Todos os principais filmes de terror de 2020 classificados do pior para o melhor

Como cada grande filme de terror de 2020 foi classificado do pior ao melhor? 2020 não foi um ano fenomenal para o terror, embora o ano tenha testemunhado uma série de empreendimentos independentes promissores, como os gostos de The Vast of Night e Sea Fever.

Devido a uma mudança para o streaming online, as experiências de assistir filmes, especialmente no gênero de terror, foram imbuído de uma sensação adicional de mal-estar, devido aos horrores viscerais da vida real que assolam o mundo agora. No entanto, o gênero de terror sempre foi incrivelmente complexo, oferecendo consolo, apesar de raízes assombrosas e de gelar os ossos, provocando catarse, que é essencialmente a purificação da piedade e temer.

Enquanto o streaming permitiu que uma oferta de terror de diversos temas brilhassem, as entradas mais esperadas dos grandes estúdios foi empurrado para trás pela pandemia, Incluindo Um lugar tranquilo, parte II e The Conjuring 3. No entanto, algumas das ofertas desses estúdios encontraram residências em plataformas de streaming e VOD proeminentes para o público aproveitar enquanto ficava seguro em casa. Aqui estão todos os principais filmes de terror do ano, classificados.

15. The Grudge

O terror japonês original de Takashi Shimizu, The Grudge, foi submetido a vários remakes de Hollywood, variando do bastante decente ao sub-par. Interpretação de Nicolas Pesce de The Grudge pode ser entendido mais ao longo das linhas do horror mainstream com a estética da arte, que sai como uma combinação estranha quando executada mal. Enquanto The Grudge funciona bem em termos de combinação de vertentes narrativas divergentes, o que é encorajado por Andrea A atuação naturalista de Riseborough como Detetive Muldoon, o filme cai por terra nos sustos genuínos departamento. The Grudge segue Muldoon, que investiga a morte de uma mulher que está ligada a uma série de assassinatos horríveis que parecem ter um vínculo com uma casa na floresta. A proprietária Fiona Landers (Tara Westwood) parece ter trazido a maldição com ela, desencadeando o a ira de um demônio, cuja presença não é nem assustadora nem convincente o suficiente para fãs de longa data do franquia.

14. Deep Blue Sea 3

A terceira e última parcela do Profundo mar azul Series, Deep Blue Sea 3 baseia-se em uma narrativa frágil de tubarões-touro causando mortes horríveis, colocados contra o pano de fundo de um romance condenado ao fracasso. Diretor John Pogue's Deep Blue Sea 3 é sem dúvida uma melhoria sobre a total insipidez da segunda entrada da série, mas não chega a ser um filme de tubarão genuinamente emocionante. O filme é dirigido pela Dra. Emma Collins (Tania Raymonde), que deseja proteger os grandes tubarões-brancos, assim como seu pai fez antes dela. O caos se instala quando Emma e sua equipe descobrem que três tubarões-sino adultos estão causando o caos assassino na ilha de Little Happy, e o que se segue é uma trama complicada, com performances não convincentes e invenções narrativas. No entanto, os fãs do gênero podem acabar se divertindo assistindo os tubarões CGI instáveis, já que eles parecem ser o único destaque do filme.

13. Mau olhado

Esse Bem-vindo ao Blumhouse estrelas da parcela Sunita Mani como Pallavi, que é constantemente lembrada por sua mãe Usha (Sarita Choudhury) que ela deveria se casar. Mau olhado posiciona Pallavi como um cínico em termos de romance sincero, pelo menos até que ela conheça o charmoso Sandeep (Omar Maskati), que gradualmente exibe um comportamento que só pode ser considerado tóxico e controlando. As coisas ficam mais sombrias quando Usha tenta convencer a filha de que por trás do exterior carinhoso de Sandeep existe algo inerentemente sinistro. Apesar desta premissa promissora, Mau olhado sofre principalmente com a representação unidimensional de Sandeep, que absorve todos os clichês atribuídos à figura masculina de perseguidor abusivo nos filmes. Além disso, o filme consegue construir um crescendo frenético por meio das conversas telefônicas de Usha e Pallavi, que se tornam mais tensas e urgentes com o tempo. Contudo, Mau olhado é dirigido por fortes atuações dos protagonistas e narra os horrores embutidos no abuso e a maneira infernal como isso pode permanecer na mente.

