Todos os filmes de Joe Wright classificados do pior para o melhor

A Mulher na Janela diretor de marcas Joe Wrighté o oitavo filme, mas como seus filmes são classificados do pior ao melhor? Um cineasta britânico com uma filmografia extremamente diversificada, ele dirigiu dois filmes com indicações de Melhor Filme e recebeu aclamação da crítica considerável durante a maior parte de sua carreira.

Wright adaptou obras literárias como Orgulho e Preconceito, Expiação, e Ana Karenina. Ele teve falhas de ignição enormes, como o seu Peter Pan prequela Frigideira, e grandes sucessos, como direcionar Gary Oldman para um Oscar de longa data por Hora mais escura. Embora a maioria de seus filmes possa ser percebida como peças sóbrias de prestígio de época, ele é, antes de mais nada, um estilista visual, tanto celebrado quanto ridicularizado por seus movimentos de câmera vistosos. Em suas próprias palavras, no Hay Festival of Literature and Arts, "Eu gosto de me exibir."

A Mulher na Janela recebeu algumas das piores críticas da carreira de Wright, mas isso não faz nada para negar o excelente trabalho que ele fez desde seu primeiro filme em 2005. Aqui estão seus filmes, classificados do pior ao melhor.

8. Pan (2015)

A prequela grosseiramente desnecessária de Wright para o Peter Pan A história encontra uma quantidade bizarra de alegria respondendo a perguntas que ninguém jamais perguntou sobre o clássico conto de J.M. Barrie: Qual é o nome científico para pó de pixie? Como Smee chegou a Never Land? Como funciona o regime pirata do Capitão Gancho, infraestruturalmente? Que tudo isso é casado com um Harry Potter-esco "O escolhido" narrativa e enfeitada com uma abundância de CGI de setpieces barulhentos e ocupados apenas turva a água. Wright é um contador de histórias visual subestimado, mas aqui é puro caos. Navios voam, fadas brilham e pessoas explodem em poeira colorida quando mortas sem motivo aparente. Rooney Mara foi criticado por interpretar a princesa nativa americana Tiger Lily (Mara é branca), mas as performances ao redor são ofensivas em seus próprios modos. Havia claramente aspirações de franquia aqui, mas os críticos tomaram o título do filme mais como uma instrução, e o público quase não apareceu.

7. A Mulher na Janela (2021)

Esta adaptação de A. J. O livro mais vendido de Finn deveria ser lançado originalmente em outubro de 2019. Uma fusão Fox-Disney e uma pandemia posterior, A Mulher na Janela chega ao Netflix com um pedigree impressionante: direção de Wright, com roteiro da dramaturga ganhadora do Prêmio Pulitzer Tracy Letts, cinematografia de Bruno Delbonnel, uma trilha de Danny Elfman e um elenco com nada menos que Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh e Brian Tyree Henry. No entanto, embora essa lista de talentos certamente grite: "Isso vai ser bom", A Mulher na Janela recebeu principalmente críticas negativas.O filme é exagerado e sem tensão, com uma reviravolta tanto desinteressante quanto imerecida, e um clímax que não estaria fora de lugar em um Looney Tunes baixo. Adams dá o seu melhor, mas ela está aqui para fazer o filme parecer melhor do que é, e embora ela não faça envergonhar-se, é uma pena ver uma das maiores atrizes da América seguindo sua pior virada na carreira em 2020 Elegia caipira com mais um filme desperdiçando seus talentos.

6. O Solista (2009)

Lançado após o brilho de Robert Downey Jr.de Homem de Ferro volte, O solista vê o ator dando uma de suas performances mais subestimadas como na vida real L.A. Times colunista Steve Lopez. O filme ao redor, no entanto, é decididamente menos bem-sucedido. O conto inspirador e baseado em uma história verdadeira da relação de Lopez com um violoncelista esquizofrênico e sem-teto chamado Nathaniel Anthony Ayers (interpretado por Jamie Foxx) não totalmente tornam-se vítimas dos tropos e armadilhas deste tipo de tearjerker isca do Oscar, mas chega bem perto. A maior parte da culpa pode ser colocada na direção de Wright, que embala o filme com metáforas visuais óbvias de revirar os olhos (pombas sobem aos céus quando Downey ouve a peça Foxx pela primeira vez) e um tratamento voyeurístico e excessivamente sentimental da população sem-teto de Los Angeles que parece o pior tipo de "pobreza pornô."

