjamin Button (Brad Pitt), um homem que nasceu com a peculiar doença do envelhecimento ao contrário, o verdadeiro coração do filme é o romance cruzado de estrelas que ele divide com Daisy Fuller (Cate Blanchett), um caso de amor que abrange toda a década de 1900 e até o início 2000s.

Efeitos visuais inovadores ajudam a vender a transformação de Brad Pitt de um bebê idoso em um homem infantil, e um elenco de atores maravilhosamente talentosos ajuda a enraizar a história de conto de fadas na humanidade e na emoção autenticidade. Embora seu tempo de execução de quase três horas certamente pareça irritante às vezes, assim como o sentimentalismo ocasionalmente banal da história, O Curioso Caso de Benjamin Button é certamente uma das apresentações mais ousadas de Fincher na direção, com 13 indicações ao Oscar para provar isso.

6. A garota com a tatuagem de dragão

A adaptação de Fincher de 2011 do aclamado romance policial de Stieg Larsson pode ser a melhor aparição em live-action de vigilante hacker Lisbeth Salander, cuja psique imperfeita e turbulenta se perdeu em meio às recentes tentativas de transformá-la em uma superespiã. Estrelado por Rooney Mara, desapareceu completamente em seu papel de hacker titular e Daniel Craig como o desacreditado jornalista Mikael Blomkvist, o filme cria uma experiência cinematográfica que é tanto sobre os personagens centrais confrontando seu próprio trauma pessoal quanto sobre eles investigando o desaparecimento do poderoso empresário Henrik Vanger de 40 anos sobrinha-neta. O mistério central é atraente e excepcionalmente compassado, a família Vanger é tão velada e secretamente depravada como seria de esperar, e o trilha sonora dos veteranos do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross, é parte integrante da elaboração da estética punk e arame farpada suja que o filme almeja para.

5. Se7en

O segundo filme de sua filmografia e indiscutivelmente o filme que o estabeleceu como um nome familiar, Se7en é o auge da exploração cínica e depravada de Fincher sobre a natureza inferior do homem. Sombrio e perturbador, o filme tem um ar opressor que se apega tanto ao público quanto ao personagens centrais, detetives William Somerset e David Mills (Morgan Freeman e Brad Pitt, respectivamente). Com a tarefa de caçar um serial killer massacrando suas vítimas no estilo dos Sete Pecados Capitais, o filme mantém seu assassino um passo à frente dos telespectadores e dos detetives até que é horrível e chocante conclusão, tão inesperada que invadiu o léxico da cultura pop e pode ser encontrada referenciada em toda parte. Mesmo fora de Se7eno final reviravolta de, no entanto, é o tipo de filme hipnótico em seu terror; ele se enraíza nos visualizadores e o mantém envolvido na carnificina até o último quadro.

4. Clube de luta

Lançado no final da década de 1990 e com o desdém pós-modernista da Geração X por uma cultura cada vez mais baseada no consumismo, Clube de luta foi um grito de guerra inadvertido e uma obra de ficção radical que pode ou não ter sido mal interpretada por toda uma geração de pessoas. Estrelando Edward Norton como "O Narrador", Clube de luta é sobre um especialista em recall de automóveis que se tornou tão insensível à cultura materialista moderna que, com o ajuda de seu amigo recém-descoberto Tyler Durden, ele cria um clube da luta exclusivamente para os homens sentirem a sensação através violência. Esta decisão logo se transforma em um movimento anarquista anti-corporativo, que rapidamente se torna grande demais para o The Narrator controlar. Com seu conteúdo temático multifacetado e roteiro complexo e inteligente, Clube de luta tornou-se um dos mais emulados e discutidos clássicos de culto da década de 1990, e ajudou a lançar a carreira de várias de suas estrelas.

