15 efeitos especiais incríveis que não eram CGI

Os efeitos gerados por computador podem ser uma graça salvadora ou a mosca na sopa. Por décadas, os cineastas confiaram na tecnologia para realizar coisas que os efeitos práticos não conseguem lidar. No entanto, alguns produtores começaram a usar CGI como uma muleta, em detrimento de seus filmes em geral.

Às vezes, as cenas mais memoráveis ​​e inspiradoras dos filmes são feitas com efeitos práticos, em vez de CGI. Isso força os diretores a serem criativos quando se trata de realizar uma determinada tomada ou visão, mas fazendo, eles trazem autenticidade, credibilidade e imaginação para o trabalho, e isso é uma boa notícia para todos.

Atualizado em 3 de outubro de 2021 por Derek Draven: Na era do cinema moderno, CGI não é apenas uma ferramenta comum usada por cineastas; é praticamente um requisito na era dos filmes de super-heróis e franquias de sucesso como Star Wars e MCU. A tecnologia evoluiu a ponto de as linhas entre o real e o simulado ficarem cada vez mais borradas. Ainda assim, alguns dos melhores efeitos em filmes são obtidos por meio de truques visuais ou efeitos práticos antiquados. Tudo o que é preciso é dedicação à arte clássica e algumas técnicas inventivas e criativas para obter a foto desejada.

Cena de perseguição de carros do Cavaleiro das Trevas (2008)

• Disponível para transmitir em HBO Max

Há tantos destroços na cena de perseguição de carro filmada pela IMAX de O Cavaleiro das Trevas que é difícil acreditar que CGI não foi usado. Freqüentemente, as equipes de produção criam cenários em miniatura quando precisam filmar uma destruição dessa magnitude, mas Christopher Nolan optou por efeitos práticos. Para alcançar a autenticidade, ele fechou as ruas de Chicago para filmar a cena.

A façanha mais impressionante de toda a sequência foi a virada climática do caminhão de lixo. A equipe de efeitos especiais conseguiu isso construindo um mecanismo de pistão a vapor dentro do trailer, que forneceu a força para cima necessária para virar o caminhão monstruoso e enviá-lo de ponta-cabeça. Foi esse tipo de qualidade que fez O Cavaleiro das Trevas o final homem Morcego filme.

Destruição da cidade no Dia da Independência (1996)

• Disponível para transmitir em HBO Max

Por mais difícil que seja de acreditar, nenhum CGI foi usado na sequência de Dia da Independência onde os alienígenas obliteram a cidade de Nova York, L.A. e Washington D.C. Um indicador chave é o uso de fogo na cena, que é muito realista e autêntico para ter sido criado usando as técnicas CGI relativamente primitivas do Tempo.

Para obter o efeito, a equipe de efeitos especiais construiu uma cidade modelo e a colocou de lado, chamando-a de "chaminé da morte". A pirotecnia foi colocada na parte inferior, com a câmera apontando para baixo. Quando o prédio explodiu, o fogo disparou para cima, criando um efeito lateral.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind's Camera Pan (2004)

• Disponível para transmitir no Fubo

No Eterno Sol da Mente Imaculada, Joel Barish tenta que as memórias de sua namorada Clementine sejam apagadas. Em uma espécie de estado de sonho, Joel então revive as memórias tanto dele quanto de Clementine enquanto elas são simultaneamente apagadas das suas. As memórias são desconexas, com pessoas e cenários entrando e saindo em momentos aleatórios.

O diretor Michael Gondry criou com sucesso o mundo surreal da psique de Joel por meio de alguns truques muito engenhosos. Em uma sequência, Joel entra sozinho conversando com o médico responsável por limpar suas memórias. A câmera gira de Joel para o médico e, em seguida, de volta para o outro Joel em um instante. Com base em sua experiência no teatro, Gondry realmente fez Carrey correr para o outro lado do cenário o mais rápido possível, para simular o efeito.

Sequências de luta de cães de Dunquerque (2016)

• Disponível para transmitir em HBO Max

A ambiciosa narrativa histórica de Christopher Nolan da evacuação de Dunquerque tornou-se um dos filmes da segunda guerra mundial com maior audiência pela crítica, por um bom motivo. Uma área em que ele teve sucesso foi a filmagem das emocionantes e estressantes sequências de dogfights intercaladas ao longo do filme.

Em vez de usar o CGI pelo amor, Nolan decidiu adquirir alguns aviões reais da era da Segunda Guerra Mundial e modelos de réplicas controlados remotamente que ele pudesse usar para filmar dentro do mundo. Isso conferiu uma aura real de autenticidade às cenas de briga de cães do filme.

