Cada filme de ficção científica de Steven Spielberg classificado do pior para o melhor
Steven Spielberg criou filmes em quase todos os gêneros concebíveis, mas como seus filmes de ficção científica são classificados do pior ao melhor? De 1977 até 2018, ele tem consistentemente retornado ao poço da ficção científica como uma fonte de espetáculo, como um playground para os mais recentes avanços tecnológicos do cinema e como um prisma através do qual filtrar alguns de seus trabalho.
A grande chance de Spielberg veio quando ele dirigiu mandíbulas em 1975. O filme estabeleceu o recorde nacional de bilheteria na época, foi um sucesso de crítica e rendeu ao cineasta sua primeira indicação de Melhor Filme no Oscar. Imediatamente depois, Spielberg voltou sua atenção para as estrelas, direcionando Contatos Imediatos de Terceiro Grau e, logo depois, E.T. O Extra Terrestre. Seu domínio do gênero de ficção científica permaneceu, e pelo resto do A extensa carreira de Spielberg, se ele estava inspirando terror baseado em dinossauros em Parque jurassico ou dar ao público algo mais temperamental e cerebral com
Do espetáculo que define o gênero de Encontros íntimos ao recente estouro de CGI de Jogador Um Pronto, Steven Spielberg provou ser um dos diretores mais importantes da ficção científica. Aqui estão seus filmes de ficção científica, classificados do pior ao melhor.
8. Jogador Um Pronto (2018)
Durante a maior parte da década de 2010, Spielberg parecia ter se distanciado totalmente do entretenimento altaneiro e infantil que dominou seu início de carreira. Em vez disso, o diretor se concentrou em negociar em olhares matizados e complicados da história americana, como Ponte dos espiões ou Lincoln, que originalmente estrelou Liam Neeson. Como tal, quando fosse anunciado, ele estaria adaptando o romance best-seller de Ernest Cline sobre um futuro tão brutal que foi forçado sociedade para escapar para a realidade virtual, havia muita empolgação e expectativa para vê-lo retornar ao seu "preço da pipoca" raízes. Ai, Jogador Um Pronto é um espetáculo muito vazio, com seu diretor mostrando pouco interesse em trazer qualquer tipo de emocionalidade para sua rotina enredar e, em vez disso, se render de todo o coração a um monte de sequências de ação CGI enfadonhas, absolutamente transbordando de IP. Como uma condenação de nossa sociedade obcecada pela nostalgia, isso poderia ter sido interessante, mas Spielberg está muito ocupado tratando isso como seu próprio playground de grande orçamento. Infelizmente, além de um filme no meio sequência que recria O brilhoHotel Overlook de, este é um caso chocantemente triste.
7. The Lost World: Jurassic Park (1997)
Spielberg realmente não faz sequências e, quando o faz, costumam ser tipificadas por uma superamplificação dos excessos do original, com retornos cada vez mais decrescentes. Esse é certamente o caso com O mundo Perdido, qual foi o primeiro Parque jurassico faça um acompanhamento para saber que é difícil manter a fórmula do "parque dos dinossauros que deu errado" atualizada. Não há nenhuma maravilha inicial aqui. Apesar das aparições de Julianne Moore e Vince Vaughn, também não há muitos personagens interessantes. Jeff Goldblum, tão neuroticamente histérico no original, é promovido a protagonista com resultados mistos, e além de um mensagem ambiental banal, Spielberg está usando isso principalmente como uma forma de se divertir um pouco quando solta um T-Rex em San Diego. É tudo muito bobo e ridículo sem Alan Grant e Ellie Sattler, mas um lembrete abundante das habilidades do diretor em construir alguns dos cenários de ação mais divertidos e envolventes do cinema.
