Por que David Gordon Green é o diretor perfeito para o Halloween

O tempo não tem sido bom para algumas das franquias clássicas do terror. UMAPesadelo na rua elm esteve adormecido por anos, enquanto Sexta feira 13 foi recentemente retirado da programação da Paramount por tempo indeterminado. É preciso argumentar que é melhor deixar os clássicos para descansar em paz, e é por isso que nem todos ficaram entusiasmados com a recente notícia de que, uma década após sua primeira reinicialização malsucedida, John Carpenter dia das Bruxas estava se preparando para outro relançamento. No entanto, o anúncio não foi tão ruim quanto os fãs esperavam: o próprio Carpenter está a bordo como produtor executivo, e um novo dia das Bruxas sequela está nos trabalhos do diretor David Gordon Green e do escritor Danny McBride.

O novo filme de Green e McBride seguirá após os eventos de dia das Bruxas e Halloween II, provavelmente continuando a busca sem fim de Mike Myers para matar sua irmã mais nova, Laurie Strode. McBride afirmou que a dupla busca um “terror puro”, retornando à escrita e vibração mais metódica e fundamentada dos dois filmes originais. No que diz respeito às notícias da sequência, é o melhor que pode acontecer - o criador original está envolvido desde o início em um retornar à sua visão da série, com uma dupla de cineastas entusiasmados prontos para revigorar a franquia e movê-la frente.

Mas, embora a bênção de Carpenter seja, sem dúvida, um bom sinal, David Gordon Green, sendo escolhido para dirigir, levantou algumas sobrancelhas. Um diretor competente e experiente que pode ser, a filmografia de Green raramente se aventurou nem perto de um filme de terror. Na verdade, ele foi na maioria das vezes na direção oposta com comédias alegres e emocionantes, como Pineapple Express e Príncipe Avalanche e o drama sombrio de uma pequena cidade Joe. No entanto, quando se considera sua técnica e talentos fora de sua preferência de gênero, fica claro que Green é um candidato ideal para trazer novamente Michael de volta dos mortos.

Para começar, a configuração restrita é uma característica marcante dos filmes de Green. Muitas de suas produções aconteceram em uma pequena cidade ou em um conjunto muito particular de locações, criando uma sensação de simplicidade em cada foto. No Príncipe Avalanche, uma estrada secundária está sendo pintada pelos dois personagens principais e nunca deixamos as duas pistas ou sua trilha de mão única. Os espectadores aprendem sobre suas casas e suas vidas domésticas, mas nunca os vemos, apenas seguindo suas descrições. Joe acontece em uma cidade desgastada pela idade e tradição, com Joe (Nicolas Cage) e o outro casas dos personagens cenários regulares para o drama, tornando seus espaços de vida parte do tecido de o filme.

Green desperta curiosidade pelos lugares em que suas histórias acontecem. Ele desenha a vida das pessoas que está retratando, concentrando-se em como e onde estão morando. Temos uma noção de quem eles são como pessoa - como eles são bagunçados, como eles decoram, como eles estocam seus refrigerar como é seu relacionamento com seus companheiros vivos - construindo gradualmente o próprio e distinto filme ambiente. A tensão e a expectativa aumentam ainda mais à medida que começamos a investir nos personagens como pessoas vivas. O final calamitoso de Joe é mais do que apenas o arco do personagem principal, é sobre esta cidade que conhecemos e como as várias vidas que ela contém afetam profundamente umas às outras.

Este foi um dos blocos de construção fundamentais que John Carpenter usou para criar o terror de dia das Bruxas. Haddonfield, Illinois, foi construída com fotos repetidas de casas e ruas, criando uma sensação de fechamento. Esta é uma pequena cidade feliz, com pessoas felizes vivendo uma vida normal. A cidade é inocente, Laurie é inocente, seus amigos são inocentes (bem, mais ou menos) - e um assassino enlouquecido destrói isso irrevogavelmente. E quando é revelado que Laurie é a irmã de Michael na sequência, de repente aquela inocência desde o início se torna ameaçadora - o que mais não sabemos? O que mais está sendo encoberto por um véu de vida familiar simples?

Com base nisso, sem dúvida a maior conquista do original dia das Bruxas filmes é seu tom sinistro. Do tema à cinematografia, eles são absolutamente arrepiantes. Grande parte do primeiro filme é filmado em plena luz do dia, desafiando as tradições do gênero, mas também violando a ideia da luz do dia como um espaço seguro, distinto do perigo da escuridão. Ouvir o tema indutor de arrepios de Carpenter quando Mike Myers aparece atrás de uma cerca viva revela o fato ameaçador de que esse assassino não aparece apenas à noite; ele espreita sua presa a qualquer hora que quiser.

Este estilo de cinematografia, uma mistura entre praticidade e desejo de manter uma textura natural na filmagem, é algo que Green favorece quase que inteiramente. O acima mencionado Joe e Príncipe Avalanche, seu trabalho anterior com Anjos de neve e Todas as meninas reais - todos usam muita ou totalmente iluminação natural. Ele é um diretor que traça uma correlação direta entre a humanidade de seus personagens e o realismo de seu cenário e não deseja se esconder atrás de nada para fazer isso. Ele quer que os vejamos como eles são e apresente sua situação claramente, deixando o que eles estão passando falar por si mesmo - uma ferramenta poderosa para mostrar alguém apavorado por sua vida nas mãos de um imparável assassino.

No terror em particular, pode haver uma tendência de se esconder atrás de efeitos especiais e filmar predominantemente à noite para criar um clima mais ameaçador. Carpenter rejeitou esses princípios em favor de redefinir o gênero com o Halloween. Ele teve sucesso e, ao fazer isso, tornou-se um marco do cinema que foi copiado, reiniciado e reciclado indefinidamente. Para os fãs, Mike Myers quase se tornou uma piada corrente, cada filme esperado para empurrar o Halloween ainda mais para o território de puro lixo, implorando para que cada parcela seja o momento em que Mike Myers morre para sempre. A ressurreição de Mike está agora, finalmente, de volta nas mãos de um diretor que entende como tornar a máquina de matar sociopata realmente horrível.

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