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Muitas pessoas querem que você acredite que os filmes não são tão bons como costumavam ser. Além de descartar todos os grandes filmes que saíram nas últimas décadas, essa atitude descarta algumas das performances mais intensas, bizarras e cativantes que o público já teve o privilégio de Assistir. Nenhum método foi experimentado por atores mais velhos que realmente descobriram a si mesmos e novos talentos capazes de sacudir tudo o que esperamos de uma performance.

De sucessos de bilheteria a indies, tem havido uma onda de performances fantásticas para combinar com a nova direção experimental e empolgante que os filmes americanos estão tomando. Aqui estão os atores dos quais nos lembraremos daqui a cem anos, dando a 20 Melhores Apresentações dos Últimos 5 Anos.

21 Philip Seymour Hoffman - The Master (2011)

Quando Philip Seymour Hoffman faleceu tragicamente em 2014, os fãs de cinema consideraram isso uma perda tão pessoal quanto a de um parente. Sentíamos que conhecíamos Hoffman. Ele se abriu para nós várias vezes em alguns dos maiores filmes da era moderna. Como alguém tão talentoso, aberto e bonito pode ter sido tão atormentado e escondido de nós?

É claro que aqueles com presentes muitas vezes estão sobrecarregados com problemas que seus admiradores mais fervorosos não conseguem entender. O trabalho mais duradouro de Hoffman pode ser o do personagem-título de Paul Thomas Anderson O mestre, um líder de culto incendiário que, quaisquer que sejam seus defeitos, realmente tem empatia por seus seguidores (especificamente o perturbado Freddie Quell de Joaquin Phoenix). Hoffman realiza um trabalho de tirar o fôlego como um homem de apetites incuráveis, cuja única fraqueza é o desejo de ser amado por quem ele é, algo que seus seguidores não podem dar a ele.

Ele tinha um grande trabalho pela frente quando morreu, e O mestre mostrou que não havia uma presença na tela mais adorável e agudamente inteligente no século 21.

20 Lupita Nyong'o - 12 anos de escrava (2013)

Ela pode ter ganhado o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, mas quando sua parte na história terminar,12 anos de escravo pode muito bem terminar também. O filme é mais sobre a relação de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor, também excelente) com as muitas mulheres de sua vida do que é sobre seu pesadelo específico, e Patsey de Lupita Nyong'o é quem representa o que a escravidão fez à alma de um ainda jovem nação.

Seu desempenho é chocantemente comprometido, puxado em todas as direções pelo que ela quer, o que vai aliviar seu sofrimento, e o que está certo." Em um elenco cheio de atores experientes fazendo o melhor trabalho de sua carreira, o recém-chegado Nyong'o conseguiu fazer o maior impressão. Sua cena final, em que ela é reduzida a uma imagem borrada por cima do ombro de Northop, é um dos momentos mais devastadores do cinema moderno. Só funciona porque passamos muito tempo conhecendo Patsey, no que com certeza deve ser uma das grandes apresentações de estreia.

19 Leonardo DiCaprio - O Lobo de Wall Street (2013)

Lobo de Wall Street é quase filme demais. Três horas de altos e baixos vertiginosos de um dos criminosos sádicos mais charmosos do mundo é uma espécie de cocaína para os olhos e ouvidos. Não funcionaria se não fosse Leonardo DiCaprio se entregando totalmente ao papel de Jordan Belfort, um homem que tratava o dinheiro como peças de um jogo que só ele sabia jogar.

Investindo neste homem horrível a confiança da aparente invulnerabilidade - como Patolino, ele sempre se levanta - DiCaprio é o mais eletrizante que já foi. O rosto de menino pelo qual América se apaixonou ainda está escondido sob todas as pílulas e abusos e ele sabe disso; manipular seus clientes enganados, amigos, família e o público para acreditar que ele sabe o que está fazendo. Um tour de force maníaco de um ator se jogando loucamente em um personagem como Patrick Bateman e Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld - True Grit (2010)

Quando os irmãos Coen True Grit levou para casa um Oscar de melhor ator principal, foi um caso de filme certo, desempenho errado. Claro, o áspero e tempestuoso Rooster Cogburn de Jeff Bridges é um dos personagens mais memoráveis ​​do ator, mas o melhor trabalho do filme foi feito pelo estreante Hailee Steinfeld, de 14 anos.