5. Darkest Hour (2017)

O drama de Wright de 2017 sobre o período entre Winston Churchill se tornar primeiro-ministro britânico em 1940 e a evacuação de Dunquerque parecia, mesmo na época de seu lançamento, ter sido cientificamente projetado para ganhar um Oscar há muito tempo esperado para Gary Oldman. Na verdade, seu desempenho coberto de maquiagem e macacão de gordura provou-se muito inegável para a Academia; não importa que significou que performances memoráveis ​​de forma mais duradoura não foram recompensadas, como a estréia de Timothee Chalamet em Me chame pelo seu nome, O desempenho final de Daniel Day-Lewis em Fio Fantasma, ou A icônica mudança de Daniel Kaluuya Saia. Não importa também isso Hora mais escura raramente transcende sua vibração sufocante de isca de premiação. Seu foco estreito é uma vantagem definitiva, assim como o foco de Wright e Oldman no intenso complexo de inferioridade de Churchill. No entanto, quando Wright orquestrou uma cena fictícia e enjoativa de Churchill pedindo aos britânicos civis no metrô suas opiniões sobre a guerra, não se pode culpar aqueles que também podem achar esta ponte longe.

4. Anna Karenina (2012)

Livro de mil páginas de Leo Tolstoy Ana Karenina parece dificilmente preparado para ser a base de um filme emocionante e rápido de duas horas como este, mas de alguma forma Wright (e o roteirista Tom Stoppard) conseguiram realizá-lo. Como diretor, Wright pode muitas vezes ser rotulado como sóbrio e conservador, mas este é, sem dúvida, seu filme mais rápido e livre. Corajosamente reconceituando os cenários do conto de Moscou e São Petersburgo como cenários teatrais, com cenários pintados e acessórios de bastidores, Wright transforma um adaptação literária potencialmente servil em um verdadeiro banquete para os olhos, com impressionante design de produção de Sarah Greenwood e figurinos vencedores do Oscar de Jacqueline Durran. Com voltas de futuras estrelas Alicia Vikander e Domhnall Gleeson, o elenco é uniformemente magnífico, o roteiro uma masterclass em adaptação econômica, mantendo uma personalidade própria. Embora o final não tenha o impacto trágico que se poderia desejar, isso ainda é uma coisa ridiculamente divertida.

3. Hanna (2011)

Saindo dos saltos de Expiação e Orgulho e Preconceito, esse cachorro peludo do filme parecia uma mudança chocante de ritmo para Wright como diretor. Uma colcha de retalhos de gêneros e tropos, um thriller de ação por meio dos Irmãos Grimm, Hanna conta a história de uma menina criada no deserto finlandês para ser uma assassina. Mandada embora por seu pai (Eric Bana) em uma missão, e perseguida por um vilão implacável interpretado por Cate Blanchett, Hanna logo descobre verdades sobre sua educação que testam seu instinto assassino. Talvez mais conhecido agora como a base para o Amazon Prime series, Hanna é uma montanha-russa absolutamente selvagem de um filme, com um desempenho central surpreendente de Saoirse Ronan que só fica mais impressionante e assustador à medida que sua carreira cresce em reputação.

2. Orgulho e Preconceito (2005)

A adaptação suntuosa de Joe Wright do romance icônico de Jane Austen é quase perfeita em dar vida ao original comédia romântica. O talento visual de Wright e a tendência para uma câmera móvel mergulham o público de cabeça nos salões de baile, girando através dos palácios do século 16 e além das conversas agitadas de antecipação das irmãs Bennet, sem nunca perder os comentários de Austen sobre classe e social mobilidade. Em meio à elegância, ele também monta um conjunto de alto nível, desde o pai mesquinho de Donald Sutherland até a filha mais nova, turbulenta e obcecada por meninos de Jena Malone, e Dame Judi Dencha performance de roubar a cena como Lady Catherine de Bourg. Claro, o Peça de resistência é a relação entre Elizabeth Bennet (Keira Knightley) e o Sr. Darcy (Matthew Macfayden), aqui representada lindamente como uma dança empurra e puxa de sinais mal interpretados e pura química da tela. Tudo se resolve em um final entre os mais românticos da história do cinema, aquele raro "felizes para sempre" que parece catártico e merecido.

1. Expiação (2007)

A peça central de Expiação, Joe WrightA queridinha do prêmio de 2007, sobre como um momento pode destruir a vida de todos os envolvidos, é uma deslumbrante foto pela praia de Dunquerque. Antes homem Pássaro e The Revenant tornou o single-shot comum, este foi um momento de destaque na bravura do cinema, e continua sendo um feito impressionante até hoje. No entanto, isso também descarta o quão bem o resto do filme se mantém. Seu ato de abertura é uma peça notável de beleza pastoral, a química entre Keira Knightley e James mcavoy elétrico, a performance de Saoirse Ronan como Briony, a menina cujo ciúme vai destruir todas as suas vidas, uma estréia surpreendente. Wright enquadra cada momento com tantos detalhes que é impossível não estar absorvido e envolvido, levando a uma cena final que revela uma reviravolta contundente. Não se deixe enganar pelo sentimento de prestígio da época; Expiação é o trabalho estilhaçante de um contador de histórias visual obcecado por detalhes no auge de seus poderes.

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