Frankenweenie e mais 9 dos melhores filmes de animação em preto e branco (de acordo com a IMDb)
Outrora, o preto e branco era o único tom de cor disponível no cinema, servindo de suporte para vários curtas de animação de estúdios como a Disney. Com o advento da cor, a indústria da animação foi revolucionada, acabando por inovar o cinema com formatos 3-D que permitiam um maior sentido de detalhe, e captura de movimento que permitiu uma sensação mais fotorrealística.
Para além dos clássicos filmes de animação a preto e branco, existem ainda várias iniciativas de animação que procuram recriar as cores vintage como uma preferência estilística. É por esta razão que algumas dessas joias animadas em preto e branco variam de clássicos antigos a criadores de tendências modernas.
10 Momotaro, Sacred Sailors (1945) - 5,7
Momotaro, marinheiros sagrados afirma ser o primeiro longa-metragem de animação japonês a ser lançado. É considerado um conto comovente e dramático de amizade e bravura, mesmo que seja um filme de propaganda da época da Segunda Guerra Mundial em sua essência. A animação foi um meio eficiente para espalhar propaganda na URSS e nos EUA e
O filme é lindamente animado ao contar a história de um macaco chamado Momotaro e seu outro amigos dos animais que se juntam ao exército e lutam contra a companhia holandesa das Índias Orientais que controla um de seus ilhas.
9 Tamala 2010: A Punk Cat In Space (2002) - 6.5
Filmado em cores e monocromáticas e em 3-D e 2-D, Tamala 2010 é um filme japonês bizarro que pode dividir os espectadores por causa de seus temas. A protagonista titular Tamala parece ser animada no estilo de ícones infantis populares como Hello Kitty, mas por outro lado, ela é uma gata impetuosa e desbocada.
Tamala cresce em um futuro distópico marcada pelo hiper-capitalismo. As empresas estão obcecadas em forçar descaradamente seus clientes a comprar seus produtos, mesmo que a economia esteja entrando em colapso. Em meio a essa confusão, Tamala descobre que ela mesma foi geneticamente modificada por uma dessas empresas para ser seu mascote. Pode parecer um comentário social simplista na superfície com personagens enganosamente fofos, mas Tamala2010 pode ser um verdadeiro prazer filosófico.
8 Ventilador Princesa Ferro (1941) - 6.6
Feito no meio da Segunda Guerra Mundial, Princess Iron Fan é o primeiro longa-metragem de animação chinês. O título aponta para o antagonista do filme Princesa Ventilador de Ferro, personagem do clássico épico chinês Jornada para o Oeste. A princesa é uma tirana que faz uma vila se render a ela e oferece seus sacrifícios até que o mágico Rei Macaco chegue e a desafie para um duelo.
O filme foi dirigido pelos irmãos gêmeos Wan, que estabeleceram o padrão para a animação chinesa nos anos seguintes. Aparentemente, eles se inspiraram para fazer um longa-metragem chinês depois de assistir Walt Disney’s Branca de Neve e os Sete Anões. O filme levou mais de três anos e 237 artistas para ser criado, um feito impressionante para a época.
7 The New Gulliver (1935) - 6,7
Um filme de fabricação soviética, The New Gulliver é uma fantasia épica filmada com performers live-action contra animação em stop motion, na mesma linha dos clássicos de Hollywood como King Kong. Anteriormente, os filmes de Hollywood usavam animação em stop motion, mas nenhum era como O Novo Gulliver, que apresenta um trabalho de fantoches semelhante em praticamente todos os seus quadros.
A premissa é basicamente uma versão russa de Jonathan Swift As Viagens de Gulliver. Um menino lê o livro e se imagina morando na terra de Lilliput. A terra mítica acaba sendo uma utopia onde tudo parece perfeito até que os trabalhadores são explorados e o menino é exposto a duras realidades terrestres.
6 Frankenweenie (2012) - 6,9
Auteur gótico aclamado Tim Burton muitas vezes caiu em stop-motion com resultados interessantes, com um deles sendo a comédia de terror em preto e branco Frankenweenie. O filme é uma homenagem a filmes de terror pulp como Frankenstein, bem como seu próprio curta-metragem de mesmo nome.