6. Guerra dos Mundos (2005)
Muitos fãs e críticos de Spielberg agruparam este filme, junto com o de 2004 O terminal e 2005 Munique, em uma trilogia não oficial focada no humor da América após o 11 de setembro. Enquanto o primeiro é mais emocionante e o último mais focado em prêmios, Guerra dos Mundos transcende ambos, e o apelido de "trilogia", para se tornar um dos filmes americanos mais angustiantes e definitivos sobre aquele dia terrível de 20 anos atrás. Gênero que se dane, Spielberg é totalmente aliviado pelo empacotamento de ficção científica que o clássico de H.G. Wells poderia acarretar. Não há nenhuma aventura de Parque jurassico, nenhum dos mocinhos vs. as emoções do monstro de Mandíbulas. Este é, antes de mais nada, um filme sobre medo e terror, de um rio transbordando de cadáveres ao monstros tripé subestimados e assustadores, e Spielberg liga sua história de um país enfrentando uma invasão devastadora com um desfile despojado e sombrio de imagens de pesadelo. Pode ainda ser o filme nacional de maior bilheteria de Tom Cruise, mas também é aquele em que ele tem um ataque de pânico total ao perceber que as cinzas que o cobriam vinham das pessoas desintegradas que ele acabou de correr Através dos. Os críticos podem ridicularizar sua abrupta deus ex machina (embora a ideia de um vírus exterminando uma espécie seja um pouco mais palpável em 2020), mas este é silenciosamente um dos filmes mais aterrorizantes e poderosos de Spielberg.
5. Relatório da minoria (2002)
A conexão com o 11 de setembro não termina com Guerra dos Mundos. É verdade que A adaptação de Spielberg do Relatório Minoritário história foi filmado muito antes de setembro de 2011, mas é uma representação de paranóia social e vigilância, onde policiais futuristas podem prender pessoas apenas por sabendo eles vão cometer um assassinato, atingir o zeitgeist de uma forma assustadora e absolutamente misteriosa. Muito disso tem a ver com seu material original, uma novela de 1956 de Philip K. Dick, cujas obras inspiraram outras obras-primas da ficção científica como Blade Runner e Total Recall. No entanto, o filme é excepcionalmente diferente do livro, e é Spielberg, junto com Janusz A cinematografia desbotada do futuro encontra-se-noir de Kaminski, que realiza a tela final da história potencial. O início dos anos 2000 viu Spielberg casar seu domínio do gênero com uma desilusão com o otimismo que era sua marca registrada nos anos 70 e 80. Relatório Minoritário, ancorado por um tipicamente resistente Desempenho de Tom Cruise, é tão empolgante um filme polpudo, de homem em fuga, quanto uma tela muda contra uma América abandonando seus princípios.
4. Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)
1977 foi um ano marcante para a ficção científica no cinema, com esforços decisivos de George Lucas e Steven Spielberg reacendeu completamente o gênero e abriu caminho para os tipos de filmes feitos para este dia. No entanto, se Guerra das Estrelas foi uma travessura veloz pelo espaço, um conto de fadas - mashup ocidental sobre o bem e o mal, heróis arrojados, princesas atrevidas e armas laser, então Contatos Imediatos de Terceiro Grau foi um caso mais sério e majestoso, com Spielberg pensando em uma sequência após seu sucesso. É um filme sobre maravilhas infantis como qualquer outro que Spielberg já fez, mas há uma qualidade misteriosa e assombrada em sua visão do extraterrestre. É um dos filmes mais lentos, frios e cerebrais do cineasta, mas é uma história sobre um homem obsessivo construindo modelos em sua cozinha e a tentativa de se conectar a alguma força cósmica maior do que ele também é, de muitas maneiras, um instantâneo de toda a sua carreira. A sequência final se destaca como uma de suas mais definidoras, uma representação sinfônica visual e auditiva de duas espécies se comunicando que só poderia ser entregue por um mestre. Com o icônico e citável mandíbulas, Spielberg transformou a polpa pura em um blockbuster, mas com Encontros íntimos ele deixou claro seu desejo de transcender as armadilhas do gênero e alcançar as estrelas.
