O que os filmes de terror coreanos fazem de maneira diferente (e melhor) do que os lançamentos nos EUA

Filmes de terror coreanos receberam ampla aclamação do público americano na história recente, em parte porque conseguiram fornecer não apenas uma narrativa diferente dos lançamentos populares dos EUA, mas também emprega estratégias que parecem mais frescas em comparação. O gênero de terror prosperou em muitos países e culturas, cada um oferecendo sua própria visão sobre o medo e aprimorando-se no ameaças de seu clima individual social, político e econômico, a fim de criar um ambiente abrangente e identificável pânico.

Enquanto Filmes de terror coreanos foram aplaudidos de forma notável pelos críticos nas últimas duas décadas, o público americano tradicional parece só recentemente começaram a buscar os filmes do país em massa, após o grande sucesso de Bong Joon-ho's Parasita. Embora os cinéfilos, especificamente os fãs de terror, tenham a Coreia do Sul em seu radar por algum tempo, muitos os espectadores estão agora experimentando a complexidade matizada com a qual o país lida com seu horror elementos

Diretores como Park Chan-wook, Bong Joon-ho e Kim Jee-woon criam retratos de dor cinematograficamente deslumbrantes que se concentram tanto na emoção quanto no terror. Dando ao público mais crédito do que os diretores de terror americanos parecem dar, os autores de Terror sul-coreano não sinta a necessidade de exagerar ou exagerar, e muitas vezes evite sustos desnecessários e sangue excessivo. O foco no terror sutil e realista - mesmo quando a premissa não é tão realista - também é de suma importância nas ofertas de terror coreanas. Ele representa uma grande diferença e executa uma atitude "menos é mais" que os filmes de terror americanos parecem não conseguir entender, apesar da abordagem alternativa não ser tão eficaz quanto costumava ser.

Por que os filmes de terror coreanos não são tão sangrentos e sangrentos

Os filmes de terror sul-coreanos mergulham mais fundo na psique humana, examinando histórias específicas e desenvolvendo personagens com uma densidade que deriva do foco em um pequeno conjunto de protagonistas. Optando por aprimorá-los em vez de ampliar o elenco para aumentar a contagem de corpos, o terror coreano não sobrecarrega o público com a morte apenas por causa dela. Há intenção e propósito cuidadoso nos bastidores da violência. Freqüentemente, o público vê mais a configuração e os resultados do que a violência em si. Por exemplo, em Na Hong-jin's As lamentações, Assassinatos horríveis são cometidos e - embora haja cenas de derramamento de sangue - geralmente é depois. A violência faz parte da investigação e, por sua vez, parte da trama; as cenas movem a história adiante em vez de agirem como um chocante que leva ao tempo.

Raramente mostrando violência pela violência, as cenas torturantes existem apenas para ilustrar o perigo ou promover o enredo do filme; não é gratuito ou excessivo. Embora não faltem momentos sombrios e horríveis, o terror coreano evoca emoção em vez de repulsa, optando por construir o terror em torno de humanos estabelecidos, em vez de introduzir os humanos em um espaço de Horror. O terror coreano não apresenta o mesmo tipo de personagens descartáveis ​​frequentemente vistos em Filmes de terror americanos, e muitas vezes há um apego sentido a todos os personagens apresentados, como no filme de zumbi comovente de Yeon Sang-ho, Trem para Busan. No terror sul-coreano, há uma forte recompensa emocional para os telespectadores que anseiam por alguma profundidade com sua violência e preferem narrativas que andam em uma linha tênue entre a tristeza e os sustos.

Filmes de terror americanos colocam a violência em primeiro plano

Em filmes de terror americanos de grande sucesso, a violência é usada em excesso, especificamente a violência contra mulheres, em momentos em que parece que o gênero é um fator determinante para a extensão da dor e da tortura mostrando. Muitos filmes de terror americanos retratam violência horrível e exagerada, sem explorar a patologia por trás dela. Originados em origens bidimensionais, os vilões do terror americanos tendem a ter uma história de origem traumática que mostra doenças, abusos ou ressentimento da sociedade; isso demonstra a razão mais do que um motivo verdadeiro. Alguns filmes de terror americanos foram rotulados de "pornografia de tortura" - filme de Eli Roth de 2005, Hostel, foi o primeiro a ganhar o título negativo, cunhado pelo crítico de cinema David Edelstein. Esses filmes apresentam a violência como narrativa e posicionam as vítimas humanas em torno dela. Filmes clássicos de terror como Sexta feira 13, oMassacre da serra elétrica do Texas, e, mais recentemente, o Serra franquia, colocar humanos descartáveis ​​no caminho do horror, estabelecendo a violência e inserindo as pessoas nela. O terror coreano faz o oposto, estabelecendo protagonistas muito reais e, em seguida, aumentando as apostas da violência quando eventualmente ocorrer mais tarde.

Em muitas narrativas de terror americanas, a violência está chegando - é uma garantia, e é por isso que o público está assistindo. Os cinéfilos de terror coreanos temem a violência porque ela interromperá o que eles já estão apegados. Nos primeiros cinco minutos de Kim Jee-woon's Eu vi o demônio, empatia é estabelecida; no momento em que um personagem está em perigo, o público já está torcendo por sua sobrevivência. Este é um sentimento tipicamente reservado a apenas um personagem do clássico filme de terror americano. Muitos filmes de terror americanos usam o tropo da "garota final" para ditar quem sobreviverá e para quem o público deve torcer; a violência e tortura que se abate sobre as pessoas ao redor desse personagem são colaterais necessários para sua sobrevivência. Os tropos de personagens de terror americanos estabelecem arquétipos específicos e descartáveis ​​que o público está acostumado a ver morrer primeiro, tanto que se torna insensível à violência.

Filmes de terror coreanos com foco em um terror mais sutil e real

Em muitos filmes de terror sul-coreanos em particular, existem tons subjacentes de tristeza, tragédia, arrependimento e desespero. Mesmo nas narrativas mais violentas, a emoção humana parece prevalecer e, embora o público possa se contorcer, por exemplo, com os ataques violentos que Kim Soo-hyun e Jang Kyung-chul lançam um contra o outro em Eu vi o demônio, ainda é a tristeza da história que se infiltra no final. Embora totalmente violentos à sua maneira, filmes como Eu vi o demônio e Bong Joon-ho's O hospedeiro colocar ênfase no coração e nas relações humanas, um sentimento que é então interrompido por uma presença destrutiva e desumana.

No cinema sul-coreano, o próprio terror vem da humanidade. Suas raízes são estudadas e examinadas ao longo da narrativa e, mesmo em uma característica de criatura como O hospedeiro, ficou claro desde o início que a poluição e a corrupção humana são responsáveis ​​pela ascensão do monstro e sua dramática morte. Mesmo nos momentos surpreendentemente engraçados do filme, Bong Joon-ho salta de gênero em gênero perfeitamente, retratando um tom mais realista e estabelecendo um senso de humanidade mesmo nas situações mais desumanas. Com a violência e o horror, vem um despertar emocional ou união dentro das famílias. Depois de estabelecer a profundidade emocional, um filme pode ir de terror a drama, evocando um verdadeiro sentimento de arrependimento quando um personagem é perdido ou ferido. E outra vez, Filmes de terror coreanos provam-se como seu próprio subgênero único e atraente que coloca a humanidade à frente do sangue, concentrando-se nas reações ao mal em oposição ao próprio mal.

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