O humor é o cerne dos filmes de Thor da Marvel

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O trailer de Thor: Ragnarok abre com um meme. Enquanto Thor (Chris Hemsworth) balança sobre poços em chamas, lutando contra as algemas que o prendem, sua narração diz “Agora eu sei o que você está pensando: como isso aconteceu? Bem, é uma longa história. ” Não é bem a piada congelada do Twitter que atormenta muitos cronogramas, mas decididamente define o tom do teaser, onde as apostas são claramente altas, mas o estilo é descaradamente bobo e orgulhoso isto.

Mais tarde no trailer, marcou para A canção do imigrante por Led Zeppelin (uma escolha musical tão deliciosamente óbvia que é uma surpresa que a série Thor não a tenha usado antes), vemos Thor enviado para a batalha para lutar contra um inimigo desconhecido. Enquanto o Grande Mestre (Jeff Goldblum, vestido com vestes coloridas e maquiagem, e claramente amando cada minuto) anuncia seu oponente, não vemos ninguém menos que o próprio Hulk (Mark Ruffalo) invadindo a arena, e a reação vertiginosa de Thor é um trailer realçar. "Nós nos conhecemos! Ele é um amigo do trabalho, ”

ele exclama, e naquele momento está tudo o que exemplifica o apelo cômico do mais subestimado Vingador do Universo Cinematográfico Marvel.

Thor sempre tem lutado para superar o conjunto cada vez mais lotado que compõe o ambicioso universo expandido de Os Vingadores e além. Sua relação antagônica com Loki (Tom Hiddleston) formou a espinha dorsal do primeiro filme dos Vingadores, mas a maioria dos momentos de destaque foi para o resto da equipe, enquanto sua parte em Vingadores:Era de Ultron parecia feito de pouco mais do que uma expedição de mergulho em cavernas mandatada pelo estúdio. Em seus próprios filmes, os problemas com o tom continuaram.

Em seu aspecto mais atraente, Thor é vítima de choques culturais e conflitos familiares confusos, lutando contra seu próprio ego para recuperar o manto de herói. Ele é o epítome da força masculina, cada centímetro do protagonista musculoso dos sonhos de Hollywood, mas abaixo do superfície, os melhores elementos de Thor são incrivelmente bobo, e a série se destaca quando abraça a tolice inerente de História dele.

O primeiro filme de sua série, dirigido por Kenneth Branagh, estabeleceu aqueles momentos de idiotice autoconsciente durante o tempo de Thor na terra, quebrando copos e posando inocentemente para fotos, mas esses elementos foram forçados a lutar contra as estruturas rígidas da origem aperfeiçoada da Marvel história. Thor: O Mundo Obscuro sofreu de forma semelhante, graças a um esquecível enredo temporário projetado para preencher o espaço entre os filmes dos Vingadores, mas ofereceu momentos de leviandade no estilo rom-com (e Stellan Skarsgard nu). Agora com Thor: Ragnarok, parece que a série, e a Marvel em geral, deixaram de lado seus medos sobre a legitimidade criativa da tolice e permitiram que seu idiota empunhando o martelo a chance de esticar suas habilidades cômicas. Quando o seu enredo é tão bobo quanto esse, por que não sair com tudo?

Taika Waititi, diretora da Thor: Ragnarok, não é estranho à comédia. Junto com seu trabalho em Voo dos Conchords, ele trouxe ao mundo o hilariante documentário falso O que fazemos nas sombras, que mostrou o lado negro sobrenatural da cena de compartilhamento de apartamento com vampiros de Wellington, e Hunt for the Wilderpeople, uma comédia dramática sobre uma criança adotada cujas travessuras no mato da Nova Zelândia lançam uma caça ao homem em todo o país. Embora sua experiência de sucesso seja limitada, ele é a pessoa ideal para explorar o potencial cômico inexplorado de Thor. Ele já demonstrou isso no esquetes promocionais, onde Thor compartilha uma casa com um humano involuntário e espera pelo corvo-carregador de Tony Stark.