12. A mentira

Diretor Veena Sud'S A mentira é centrado em Kayla (Joey King), uma adolescente que acaba matando sua amiga Brittany jogando-a em um rio gelado. Isso envia seus pais divorciados, Jay (Peter Sarsgaard) e Rebecca (Mireille Enos) em uma espiral de ansiedade, e os dois acabam encobrindo o crime hediondo de sua filha. Esta decisão se desdobra em uma série de mentiras inventadas pela família, que logo são arrancadas de sua instável fundação quando o pai de Brittany questiona seu desaparecimento. Embora essa premissa seja o mais apavorante possível, destacando até que ponto a moralidade pode ser uma ladeira escorregadia para aqueles que desejam proteger um ente querido, A mentira não é um relógio estressante, embora devesse ser. Embora seja alarmante ver Jay e Rebecca tomarem uma decisão questionável após a outra, o filme muda para o território do artificial e menos verossímil, pois as decisões não parecem estar fundamentadas na razão ou emoção.

11. O aluguel

A estreia como diretor de Dave Franco, O aluguel, explora os horríveis efeitos causais que surgem de nossas ações, junto com os horrores que muitas vezes infligimos uns aos outros. Inspirado por uma sensação geral de desconforto que permeia os aluguéis do Airbnb, O aluguel concentra-se em dois casais, Charlie (Dan Stevens) e Mina (Sheila Vand), que parecem perigosamente entrelaçados, e Josh (Jeremy Allen White), que na verdade é com quem Mina está namorando, já que Charlie é casado com Michelle (Alison Brie). Franco configura sua dinâmica de uma maneira deliberadamente confusa, que aumenta quando eles decidem alugar uma casa linda para uma escapadela juntos. Uma vez lá, eles acabam cometendo uma série de erros graves que culminam em horrores inesperados. O aluguel parece um pouco controlado demais em alguns aspectos, embora também reflita a visão confiante que Franco tem para cada movimento de câmera e atmosfera que ele cria.

10. Embaixo da agua

A questão titular com Embaixo da agua é sua confiança evidente no Estrangeiro fórmula, apenas adaptada em uma saga claustrofóbica que se passa nas profundezas do oceano. Embaixo da agua tem uma configuração simples, mas eficaz, em que uma pesquisadora subaquática, Norah (Kristen Stewart), se encontra na boca do perigo quando o casco da embarcação subaquática começa a rachar e explodir. As sequências de abertura têm uma qualidade misteriosa e onírica, em que a tripulação é emboscada por um cenário de morte ou morte, como eles precisam caminhar uma milha ao longo do fundo do oceano para outro local com a esperança de que haverá uma cápsula de escape para seus sobrevivência. No entanto, eles logo percebem que não estão sozinhos, pois um horror sobrenatural se esconde entre as águas densas, criando uma aura de suspense tenso que poderia ser muito mais. Enquanto o ato final de Embaixo da agua pode ser divisivo para a maioria, o filme como um todo apresenta uma cinematografia impressionante e chances incríveis em um mundo que é quase inexplicável como o espaço.

9. The Lodge

Veronika Franz e Severin Fiala The Lodge gira em torno de Grace (Riley Keough), que se oferece para passar um tempo de qualidade com o namorado Richard (Richard Armitage) e seus filhos (Lia McHugh e Jaeden Martell), que ainda estão de luto pelo suicídio de sua mãe, que aconteceu em um lugar remoto cabine. Os filhos rejeitam compreensivelmente as tentativas de Grace de confortá-los, mas quando seu pai decide deixá-los sob seus cuidados, o irmãos revelam suas verdadeiras emoções sobre a aparente conexão de Grace com a morte de sua mãe, junto com seu passado tenebroso com um culto. The Lodge é uma odisséia que narra a paranóia que se instala após a perda, exemplificada na predisposição das crianças para desconfiar da nova namorada de sua mãe. No entanto, a realidade se torna uma ladeira escorregadia para Grace, que é atormentada ao ponto da loucura, e além, tornando The Lodge um relógio emocionante.