Steinfeld pertence a uma classe de jovens atores (pense em Robert Pattinson em O Vagabundo ou Emma Watson em The Bling Ring) que parecem capazes de matar completamente qualquer coisa sobre si mesmo, mas o que um determinado personagem exige. Mattie Ross é uma personagem perfeitamente realizada, uma garota sem senso de humor que acredita nos fatos tangíveis da humanidade. Cada palavra e cada gesto de Steinfeld são completamente honestos e inocentes, e ela nunca vacila por um minuto em sua missão ou em sua maneira. Ela teve apenas desempenhos estelares desde sua rejeição ao Oscar, mas seria muito difícil nos fazer esquecer Mattie Ross.

17 David Oyelowo - Selma (2014)

Depois de cumprir pena em tudo desde The Paperboy para Interestelar, David Oyelowo finalmente conseguiu a liderança em um grande filme para mostrar seu talento. No vibrante, sufocante de Ava DuVernay Selma, Oyelowo interpreta Martin Luther King melhor do que qualquer interpretação anterior do personagem, ou, pelo menos, uma versão mais exclusivamente humana.

Ele captura as cadências de King (aquela musicalidade que ele adquiriu em seus anos como pregador) e a dignidade enquanto adiciona profundidade, afetando a realidade para o que poderia ter sido uma impressão. O rei de Selma é um homem com uma consciência mais poderosa do que qualquer batuta policial, e sua luta para equilibrar seus sentimentos íntimos com as necessidades de um público contra a parede e sem opções. Uma mudança maravilhosamente experiente de uma estrela perenemente subestimada.

16 Ann Dowd - Conformidade (2012)

Não há como andar na ponta dos pés em torno do grotesco grotesco de Conformidade. É um filme incrivelmente difícil de assistir e ainda mais assustador considerar os eventos nos quais o diretor Craig Zobel se inspirou. Mas o filme deve ser visto, senão por outra razão que a incrível performance naturalista de Ann Dowd. Dowd interpreta o gerente de um restaurante de fast food que recebe um telefonema de um homem que insiste que ele é um policial. Ela segue cada coisa absurda que pede a ele porque acredita na autoridade, o que, afinal, é o que a torna boa em seu trabalho.

Tudo, desde sua caminhada até seus pequenos tiques faciais, quando os pedidos se tornam estranhos e invasivos, sugere que Dowd realmente é esta mulher e que ela acredita nas fronteiras do mundo que ela habita. Um trabalho de personagem impressionante que faz você simpatizar com alguém que não conseguia ver além de sua teimosa insistência em uma ordem racional para o mundo.

15 Ralph Fiennes - The Grand Budapest Hotel (2014)

No mundo de Wes Anderson, tudo é ordenado, limpo, simétrico e agradável aos olhos. Tudo, exceto os caracteres deliberadamente abrasivos em seu centro. Não havia protagonista mais deliciosamente assimétrico em todo o mundo de Anderson do que Gustave H de Ralph Fiennes, o proprietário de The Grand Budapest Hotel.

Fiennes se irrita em cada um dos ambientes divinamente estofados de Anderson, vivendo de acordo com um código moral estrito e nunca deixando um fio de cabelo fora do lugar. Ele é um homem guiado pelo amor à decadência e pela crença de que um grande serviço deve ser retribuído com confiança e lealdade. A dicção cortada e imperturbável de Gustave H eventualmente revelam uma profundidade de sentimento que ele normalmente não deixaria claro. Fiennes provou sua autenticidade como ator dramático repetidas vezes ao longo de suas décadas de carreira no cinema, mas seus dotes cômicos não são elogiados o suficiente. Ele conduz este filme esplêndido com agilidade e habilidade.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Freqüentemente, quando as pessoas não se assustam com um filme de terror, que para muitas pessoas é a única função do gênero, elas não recompensam nenhum de seus outros méritos. Então não só Mamãe, um filme notavelmente bem elaborado, que não mereceu o seu devido valor como arte, suas três atuações centrais foram basicamente descartadas.

Jessica Chastain é tipicamente excelente como uma gótica sem rumo que lida com uma maternidade inesperada. Megan Charpentier é absolutamente brilhante, pois Chastain, a mais velha das duas crianças, é pastor. Mas é Isabelle Nélisse quem facilmente sai com o filme. Como a criança feroz Lilly, Nélisse dá uma representação surpreendentemente bem-sucedida de uma criatura mais animal do que humana.

Ela tinha 9 anos na época das filmagens e comunica existências de instinto e experiência, aos poucos percebendo que ser humano significa lidar com as contradições não planejadas que surgem no coração. Como esse trabalho surpreendente foi dado em um filme que não assustou muitas pessoas, Isabelle Nélisse foi privada de seus merecidos elogios. Lilly é uma criação de cair o queixo.