Fotos em perspectiva forçada do Senhor dos Anéis (2001–2003)

• Disponível para transmitir em HBO Max

Peter Jackson usou uma técnica muito antiga chamada "perspectiva forçada" para evitar ter que gastar dinheiro em efeitos CGI para o Senhor dos Anéis trilogia. É evidente em muitas cenas com personagens Hobbit ao lado de suas contrapartes humanas. Para realizar essa técnica, Jackson colocou os Hobbits no fundo de uma cena, com personagens humanos em primeiro plano.

É uma ilusão de ótica simples, possibilitada pela magia das lentes da câmera. Os dois atores parecem estar frente a frente e conversando, mas, na realidade, os dois estão olhando para suas respectivas distâncias. A foto final parece perfeita e natural e não custa nada para reproduzir.

Velociraptor Suits de Jurassic Park (1993)

• Disponível para transmitir em HBO Max

Os dinossauros de Parque jurassico eram uma combinação de CGI, animatrônicos e alguns dublês em trajes de borracha, dependendo da cena sendo filmada. A equipe de Spielberg criou ternos de Velociraptor, que aparecem durante a famosa perseguição à cozinha, uma das mais assustadoras Parque jurassico cenas para apresentar Raptors.

O supervisor do Stan Winston Studio, John Rosengrant, foi o principal executor do traje Raptor. Para criar uma performance realista, Rosengrant estudou o comportamento do Raptor e o imitou na tela. Ele trabalhou com um personal trainer antes de atirar para garantir que ele pudesse manter sua pose de caça característica por longos períodos de tempo.

Explosão T-1000 do Terminator 2 (1991)

• Disponível para transmitir no Fubo

Após o sucesso da implementação de CGI em seu ambicioso filme de ficção científica O abismo, James Cameron decidiu tentar uma sequência de sua franquia mais amada - O Exterminador. O segundo filme continuou seu uso de técnicas e efeitos práticos no set, enquanto injetava CGI para preencher as lacunas conforme necessário.

O mortal T-1000 foi usado para demonstrar um dos cenas CGI mais impressionantes da década de 1990, mas a cena final dele sendo explodido com uma granada foi feita de forma bem diferente. À primeira vista, parece que o modelo T-1000 destruído é um personagem CGI, mas na realidade, é um boneco animatrônico em tamanho real. O efeito é extremamente convincente.

Skyfall's Train Fight (2012)

• Disponível para transmitir em Paramount +

007 filmes raramente utilizam CGI, exceto nas circunstâncias mais extremas, e Queda do céu não é diferente. No início do filme, Bond luta com um mercenário em cima de um trem. Cada jab, chute e nocaute são executados pelos dois homens enquanto o trem está em movimento. A única coisa que os impede de cair para o lado é um fio da espessura do dedo indicador de um humano.

Mais tarde no filme, um trem atravessa a parede e nenhum CGI é usado para aquela sequência. Os cineastas conseguiram o efeito pendurando o trem lateralmente e, em seguida, permitindo que a força e o peso dele explodissem na parede. Bond é mostrado mergulhando na frente do trem durante aquela cena, que foi adicionada posteriormente durante a pós-produção.

Luta no corredor giratório do Inception (2010)

• Disponível para transmitir em HBO Max

Começo foi um filme alucinante em quase todos os sentidos, mas a maior parte dele foi filmado sem um indício de CGI. Para alcançar o efeito de gravidade zero da cena de luta no corredor de cair o queixo do filme, um corredor giratório de 30 metros foi construído em um hangar de aviões em Londres. A câmera estava travada no corredor quando girava, fazendo com que os atores parecessem escalar paredes e andar no teto.

Em outra cena, a água corre pelas janelas de um castelo enquanto Leonardo DiCaprio observa. A tripulação disparou de 3.000 a 4.000 galões de água nas janelas de enormes canhões de água enquanto DiCaprio estava lá, encharcado pela provação. Nolan provou, mais uma vez, que os efeitos práticos são muito mais eficazes do que o CGI em muitas circunstâncias.

The Matrix's Bullet-Time Shots (1999)

• Disponível para transmitir em HBO Max

O conceito de bullet time era único em 1999 e ninguém tinha visto nada parecido antes. Enquanto o efeito em O Matrix parece ser totalmente CGI a olho nu, a realidade é muito mais prática. Envolveu o uso de câmeras fixas instaladas em uma cadeia de colocação específica para capturar o movimento da cena conforme pretendido.

