Todos os filmes do estúdio Ghibli, classificados do pior para o melhor

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Do começo ao fim, estamos dando uma olhada na vasta e bela filmografia de Estúdio Ghibli, classificado do pior ao melhor. Fundado em 15 de junho de 1985, o Studio Ghibli rapidamente se tornou uma das empresas definidoras da animação japonesa, bem como um nome familiar em todo o mundo semelhante à Disney.

Co-fundada pelo lendário diretor Hayao Miyazaki, a empresa tem uma taxa de sucesso notável, não apenas crítica, mas comercialmente. Seis dos dez de maior bilheteria filmes de anime de todos os tempos são os títulos Ghibli, e a empresa tem vários prêmios, incluindo um Oscar, para seu nome. Sua influência se estende por toda a animação e entretenimento em geral, desde videogames até música e literatura.

O Studio Ghibli supostamente fecharia em 2014 depois que Miyazaki se aposentou novamente (ele gosta de anunciar sua aposentadoria a cada poucos anos), mas agora está trabalhando em um novo filme! Com Como você vive previsto para ser lançado ainda este ano, agora é um momento tão bom quanto qualquer outro para olharmos para trás no trabalho de Ghibli e classificar os filmes do pior ao melhor.

21. Tales From Earthsea

O filho de Hayao Miyazaki, Goro, nunca pretendeu realmente seguir os passos do pai na animação, mas foi contratado para uma adaptação ambiciosa de Ursula K. Os romances icônicos de ficção científica de Le Guin, de qualquer maneira. Infelizmente, os resultados falam por si e Tales From Earthsea é facilmente a pior coisa que Ghibli já fez. Além de não ter quase nada a ver com seu material de origem, o filme é extremamente carente de Magia Ghibli isso normalmente torna seus filmes tão únicos, mesmo quando os momentos da história ou dos personagens estão faltando. Tudo parece muito chato e genérico para ser verdadeiramente Ghibli, e não favorece os livros impressionantes de Le Guin. É tudo deprimente inerte e desinteressante. Felizmente, Goro Miyazaki teria a oportunidade de se redimir, mas Tales From Earthsea permanece indiscutivelmente o único título Ghibli que pode ser pulado sem qualquer culpa.

20. Ondas do oceano

Indiscutivelmente o título Ghibli menos familiar para o público ocidental, Tomomi Mochizuki's Ondas do oceano (também conhecido pelo título Posso ouvir o mar) foi feito para a TV em 1993 e não foi lançado nos Estados Unidos até o início de 2017. É uma história doce o suficiente de um triângulo amoroso entre dois amigos adolescentes e a nova garota que se transfere para o colégio, mas Ghibli faria essa história e os temas muito melhor em filmes posteriores. O filme foi uma tentativa do estúdio de cultivar o talento da animação além de seus fundadores, mas o resultado final não é especialmente memorável. Ondas do oceano é apenas para completistas Ghibli.

19. O retorno do gato

Um spin-off de Sussurro do coração, o retorno do gato é muito leve e irrelevante para causar um verdadeiro impacto nos espectadores. Com escassos 75 minutos, o filme de fantasia de Hiroyuki Morita tem alguns caprichos em sua história de um colegial que salva a vida de um gato e acaba em um reino felino mágico, onde está noiva de seu príncipe. As crianças mais jovens certamente encontrarão muito para admirar aqui, mas o filme inteiro parece tão descartável de uma maneira que Ghibli raramente é. Pelo menos os gatos são fofos.

18. Meus vizinhos os yamadas

Isao Takahata tirou o primeiro grande mudança estilística para Ghibli em 1998 com Meus vizinhos os yamadas, uma adaptação de um mangá desenhado para se parecer com uma história em quadrinhos de jornal diário. A família Yamada de mesmo nome é mostrada por meio de uma série de vinhetas que oferecem histórias curtas de aspectos relacionáveis ​​da vida, desde a perda de um filho em uma loja de departamentos até o filho recebendo seu primeiro Namorada. A natureza episódica tem seu charme, mas o filme inteiro simplesmente não tem gás suficiente para manter seus 104 minutos de duração.