8. Esquisito

A dupla tonalidade do gênero comédia-terror torna difícil para tais narrativas deixarem uma marca. No entanto, esse não é o caso com Esquisito, O terror de retrocesso de Christopher Landon, que é imbuído de uma trama que é particularmente bem-humorada e dirigida por personagens simpáticos. A estudante Millie (Kathryn Newton) parece se sentir desconfortável em sua própria pele enquanto lida com a perda de seu pai, o bullying na escola e a rejeição romântica. Depois de ser perseguida por uma figura encapuzada, que na verdade é uma lenda local notória, o Açougueiro Bem-aventurado (Vince Vaughn), Millie é esfaqueada com uma adaga mágica que faz com que seus corpos mudem. Esquisito é divertidamente cheio de sangue, especialmente quando Millie encontra um tipo especial de empoderamento após a troca de corpo, o que leva a uma série de assassinatos retributivos. O elenco de Esquisito consegue manter o público entretido do início ao fim, enquanto o enredo transforma tropas banais em elementos que são charmosos e emocionantes ao mesmo tempo.

7. O Lobo de Snow Hollow

O diretor Jim Cummings apresentou uma marca única de drama envolvente misturado com comédia contundente em 2018 Thunder Road. O último esforço de Cummings, O Lobo de Snow Hollow, também não é uma comédia de terror comum, já que a trama intercala os dois gêneros de uma maneira magistral, produzindo uma entrada de terror que é deliciosa de se ver. O Lobo de Snow Hollow concentra-se em PJ (Jimmy Tatro) e sua namorada Brianne (Annie Hamilton), que aluga um chalé remoto em um país coberto de neve. Enquanto PJ reúne coragem para propor, Brianne é despedaçada por um predador desconhecido à noite, que deixa uma pegada gigante para trás. Este incidente assusta os policiais no local, especialmente John Marshall (Cummings), que também é o xerife da cidade, pois parece estar lidando com seus próprios demônios e um pai doente. Este incidente parece ser o ponto de partida de uma série de assassinatos horríveis; os habitantes da cidade especulam a presença de um lobisomem assassino nas colinas nevadas. Além de um ritmo tenso e uma premissa assustadora, O Lobo de Snow Hollow faz um ótimo trabalho em evocar emoções com o uso de poesia visual.

6. Caixa preta

Caixa preta, a estreia na direção de Emmanuel Osei-Kuffour, mergulha na agonia psicológica de um amnésico, junto com as obsessões de um cientista louco, culminando em um emocionante thriller lo-fi que vale a pena Assistir. O personagem titular, Nolan (Mamoudou Athie) sobrevive a um acidente catastrófico que mata sua esposa, após o qual ele constantemente se esquece de pequenos detalhes sobre si mesmo e aqueles ao seu redor, especialmente sua filha Ava (Amanda Christie), que enfrenta a situação com surpreendente maturidade. Com o tempo, Nolan parece estar perdendo o controle da realidade, já que está perpetuamente inseguro de si mesmo e do que ele representa, o que é exacerbado quando ele cruza o caminho com a neurocientista Lillian (Phylicia Rashad), que está agourentamente alegre durante um dos terríveis hipnotismos de Nolan sessões. Em seguida, um dispositivo de memória VR que permite a reprodução de memórias para download é introduzido, levando Nolan ao limite da sanidade. Caixa preta aborda a crise de identidade com nuances surpreendentes, levantando questões-chave em nossas mentes que vale a pena examinar.

5. Noturno

De Zu Quirke Noturno pode ser considerada a entrada mais atraente no Bem-vindo ao Blumhouse antologia, principalmente devido à sua jornada frenética na mente de um pianista clássico em busca da grandeza, ecoando as maravilhas de filmes como Whiplash. Juliet Lowe (Sydney Sweeney) é assombrada pela possibilidade de ficar presa sob as teias de mediocridade, até que ela seja confrontada com uma espécie de barganha faustiana, em troca de habilidade durante a noite e sucesso. Nem é preciso dizer que sempre há um preço a pagar quando se trata de atalhos de natureza mais sinistra. Uma das maiores forças de Noturno é o seu simbolismo inerente e imagens vívidas, que são exibidas em impressionantes gráficos medievais que prenunciam o caminho de Julieta para a loucura. Sweeney imbui Violet de um desespero sobrenatural, jogando-a com uma intensidade silenciosa, mas ameaçadora, enquanto ela se aproxima de seus sonhos. Noturno pode não ser abertamente assustador no sentido convencional, já que nenhuma aparição pálida se esconde nas sombras, mas é genuinamente arrepiante incursão nas profundezas do desejo humano, muitas vezes levado a extremos maníacos que são minados por uma marca especial de mal.