13 Benicio Del Toro - Sicario (2015)

Benicio Del Toro sempre foi um ator intenso, exigindo sua atenção como um Robert Mitchum moderno. No insuportavelmente tenso de Denis Villeneuve Sicario, Del Toro é um mestre de marionetes astuto. Seu aparente distanciamento de tudo se revela uma estratégia para se manter um passo à frente. Del Toro é como um lobo em hibernação, escolhendo parecer adormecido para que a presa passe sem medo. Sua inteligência está escondida atrás de pálpebras semicerradas e um comportamento calmo.

Esta é sua estratégia, manter sua expressão impassível enquanto navega em um mundo amaldiçoado e sem lei até que esteja exatamente onde deseja. Embora ele seja apoiado habilmente por Emily Blunt e Josh Brolin, fazendo um trabalho superlativo, a terceira roda sombria de Del Toro dá Sicario mordida e prova mais uma vez porque ele é um dos nossos atores mais importantes.

12 Jennifer Lawrence - Winter’s Bone (2010)

Jennifer Lawrence recebeu papéis muito maiores e mais vistosos desde seu início - ganhando um Oscar por seu trabalho em David O. Russell's O lado bom das coisas e aclamação por sua enorme virada no mesmo diretor Trapaça - mas a melhor atuação de Jennifer Lawrence continua sendo o trabalho sutil e vivido que ela fez como Ree Dolly, a heroína do maravilhoso filme de Debra Granik Osso de Inverno.

Comunicando sem esforço o cansaço do mundo de alguém acostumado à decepção (apesar de não ter idade para comprar cigarros), Lawrence já era uma estrela. Ninguém pediu a ela para repetir a magia que ela faz em Osso de Inverno, o que é uma pena, porque por mais divertido que tenha sido seu trabalho selvagem nos filmes de Russell, Ree Dolly é uma personagem maravilhosamente bem ajustada e seria ótimo vê-la entrar em pequenos detalhes novamente. Ela é muito boa em expressar a vida interior silenciosamente.

11 Brad Pitt - The Tree of Life (2011)

Críticos e fãs de Brad Pitt estão envolvidos em um longo cabo de guerra de carreira para saber se ele é realmente bom em seu trabalho ou apenas um rosto surrealmente bonito. Os filmes em que ele faz seu melhor trabalho freqüentemente obtêm lançamentos microscópicos. Pode ser por isso A árvore da Vida não rendeu a ele um Oscar ricamente merecido.

Interpretando um pai suburbano consumido pela raiva, Pitt é excelente. Ele captura o ressentimento de uma geração inteira quando eles perceberam que o sonho americano é apenas isso: um sonho. Ele acredita que deve uma fortuna melhor e que o mundo não vai ceder e dá-la a ele. O diretor Terrence Malick permitiu que Pitt simplesmente vivesse como este homem e o conhecesse por dentro e por fora (o mesmo truque conseguiu o melhor trabalho da vida de Ben Affleck em Para a maravilha). O resultado é um retrato extraordinário de um homem comum vivendo uma vida comum. Agir assim, onde você não consegue ver as cordas, não tende a ganhar prêmios, mas é hipnotizante.

10 Gugu Mbatha-Raw - Além das Luzes (2014)

Depois de definhar por anos em programas de TV medianos e filmes de gênero, Gugu Mbatha-Raw finalmente quebrou até o mainstream, graças ao seu retrato sincero do personagem-título no histórico drama Belle. Ela escolheu um caminho mais silencioso para seu próximo filme, interpretando uma celebridade cansada do ataque constante à sua privacidade em Gina Prince-Blythewood's excelentemente sutil Além das luzes.

Como a pop star Noni, ela precisa projetar uma confiança que faz parte de sua personalidade. Demora um pouco para que todos em sua vida se cansem antes que ela ceda e revele o ser humano por trás dos escândalos dos tablóides e da imagem pública excessivamente sexualizada. Ela quer ser amada por quem ela é, não por quem as pessoas veem nos videoclipes. Mbatha-Raw faz um trabalho extremamente atraente como alguém reaprendendo quem ela é por trás das muitas camadas de artifício que ela passou tantos anos construindo em torno de si mesma.

Quando a conhecemos, ela está pronta para apenas se matar, em vez de fazer o trabalho necessário para encontrar sua identidade. Isso não é uma coisa fácil de jogar sem decisões emocionais histriônicas ou clichês, mas Mbatha-Raw é totalmente indiferente ao desafio e acerta as especificidades da personalidade de Noni. É impossível não querer vê-la ter sucesso.