17. Arrietty

Os espectadores britânicos estão muito familiarizados com Os mutuários, O romance infantil popular de Mary Norton da década de 1950 que formou uma parte importante da infância de muitas pessoas. O livro teve seu quinhão de adaptações e Arrietty é certamente um dos mais visualmente deslumbrantes do lote. A animação é o meio perfeito para esta história de pessoas em miniatura que vivem nas paredes de casas de humanos e pegam itens emprestados para sobreviver. Não espere uma adaptação fiel, é claro. Há um sentimento onírico, quase indiferente, mas a história parece incompleta e privada da esperada magia Ghibli.

16. Pom Poko

Quando o público ocidental viu pela primeira vez Pom Poko, houve uma confusão imensa sobre o conceito central: esses guaxinins têm escrotos gigantescos e saltitantes? Sim, eles são, embora a dublagem inglesa insista que são apenas "bolsas". Pom Poko é outro filme Ghibli com um forte enfoque no ambientalismo. O enredo é um tanto desfocado, mas tudo ganha vida quando o tanuki enlouquece e enfrenta os humanos que estão tentando destruir sua casa. Com duas horas de duração, ele também tende a durar mais do que as boas-vindas, mas você certamente nunca esquecerá a imagem desses escrotos em ação.

15. Sussurro do coração

Yoshifumi Kondō foi denominado como protegido de Miyazaki e herdeiro do Ghibli trono graças à sua animação em filmes como Somente ontem e Princesa Mononoke, mas infelizmente, 1998 Sussurro do coração foi o único longa que dirigiu antes de sua trágica morte aos 47 anos. Com um roteiro escrito pelo próprio Miyazaki, este lindo drama romântico demonstra exatamente o que fez de Kondō um lugar para se assistir. Shizuku, uma adolescente introvertida, sonha em ser escritora, mas se vê rastejando de volta para sua concha sempre que está perto de sua irmã mais velha mandona. Quando ela conhece Senji, um garoto charmoso mas irritante de sua idade, e seu avô, um gentil dono de uma loja de antiguidades que possui uma estátua de gato curiosa, sua vida muda para sempre. Ghibli sempre amou uma boa história de maioridade e Sussurro do coração não é exceção.

14. De Cima em Poppy Hill

Goro Miyazaki voltou para Ghibli com uma vingança com De Cima em Poppy Hill, e embora ainda não esteja nem perto das alturas estratosféricas do trabalho de seu pai, é um passo refrescante em relação à sua estreia que mostra o imenso potencial que ele tem como diretor de longa-metragem. O drama se passa em Yokohama no início dos anos 1960, seguindo uma jovem que mora em uma pensão que se junta a um colega para salvar o clube da escola da demolição. É leve e previsível, mas também é emocionalmente honesto e comprometido com seu calor e sentimentalismo. O olhar de Goro Miyazaki para detalhes de época é o que eleva este aqui bem acima Tales From Earthsea. Para qualquer pessoa familiarizada com o Japão dos anos 60, o desejo nostálgico aparecerá com força total enquanto você assiste De Cima em Poppy Hill! Se o diretor continuar essa trajetória ascendente, ele poderá muito bem fazer uma verdadeira obra-prima no futuro.

13. Quando Marnie estava lá

Originalmente pretendia ser o último de todos Filme Studio Ghibli antes de Miyazaki decidir cancelar a aposentadoria pela terceira ou quarta vez, Quando Marnie estava lá teria sido uma nota discreta, mas apropriadamente melancólica para os titãs da animação tocarem. Adaptado de um romance da escritora britânica Joan G. Robinson, o drama de Hiromasa Yonebayashi é outra boa adição aos contos da vida real do estúdio. O filme quase parece a abertura de uma nova porta para um mundo “pós-Ghibli” da animação japonesa, um de contação controlada de histórias voltada para o sofisticado público adulto que cresceu com o Totoro e empresa. Teria sido uma conclusão mais tranquila para Ghibli, mas não indigna.

12. Castelo Móvel do Uivo

Seguindo o sucesso mundial vencedor do Oscar de Spirited Away nunca seria fácil para Miyazaki ou Studio Ghibli, e adaptando o romance infantil amado Castelo Móvel do Uivo por Diana Wynne Jones foi uma tarefa igualmente difícil. O resultado final é um dos filmes mais confusos do estúdio, com graves graves, mas picos incríveis. Visualmente, é irreal, com o castelo do título uma peça impressionante de animação que é facilmente um dos melhores trabalhos de Miyazaki. Os problemas surgem da história profundamente confusa, que tem pouco a ver com o livro, mas não está totalmente formada independente do material de origem para ficar sozinha. Permanece infinitamente assistível, mas funciona melhor quando você não pensa muito sobre a narrativa confusa.