4. Sincrônico

Os horrores da ficção científica movidos a drogas costumam ser alucinantes, especialmente se os meandros da viagem no tempo forem incluídos na mistura. Justin Benson e Aaron Moorhead's Sincrônico verifica ambas as caixas, enquanto mergulha profundamente nas vidas dos paramédicos Steve (Anthony Mackie) e Dennis (Jamie Dornan) de Nova Orleans, que lidam com uma série de acidentes bizarros. Após o desaparecimento da filha mais velha de Dennis, Steve se depara com um potente psicodélico que pode alterar a própria estrutura da realidade e do tempo. A principal razão pela qual Sincrônico brilha é a imensa natureza catártica da obra, exemplificada na jornada dos leads, que é pontuada por uma aguda sensação de alienação impersonalizada. A atuação de Mackie como Steve é ​​especialmente comovente, conferindo um senso de peso intelectual à história, que quase se funde com o território do horror cósmico completo.

3. Possuidor

David Cronenberg é um mestre do terror, tendo adicionado uma profundidade de pesadelo ao gênero por meio de nomes como Scanners e Dead Ringers. O último esforço de seu filho Brandon Cronenberg, Possuidor, o posiciona como um contribuinte valioso para o legado de Cronenberg, à medida que o filme se aprofunda com maestria nos temas de identidade evasiva, as armadilhas da tecnologia moderna e a loucura absoluta que muitas vezes reside dentro do ser humano psique. Estrelado por Andrea Riseborough e Christopher Abbot, Possuidor investiga a política de sequestro de identidade, que é executado de forma intensamente visceral. A estética de Possuidor têm ecos de Panos Cosmatos ' Além do Arco-Íris Negro, principalmente devido aos seus tiros saturados encharcados em psicorror horror, carne mosqueada e sequências gloriosas de sangue que são semelhantes a um grito angustiante e primordial.

2. Cor Fora do Espaço

Inspirando-se em H.P. Trabalho homônimo de Lovecraft, Richard Stanley Cor Fora do Espaço centra-se na família Gardner, que deixou para trás a vida caótica da cidade em favor de uma existência mais bucólica. Enquanto Nathan (Nicholas Cage) espera cultivar e cultivar alpacas, sua esposa Theresa (Joely Richardson) se recupera de uma mastectomia, e seus filhos Benny, Lavinia e Jack lutam para se ajustar ao arredores. Embora as coisas não sejam pitorescas desde o início, a família Gardner vive um tanto harmoniosamente, isto é, até que um misterioso meteorito cai em seu jardim. Isso é seguido por mudanças sutis, mas misteriosas - uma vegetação nova e misteriosa começa a surgir na área, Jack parece ter uma conversa com uma presença desencarnada dentro de um poço, e um tom indescritível de rosa-Fuschia permeia o panorama. Cor Fora do Espaço é uma adaptação mestre do terror Lovecraftiano, que muitas vezes é difícil de traduzir na tela grande devido à sua intraduzibilidade inerente. O medo atmosférico tem lugar central em Cor Fora do Espaço, manifestando-se de maneira acelerada até consumir o mundo aparentemente idílico dos Gardners.

1. O Homem Invisível

O homem invisível é uma experiência profundamente sinestésica, cheia de pavor atmosférico, intensificada pela trilha sonora de Benjamin Wallfisch, já que segue Cecilia (Elisabeth Moss), que acabou de sair de um relacionamento abusivo com o cientista rico Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Refugiada na casa de seu amigo policial James (Aldis Hodge), que mora com sua filha adolescente, Cecilia está presa em um pântano de pânico e ansiedade, para que ela não seja prejudicada por Adrian, que costumava exercer um imenso controle psicológico e manipulação por meio de seus relação. No entanto, depois que Adrian é declarado morto, os medos de Cecilia se intensificam - ocorrências estranhas a atormentam à noite, que são sutis durante primeira vista - um leve empurrão invisível que faz uma poltrona balançar, uma porta entreaberta e uma lufada de ar frio em um resfriado manhã. O verdadeiro horror de O homem invisível é sua premissa completamente mundana, dramatizada em um tom febril que deixa o público perturbado mesmo após o final do filme.

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