A premissa do filme gira em torno de um estudante com inclinação científica que tenta reanimar seu cachorro Sparky morto de volta à vida. Isso desencadeia uma série de eventos que assombram toda a sua pacata cidade. Assustador o suficiente para espectadores mais jovens e uma reminiscência do estilo de marca registrada de Burton, Frankenweenie contribui para uma exibição agradável e canaliza o diretor no seu melhor.
5 Invenção para destruição (1958) - 7,5
Uma aventura de ficção científica à frente de seu tempo, Invenção para destruição segue o mesmo formato do filme mencionado acima. O enredo do filme da Tchecoslováquia é fortemente inspirado em O romance patriótico de Júlio Verne Voando a bandeira, onde um cientista cria um dispositivo futurista que cai nas mãos de piratas que desejam usá-lo em seu próprio benefício.
Os romances visionários de Verne foram muito elogiados também por suas ilustrações que representavam criaturas e máquinas bizarras que eram inimagináveis naquela época. Invenção para destruição realiza um ótimo trabalho ao trazer essas ilustrações à vida na tela grande.
4 The Tale Of The Fox (1937) - 7,8
Ladislas Starevich foi um pioneiro russo-polonês em stop-motion, com O conto da raposa sendo seu primeiro trabalho de animação de longa-metragem. Como muitos filmes de animação na primeira metade dos anos 20º século, a magnum opus de Starevich também adapta contos populares e lendas. A Raposa que o filme menciona é Reynard The Fox, uma intrigante raposa vermelha que apareceu em várias fábulas na Europa Medieval. No filme, a Raposa será presa por ordem do Rei Leão por enganar seu reino.
É o sexto filme de animação do mundo e o segundo filme a fazer uso da animação de fantoches (o primeiro sendo The New Gulliver). Seu legado foi ofuscado pelo legado da Disney Branca de Neve que teve um grande lançamento oito meses depois. O filme ganhou status de culto na atualidade e é considerado um triunfo mecânico na animação stop-motion, especialmente por sua época.
3 Persépolis (2007) - 8,0
Escrito e dirigido por Marjane Satrapi e baseado em seu próprio história em quadrinhos autobiográfica, Persépolis é a narrativa assustadoramente sombria de sua vida em um Irã pós-revolução. O filme traça décadas históricas de extremismo iraniano, a guerra Irã / Iraque e o trauma que ela e sua família liberal carregam. O filme é um sinal de alerta para todos os regimes e governos que se inclinam para uma retórica extremista e odiosa.
Escrito em persa, francês e inglês, o filme atraiu muitos elogios por seu estilo de animação que foi tirado diretamente dos quadrinhos e da história comovente. Persépolis ganhou prêmios como o Prêmio do Júri de Cannes e o Prêmio Cesar de Melhor Filme de Estreia. Apesar de alcançar elogios da crítica quase universal, Persépolis foi proibido na Tailândia, no Líbano e (sem surpresa) no Irã.
2 Mary & Max (2009) - 8,1
Um dos filmes de animação mais emocionantes dos anos 2000, o recurso claymation Mary e Max centra-se em uma jovem socialmente desajeitada e um velho solitário e deprimido que inesperadamente se tornam amigos por correspondência. Embora o filme seja adequado para espectadores mais jovens, ele aborda temas sombrios de isolamento e o comportamento crítico da sociedade.
Mary e Max é repleto de vários momentos comoventes e adoráveis à medida que os dois amigos amadurecem com o tempo e escrevem sobre suas novas experiências de vida em suas cartas.
1 É um dia tão lindo (2012) - 8,3
Um experimental comédia negra, É um dia tão lindo é a ideia de Don Hertzfeldt, que dirigiu vários curtas-metragens absurdos em preto e branco. Dividido em três capítulos, este longa-metragem se concentra em um boneco chamado Bill, que sofre de uma doença neurológica. Bill tenta fazer sentido em sua vida ao encontrar várias pessoas e enfrentar suas próprias visões absurdas.
Lançado no mesmo ano que Frankenweenie, É um dia tão lindo não conseguia entender o antigo, mas ainda assim estabeleceu uma nova referência para filmes de arte de animação com sua mistura única de humor excêntrico e introspecção filosófica.
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