11. O vento levanta-se

Miyazaki não se esquivou da controvérsia quando decidiu fazer O vento levanta-se, um drama da era da 2ª Guerra Mundial apresentando o engenheiro da vida real Jiro Horikoshi como personagem principal. Horikoshi foi o engenheiro-chefe de muitos projetos de caças japoneses durante a guerra. É claramente um filme e um tópico que desperta sentimentos complicados em muitos, mas você não pode negar a ambição e a natureza profundamente instigante de todo o projeto. O vento levanta-se parece o tipo de filme que apenas Miyazaki poderia fazer: uma história profundamente humana e espinhosa, mas no final das contas bela de perda, arrependimento e ambição.

10. Ponyo

Existem poucos filmes no cânone de Ghibli tão descaradamente alegres como Ponyo, A reimaginação solta de Miyazaki de A pequena Sereia apresentando um peixinho dourado que se torna humano para poder viver na terra com seu novo amigo e desfrutar dos prazeres do ramen com presunto. Ponyo é uma história simples, mas cheia de magia que irá maravilhar e encantar crianças - e adultos - de todas as idades. É difícil não ser conquistado por algo tão encantador!

9. Castelo no céu

O primeiro filme oficial do Studio Ghibli é um deleite frequentemente esquecido que certamente merece uma reconsideração crítica. Castelo no céuA influência pode ser vista em toda a cultura pop, desde Fantasia final para Atlantis: The Lost Empire para WALL-E - e com razão. O filme era essencialmente o cartão de visita do estúdio, provando o que eles tinham a oferecer e como podiam fazer melhor do que qualquer outra pessoa no negócio. Ainda hoje, 34 anos depois de sua estreia, as cenas culminantes da “autodestruição” da cidade flutuante de Laputa é um dos pináculos absolutos da animação moderna.

8. Porco Rosso

Ironicamente, para um filme com um caçador de recompensas e ex-piloto da Primeira Guerra Mundial que foi transformado em um porco antropomórfico, Porco Rosso é um dos filmes mais históricos e geograficamente fundamentados de Hayao Miyazaki! Passado na Itália durante a década de 1930, quando o fascismo se enraizou na Europa e os piratas do céu aterrorizam navios de cruzeiro, nosso herói é rude, caminhando para a meia-idade e lidando com um rival de longa data. Ele se junta a uma jovem mecânica corajosa para enfrentar seu maior inimigo. Porco Rosso homenageia muitos filmes de ação da era de Hollywood com uma boa dose de A Questão de Vida e Morte. Ele também tem uma das grandes morais de qualquer filme de Ghibli - Melhor ser um porco do que um fascista!

7. Somente ontem

Apesar de todas as suas histórias fantásticas de castelos no céu e porcos voadores, Ghibli também se destaca em contar histórias da vida real que detalham as mundanidades da existência cotidiana sem nunca serem enfadonhas eles mesmos. Somente ontem é o exemplo perfeito disso. Este drama melancólico é uma exploração especialmente aguda da vida de uma jovem japonesa, sua nostalgia pela juventude e sua ânsia por encontrar seu papel na sociedade. Existem poucos filmes que mostram como a tristeza do passado impactou nosso futuro de forma tão eficaz quanto Somente ontem. O ritmo lânguido deste pode desanimar alguns espectadores, mas vale a pena sua atenção.

6. Serviço de entrega de Kiki

Baseado em um romance infantil de Eiko Kadano, Serviço de entrega de Kiki oferece uma bela história de vida que continua a ressoar com os espectadores mais de 30 anos após seu lançamento inicial. O homônimo Kiki é uma bruxa que se muda para uma nova cidade e começa a entregar mercadorias para o trabalho na cidade. Para Miyazaki, o filme foi uma oportunidade de explorar "o abismo entre a independência e a dependência nas adolescentes japonesas": Kiki trabalha muito e tem muitas pessoas contando com ela, mas seu compromisso de superar tudo em sua vida logo a deixa exausta e sem sua capacidade de fazer bem. YouTuber Patrick Willems astutamente chamou o filme de uma das melhores explorações da economia de gig já feita, então não é de se admirar que muitos millennials se identifiquem tanto com ele hoje! Fora de sua ressonância temática, Serviço de entrega de Kiki também oferece um olhar reconfortante para um mundo aparentemente utópico, o tipo em que todos nós gostaríamos de viver, livres de nossos problemas.