3. A.I. Inteligência Artificial (2001)
Sem dúvida, uma das entradas mais polarizadoras de toda a filmografia de Spielberg, A.I. Inteligência artificial tem legitimamente obtido uma reavaliação lenta e constante nos 20 anos desde o seu lançamento. Este sapatinho de vidro rachado de um conto de fadas não foi o retorno à ficção científica que o público talvez esperasse ou desejasse do diretor em 2001, mas se encaixa mais confortavelmente em uma programação que agora inclui saídas de gênero igualmente sombrias gostar Relatório da minoria. Além disso, as críticas iniciais que insistiam em bifurcar o filme em "partes de Steven Spielberg" e "Stanley Kubrick partes "(Spielberg e Kubrick desenvolveram este filme juntos durante anos antes da morte de Kubrick) agora podem ser amplamente descartadas como um total absurdo.
Enquanto A.I. transborda com a fria inquietação do trabalho de Kubrick, este é um filme de Spielberg do começo ao fim. Na verdade, pode-se argumentar que é o centro que conecta o homem que fez mandíbulas e caçadores da Arca Perdida com aquele que fez Lincoln e Munique. É uma subversão assombrada da maravilha infantil de seus primeiros filmes; David, de Haley Joel Osment, uma versão fantasmagórica e misteriosa de Elliott de Henry Thomas. Qualquer um que assista a este filme e diga que seu final se transforma em um sentimentalismo comovente não está prestando atenção; a imagem final que Spielberg evoca é um abraço irregular, e um dos mais assustadores e perturbadores.
2. Jurassic Park (1993)
Há tantas coisas boas para descompactar Parque jurassico, seja o inovação técnica e CGI revolucionária, a icônica trilha de John Williams ou o fato ainda alucinante de que foi lançado no mesmo ano que outra de suas obras-primas de todos os tempos, o oposto A Lista de Schindler. 1993 representa um excelente retrato da incomparável versatilidade de Spielberg, mas Parque jurassico marca a última vez, até o momento, que ele fez um grande e lúdico blockbuster que também pode ser contado entre seus melhores trabalhos. Em seu cerne, uma parábola frankensteiniana sobre a arrogância, Parque jurassico começa como outra masterclass spielbergiana em maravilhas infantis, antes de bombear o gás, deixar os dinossauros descontrolados e se tornar um dos passeios de montanha-russa mais emocionantes do cinema. Alguns dos trabalhos mais insuportavelmente tensos do diretor estão em exibição aqui, desde a cena introdutória do T-Rex até a cena da cozinha infinitamente imitada com os terríveis e frequentemente alterados Velociraptores. Uma quinta sequência está prevista para o próximo ano, mas nada vai bater o original.
1. E.T. O extraterrestre (1982)
E.T. é o filme que define Steven Spielbergcarreira de. Começa com o roteiro de Melissa Mathison, que conta a história de um menino suburbano que encontra um alienígena em seu celeiro e decide protegê-lo de perigos. É Spielberg, no entanto, quem transforma esse conceito simples em uma das histórias de amizade mais primitivas do cinema. Tudo neste filme parece vivo, desde a cena de abertura dinamicamente encenada de uma mãe solteira tentando encurrale seus filhos de fala esperta e peça uma pizza, ao notável teatro de fantoches que dá ao personagem titular sua alma. A virada crua de Henry Thomas como Elliott é indiscutivelmente a maior performance infantil da história do cinema, e a trilha sonora icônica de John Williams é o filme em poucas palavras: uma flor delicada que desabrocha em um trabalho magnífico de emoção crescente. Assistir E.T. é render-se ao poder total de um mestre cinematográfico que sempre entendeu que às vezes um filtro de gênero pode ser a melhor maneira de chegar a uma verdade universal. No ato final, Spielberg arranca todo tipo de lágrimas concebíveis de seu público, como o filme evolui perfeitamente da devastação para a exaltação, da alegria para o alto a uma sensação incrivelmente poderosa de perda. O breve tempo de E.T. na Terra ensina Elliott e o público do filme, Como as amar e, quando chegar a hora, como dizer adeus. "Eu estarei bem aqui," ele diz, e é verdade. E.T. é um dos clássicos mais atemporais do cinema e estará por aí por gerações e gerações para descobrir.
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