3. A rede social

Um filme de relevância social se torna cada vez mais importante a cada novo escândalo do Facebook, David Fincher e a obra-prima do roteirista Aaron Sorkin de 2010 é a referência para filmes biográficos baseados em polêmicas assuntos. A rede social é baseado no livro de 2009 Os bilionários acidentais, e rastreia o desenvolvimento inicial e ascensão da plataforma de mídia social Facebook, bem como as ações judiciais e o drama interpessoal que eclodiu entre os criadores.

Enquanto A rede sociala premissa pode parecer apenas um filme sobre um site, o roteiro, a direção e as performances dinamite por Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg e Andrew Garfield como Eduardo Saverin provam que se trata de muito mais. Ou seja, como conceitos humanos primitivos como ganância, sucesso e ciúme podem destruir a conexão humana e os relacionamentos interpessoais. O filme também marcou a primeira colaboração entre Fincher e Trent Reznor e Atticus Ross, cuja A trilha sonora esparsa e melancólica ganhou um Oscar por encapsular perfeitamente a solidão autoimposta de Zuckerberg.

2. Zodíaco

Ao lado Se7en, Zodíaco é o próximo filme mais perturbador de Fincher, desta vez fazendo o trabalho íntimo do personagem que faltou na apresentação anterior. Abrangendo do final dos anos 60 ao início dos anos 80, Zodíaco segue a busca de décadas pelo identidade do notório Zodiac Killer, e se concentra em três atores específicos na investigação: o jornalista investigativo Paul Avery, da polícia o inspetor Dave Toschi e o cartunista que virou romancista Robert Graysmith, cujo romance policial verdadeiro de 1986 é o filme baseado em. Meticulosamente pesquisado, a dedicação de Fincher aos detalhes e autenticidade vibra em cada quadro de o filme, recriando meticulosamente a São Francisco dos anos 1970 e o estrangulamento que o Zodíaco exercia sobre isto.

A câmera desligada e quase onipotente nos mantém à distância dos personagens e da investigação, nos forçando como o público para simplesmente observar como cada um de nossos personagens principais escorregou mais e mais em um vórtice de depressão e obsessão. Eles dizem que a verdade é mais estranha que a ficção, e no caso de Zodíaco, esse ditado é verdadeiro: Fincher embala cada idiossincrasia e detalhe bizarro da investigação, elaborando uma descrição de eventos que manterá o público acordado à noite em terror e curiosidade obcecados.

1. Garota desaparecida

Apesar de ser o filme mais recente de David Fincher, Garota desaparecida também é sem dúvida o mais forte. É a culminação total de seu estilo característico: o comportamento de câmera impessoal e desencarnado, o performances naturalísticas de seus atores e um roteiro que é exteriormente sinistro e interiormente chocante. Baseado no romance de Gillian Flynn de 2012 (que também escreveu o roteiro do filme), Garota desaparecida é a história de um marido acusado do assassinato de sua esposa, um caso que não é nada o que parece à primeira vista. Apesar de Problemas de Fincher com ele, Ben Affleck e Rosamund Pike são elenco absolutamente inspirado, pintando um quadro da vida doméstica de casado que aparentemente se desdobra em uma confusão de falta de comunicação, engano e sociopatia.

Assim como o casamento de seus personagens centrais, Garota desaparecida esconde muito de seu conteúdo temático por trás do mistério do nível da superfície que apresenta nos primeiros 20 minutos. Conforme o filme continua, ele revela seu próprio funcionamento interno, explorando a manipulação cruel da mídia de notícias, a política de gênero dentro e fora do casamento, e finalmente, a banalidade absoluta de tentar descobrir as intenções e verdades mantidas nas mentes de outros pessoas. Com Garota desaparecida, Fincher pede que seu público considere os segredos escondidos por seu irmão, sua filha, seu esposo. E, na verdade, o diretor não oferece respostas fáceis para nenhuma dessas postulações temáticas, pedindo aos espectadores que façam a mesma coisa que Nick e simplesmente vivam com isso (a menos que Garota desaparecida sequela finalmente acontece). Essa complexidade moral de intenção é o que torna Garota desaparecida O melhor filme de David Fincher até agora.

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