5. Meu Vizinho Totoro

O filme que ajudou a consolidar a crescente reputação do Studio Ghibli como alguém a ser assistido - e a fonte de vendas de mercadorias no valor de mais de um bilhão de dólares - Meu Vizinho Totoro é um dos verdadeiros grandes nomes da animação, principalmente para as crianças. É um filme totalmente caloroso com risos, tristezas e a gentileza da vida lindamente personificados. Não há grandes conflitos aqui ou ameaças malignas a serem superadas; esta é uma história felizmente simples sobre irmãs e as criaturas com as quais fazem amizade. Joe Hisaishi, um colaborador regular de Ghibli, também faz alguns de seus mais belos trabalhos para a trilha sonora.

4. Tumulo dos Vagalumes

O filme mais famoso de Isao Takahata foi originalmente lançado como um filme duplo com Meu Vizinho Totoro, que deve ter causado a reviravolta emocional mais intensa da história cinematográfica! Sua reputação o precede por um motivo: Tumulo dos Vagalumes pode ser um dos filmes mais emocionalmente devastadores já feitos. Passado em Kobe, Japão, durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial, a história segue um menino e seu irmã enquanto eles tentam sobreviver enquanto bombas são lançadas ao seu redor e a comida se torna cada vez mais difícil de obtivermos. Embora Takahata negue veementemente que o filme seja anti-guerra em seus temas, é difícil não tirar essa mensagem de seu gráfico e intenso retrato do custo pessoal da guerra e como ela afeta particularmente as crianças inocentes que a sociedade falha em proteger como a carnificina desdobra-se. Pode ser difícil assistir uma segunda vez, mas Tumulo dos Vagalumes exige resolutamente pelo menos uma exibição.

3. O conto da princesa Kaguya

O esforço final da direção da tarde Isao Takahata, De 2013 O conto da princesa Kaguya está em uma liga própria. Baseado em O conto do cortador de bambu, uma das peças de prosa japonesa mais antigas que existem, este filme dolorosamente belo e delicado usa suas sugestões visuais de obras de arte tradicionais e aquarelas para criar algo enganosamente sedutor. O conto surpreendentemente simples evoca todas as lágrimas e carrega o peso de uma narrativa verdadeiramente emocional centrado na pequena princesa de mesmo nome e sua jornada para se definir em um mundo que não a deixaria ser. Cada quadro deste filme, cada traço da caneta e pincel de cor, parece adorável criado - mesmo para os padrões impecáveis ​​de Ghibli de atenção aos detalhes.

2. Princesa Mononoke

Na década de 1990, parecia haver muitos filmes de animação abordando temas de ambientalismo e protegendo as maravilhas da natureza, de Fern Gully para Pocahontas, mas é claro, Hayao Miyazaki fez o melhor. Princesa Mononoke é muito mais maduro do que os títulos mencionados acima e sua mensagem é mais forte, mas também carrega mais camadas temáticas e éticas do que normalmente vemos nos principais recursos de animação americanos destinados à família audiências. Também é muito mais violento! Este é um filme assumidamente filosófico, sem respostas fáceis e uma recusa em dividir seus personagens nos campos de bem contra o mal que definiram a animação da era para os americanos. Para muitos ocidentais, foi Princesa Mononoke que mostrou a eles o quão seriamente a animação poderia e merecia ser considerada.

1. Spirited Away

Para muitos espectadores ocidentais, Spirited Away foi o filme que os abriu não apenas para o Studio Ghibli, mas para todo o mundo da animação japonesa. O primeiro filme desenhado à mão a ganhar o Oscar de Melhor Animação - e ainda o único que não está no Língua inglesa - não é apenas a obra-prima de Hayao Miyazaki e Ghibli: é um dos melhores filmes de todos os tempos feito. A incrível atenção aos detalhes por si só já merece sua atenção eterna. Como sempre, não se trata apenas da beleza estética com Ghibli. Spirited Away é uma história profundamente madura e empática de uma jovem crescendo e encontrando seu próprio caminho em um mundo impossível. Miyazaki se recusa a falar abertamente para seu público jovem, sabendo que eles são perfeitamente capazes de acompanhar sua história. O filme se move entre o frenesi ansioso e a tranquilidade contemplativa com tanta facilidade. Para alguns amantes da animação, nunca ficou nada melhor do que isso. Spirited Away é o mais próximo da perfeição cinematográfica que podemos chegar.

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