O trabalho de Waititi é afiado em sua mistura do fantástico e do mundano (vampiros discutindo sobre a lavagem de pratos, lobisomens castigando um ao outro para xingar, um super-herói divino lutando para ser excluído da luta da Guerra Civil), que é exatamente o que o Asgardiano necessidades do guerreiro (assim como Chris Hemsworth, cujos talentos como um humorista cinematográfico precisam desesperadamente de exploração para se destacar trabalhar em Ghostbusters).

O humor é a espinha dorsal necessária de todo o universo da Marvel: Tony Stark é um sagaz sagaz cuja autoconsciência de seu próprio ego impressionante lhe dá uma vantagem astuta sobre a competição, o Capitão América é uma alma otimista cujas piadas estão enraizadas na sinceridade e verdadeira camaradagem, Black Widow e Hawkeye brincam como velhos amigos de um filme de policial camarada, os Guardiões da Galáxia abraçam um anárquico Estilo B-Movie que permite uma abordagem menos séria de um conflito que acaba com a galáxia, e Thor é um peixe fora d'água que se tornou um idiota maluco cuja seriedade inerente vai contra os mais malucos de cenários. Além de fazer malabarismos com uma miríade de tons, estilos e ideias temáticas, a disposição da Marvel em manter uma tensão de leviandade em todo o seu universo o fundamentou de uma forma que parece fresca e crucialmente humana.

Ainda existe uma escola de pensamento cinematográfico que vê “dark e nervoso” como a melhor maneira de contar uma história com seriedade. Depois de Batman e Robin afundou o filme de quadrinhos por alguns anos, a reinvenção do Cavaleiro das Trevas por Christopher Nolan trouxe O detetive icônico da DC na vanguarda, baseado no realismo com noir e espionagem tão claras influências. A sombra da influência de Nolan paira sobre a indústria até hoje, mas o que muitas vezes falta àqueles que seguem seu guia é o humor.

Taika Waititi em O que fazemos nas sombras

Enquanto muitos falam liricamente sobre a escuridão inquietante do Coringa de Heath Ledger, eles parecem ignorar o quão genuinamente engraçada é sua interpretação do personagem (ele passa uma longa cena no arrasto). Em vez de estragar o efeito de um dos grandes vilões da cultura pop, seu humor enfatiza seu incrível poder retórico e o torna ainda mais assustador para o público. Alfred faz jabs amorosos no trabalho de Bruce e isso destaca seu relacionamento amoroso. Selina desaparece enquanto Batman está falando com ela e seu momento de autoconsciência nos lembra que mesmo o Maior Detetive do Mundo ainda é humano.

Os filmes da DC, por outro lado, tropeçaram em obter a aprovação da crítica após a trilogia do Batman de Nolan, um problema que muitos atribuíram ao que parece ser uma relutância em ser engraçado. Os filmes da DC podem ficar tão absortos em um mar de batidas emocionais concretas e excessivamente pesadas que é difícil para alguns críticos e fãs se conectarem. É claro que este era um problema aos olhos da Warner Bros., que trabalhou para injetar leviandade no Liga da Justiça, conforme evidenciado pelo trailer mais recente.

Até Logan, indiscutivelmente o mais político e filme de super-herói comovente em anos, ainda deu tempo para deixar seus personagens rirem, e para o público encontrar essas piadas em meio à desolação da situação dos personagens. Humor não sinaliza infantilidade ou falta de seriedade, mas sua ausência em uma história ressoa alto nos ouvidos do público. A seriedade avassaladora e antinatural em um gênero baseado em caprichos não é apenas um desestímulo para o público; pode ser cansativo assistir.

Rir é ser humano, e nossos maiores heróis cinematográficos não são nada se não acreditarmos em sua humanidade inerente. Thor é indiscutivelmente o mais caricatural dos Vingadores, mas se torna o mais caloroso e cativante quando tem permissão para abraçar essa estranheza. Depois de vários filmes em que ele lutou contra a maré de apostas crescentes e perspectivas mais sombrias, parece para que ele possa finalmente ter seu momento de pura tolice ousada, com uma história alinhada com o seu melhor características. Afinal, se você não pode rir de seu colega de trabalho sendo forçado a lutar com você, estilo gladiador, para a diversão de Ziggy Stardust vestido de Jeff Goldblum, quando você pode?

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