9 James Gandolfini - Enough Said (2013)

Caramente amado e perdido, James Gandolfini encerrou sua breve carreira com uma série de excelentes atuações de apoio em peças extensas como Zero Dark Thirty, não desaparece e Matando-os suavemente. Mas seu último desempenho principal no subestimado Suficiente Disse provou que tinha um potencial inexplorado como protagonista romântica.

O maior aspecto de seu personagem (um pai divorciado em busca de uma segunda chance no amor) é que Holofcener não o força a adotar um modelo de rom-com. Ele é apenas um cara e Gandolfini considera heróicos seus desejos modestos, esperanças e dignidade irreprimível. Ao vê-lo fazer um trabalho tão espetacular como pai da classe trabalhadora, também é possível ver que alma gentil e gentil Gandolfini era em sua vida privada. Ele mudou a cara da TV como Tony Soprano. Ele poderia ter feito o mesmo pelos filmes se não o tivéssemos perdido tão tragicamente jovem.

8 Kate Lyn Sheil - Silver Bullets (2011)

Para a maioria das pessoas, Joe Swanberg pode agora ser conhecido como o cara que faz comédias discretas como Feliz Natal e Parceiros de bebida. E para alguns, Kate Lyn Sheil pode ser apenas uma pequena jogadora no Netflix Casa de Cards, não a melhor atriz com menos de 30 anos na América.

Mas antes que a maior parte da América descobrisse quem eles eram, eles se juntaram para fazer um dos filmes mais inesquecíveis sobre filmes já feitos. Balas de prataé o relato fragmentado de uma atriz tentando escolher entre dois diretores que têm sentimentos por ela - um é seu namorado, o outro quer colocá-la em um filme de terror. Sheil é um live-wire, totalmente destemido e fascinante em um de seus primeiros mostruários principais. Não é de se admirar que todo jovem diretor americano queira trabalhar com ela (seu currículo é como uma amostra do cinema independente americano do século 21).

O trabalho dela em Balas de prata revelou uma atriz disposta a mergulhar nas profundezas da psicologia confusa de um personagem. Quando ela não consegue se expressar em palavras, ela permite que o movimento e os gestos assumam o controle e falem por ela. Balas de prata é um filme inflexível impulsionado por um talento verdadeiramente notável.

7 Oscar Isaac - Por Dentro de Llewyn Davis (2013)

Redatores de reflexão tentaram vender a atuação de Oscar Isaac em Um ano mais violento como o prenúncio de um novo talento que de alguma forma foi adormecido. Isso era desnecessário. Isaac tinha sido bom em Golaçoafinal, quem esperou até 2015 para se apaixonar por ele ficou de fora. Os fãs sabiam que ele poderia fazer qualquer coisa depois de assisti-lo em Por dentro de Llewyn Davis e fazer o mais miserável misantropo parecer adorável.

Como Llewyn Davis, uma cantora folk que não consegue fazer uma pausa, Isaac é carismático sem esforço. Não reconhecendo as decisões que virão a assombrá-lo, Isaac ataca aqueles que o toleram e tira proveito de cada novo rosto que encontra. Sua raiva e autopiedade surgem por trás de seus olhos pesados ​​e de uma parede de fumaça de cigarro, enquanto lentamente sua defensiva é corroída pela compreensão de que a vida não tem nada de bom planejado para ele. Isaac é todo sociabilidade ofensiva e lógica interior defensiva e é profundamente interessante apenas assistir esse personagem pensar sobre o que está acontecendo com ele.

6 Melanie Lynskey - Hello I Must Be Going (2012)

Embora infelizmente relegada a pequenos papéis em grandes filmes e grandes papéis em pequenos filmes, Melanie Lynskey pode realmente ser nossa melhor atriz viva. Ninguém sabe como lidar com alguém que pode mostrar uma seriedade paralisante em meros segundos de tempo na tela (sua aparição em uma tarde Key & Peele esboço provou que isso é literalmente verdadeiro). A maior vitrine do talento de Lynskey está no subterrâneo Ola eu devo ir.

A história não é revolucionária, mas isso pouco importa: ela tem Melanie Lynskey na liderança. Ela interpreta uma mulher que precisa se mudar para casa após um divórcio complicado para se reconstruir. Isso apresenta problemas, pois ela tem que suportar o julgamento de sua mãe e um romance inesperado com um ator muitos anos mais jovem que ela. Lynskey está constantemente preparada para as decepções da vida, para que ela não se machuque quando eles pularem na estrada à sua frente. Então, quando ela finalmente abaixa a guarda, sua fragilidade é quase insuportável.

Ola eu devo ir é um olhar sobre uma pessoa que sente que sua vida foi pintada em sua pele para o mundo ver e Lynskey é verdadeiramente comovente enquanto ela tenta encobrir isso.

5 Chadwick Boseman - Get On Up! (2014)

Chadwick Boseman parecia ter surgido do nada, mas ele foi um grampo da TV durante o dia por uma década antes de interpretar Jackie Robinson no bem-intencionado, mas muito bem comportado 42. Isso, embora imponente, foi um aperitivo em comparação com seu trabalho como James Brown em Get On Up! Levando para a juventude hipersexual do Deus da Alma e sua velhice desassociada e enferma com igual alegria, Boseman devora a parte com garfo e faca. Ele dá uma impressão de quem era esse homem por meio de um movimento desequilibrado. Ele mudou a indústria do entretenimento, contando uma história com sua voz e seu corpo, e a rica habitação de Boseman na presença dinâmica de Brown no palco e na vida.

Mesmo quando ele estava em uma concessionária de carros usados, ele ainda era o homem vivo mais assistível e Boseman faz justiça a ele.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Críticos de Kenneth Lonergan's Margaret(seus anos de acompanhamento para Você pode contar comigo) apontou sua estrutura sarnenta e a falta de foco como deficiências, sem perceber que eram essas as deficiências. É um filme sobre a confusão da vida quando uma menina percebe que nem tudo gira em torno dela. Este é naturalmente um processo feio e Anna Paquin nos faz sentir cada corte, arranhão e hematoma em seu ego quando ela começa a perceber onde se encaixa nas coisas.

Paquin ganhou um Oscar por seu trabalho em O piano aos 11 anos, e sua intuição só tinha se aguçado quando ela começou a atirar Margaret em 2006. O destino interveio, mantendo esta, uma das grandes performances da nossa época, fora das mãos do público até 2011. O público precisava assistir Sangue verdadeiro se eles queriam assistir Paquin, e isso não é um remendo em seu trabalho em Margaret, que está entre as expressões mais contundentes da vida interior de um adolescente e todas as suas contradições já produzidas.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis conquistou sua reputação (junto com uma série de prêmios) por meio de um compromisso com o cinema que envergonharia a maioria dos casais. Ele entra na pele de seus personagens, experimenta a vida da maneira que eles teriam.

Seus fãs provavelmente teriam vendido seus carros para passar um tempo no Lincoln definido onde eles teriam sido tratados por semanas e semanas de Daniel Day-Lewis no personagem como o grande emancipador. O grande ator dramático irlandês encontrou a humanidade borbulhante da lenda americana ao descobrir a dor que encobria com sua boa natureza folclórica. Claro, há um grande calor neste Lincoln, mas ele comete erros, é teimoso e não gosta de perder porque sentiu o gosto por isso. Este viverá como um dos melhores trabalhos de um artista que rotineira e completamente se transforma em criações maiores do que a vida.

2 Tallie Medel - The Unspeakable Act (2012)

Tallie Medel ainda não é um nome familiar, mas será. Atualmente abrindo caminho em filmes independentes americanos e séries da web, a atriz / dançarina é muito fácil de assistir. Olhos grandes e versáteis, ela esteve em alguns pequenos filmes dando uma performance com grandes poços de emoção que são gentilmente estimulados pelas circunstâncias até que saiam inundando, reveladores de reservas quebradas e ousados abertura.

Seu maior trabalho está no pequeno milagre do filme de Dan Sallitt, O ato indizível. Como uma garota apaixonada por seu irmão, ela tem um fardo que não pode compartilhar com ninguém. Seu irmão (Sky Hirschkron), seu confidente mais próximo e único amigo de verdade, tem sido paciente com ela, mas não sabe como levá-la a sério. Medel a interpreta como uma mulher oprimida por seus próprios sentimentos profundos, lutando com um desejo que ela deseja não ser atormentada. Quando ela finalmente ficar sem maneiras de esconder o que está dentro dela, tente não deixar seu coração quebrar.

1 Conclusão

E isso é realmente, apenas arranhar a superfície de uma ótima atuação nos filmes americanos. Aaron Eckhart e Nicole Kidman fizeram um trabalho melhor do que qualquer um se lembrava de que eram capazes em Toca do Coelho. Andy Serkis está mudando a própria ideia de performance em ambos Ascensão do planeta dos Macacos Amanhecer do Planeta dos Macacos. Michael Keaton está de volta à ação para homem Pássaro e Holofote. Joaquin Phoenix é bom em literalmente tudo. Peter Sarsgaard e Cate Blanchett estão prestes a partir corações em Experimentador Carol respectivamente. Quem nós esquecemos? Quem partiu seu coração com um pouco de falso estoicismo? Qual ator você acha que será grande nos próximos anos?

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