Uma vez ativadas, as câmeras disparariam em sucessão, uma após a outra, para criar o efeito de lente de câmera giratória. Embora os planos de fundo nessas cenas tenham sido renderizados em CGI, o efeito real foi feito inteiramente com câmeras. Técnicas de limpeza, como interpolação, foram usadas para suavizar o efeito de varredura da câmera.

Gravidade Zero da Apollo 13 (1995)

• Disponível para transmissão no Amazon Prime Video

O diretor Ron Howard tirou precisão histórica muito a sério em Apollo 13, mas a precisão técnica era tão importante. Howard utilizou o próprio avião KC-135 da NASA durante as filmagens, que é usado para treinar astronautas reais. A aeronave simula um ambiente zero-G por meio de uma série de arcos parabólicos, o que faz com que a nave suba e desça em supervelocidade. A aeronave foi apropriadamente apelidada de "o cometa Vomit".

Tom Hanks, Bill Paxton e Kevin Bacon foram colocados dentro do KC-135 para filmar todas as cenas sem peso, que abrangem quase metade do filme. Bacon não gostou de filmar em um ambiente real sem peso, mas desabou depois de ver a empolgação de seus colegas de elenco. Demorou cerca de 600 arcos parabólicos, compreendendo quase quatro horas de gravidade zero para completar todas as filmagens.

Truque de câmera de Confessions Of A Dangerous Mind (2002)

• Disponível para transmitir no Max Go

Ao filmar seu filme de comédia de espionagem Confissões de uma mente perigosa, o diretor George Clooney usou efeitos na câmera para criar várias sequências perfeitamente contidas. Por exemplo, na cena em que o produtor de televisão de game show Chuck Barris inventa The Dating Game, ele está falando pela primeira vez sobre o show no banheiro com sua namorada Penny. A câmera dá um zoom em seus olhos e, quando se afasta, Barris está na sala da diretoria apresentando a ideia aos executivos do estúdio. Ironicamente, nenhum corte foi usado nesta sequência.

O efeito “sem corte” é obtido em outra cena em que Barris está falando com um executivo do estúdio ao telefone. A cena parece ter sido filmada em uma tela dividida com Barris em seu apartamento à esquerda e o executivo do estúdio em seu escritório à direita. O apartamento fica em frente ao escritório e, quando a câmera não está olhando, a parede do apartamento é aberta para revelar o escritório atrás dele. Simples e eficaz.

2001: A Space Odyssey's Jogging Sequence (1968)

• Disponível para transmitir em HBO Max

CGI simplesmente não existia em 1968, mas os cineastas estavam experimentando muitos efeitos especiais ópticos na época. Ainda assim, os melhores efeitos foram alcançados por meios bastante engenhosos e inventivos. Stanley Kubrick queria fazer algo especial em 2001: Uma Odisséia no Espaço para a cena em que David parece estar correndo por um módulo circular de navio.

O efeito foi obtido com a criação de um gigantesco conjunto giratório que dava a impressão de que David estava realmente avançando. Na realidade, ele estava simplesmente correndo no lugar enquanto o aparelho real girava em seu eixo. Futuros cineastas como Christopher Nolan adotariam essa técnica para filmes como Começo.

Retroiluminação de TRON (1982)

• Disponível para transmitir no Disney +

Mesmo que o original TRONé um dos primeiros filmes a usar animação por computador com sucesso, a maioria dos efeitos foi obtida por meio de um processo chamado animação retroiluminada. Para realizar essa técnica, as cenas foram filmadas em preto e branco em um cenário totalmente preto, impressas em filme de alto contraste e, em seguida, cada célula foi pintada à mão na pós-produção. Tornou-se um dos definindo sucessos de efeitos visuais na década de 1980.

Uma vez que o filme foi impresso, cada quadro foi ampliado usando uma máquina de rotoscopia. A equipe então teve que tornar o filme transparente para que eles pudessem isolar diferentes partes da imagem, como os trajes ou rostos. Em seguida, eles tiveram que animar cada elemento individualmente e, em seguida, colocá-los todos juntos novamente. Quando tudo foi dito e feito, a equipe acabou animando cerca de 108.000 células individuais. Nem é preciso dizer que o processo de animação retroiluminada nunca foi usado em outro longa-metragem.

Aliens 'Dropship Crash (1986)

• Disponível para transmitir no Fubo

Muito antes de se tornar um pioneiro em CGI por seus próprios méritos, o diretor James Cameron foi forçado a ser inteligente com uma variedade de técnicas de filmagem de estilo guerrilheiro inspiradas na época em que trabalhou com Roger Corman. Um dos mais confiáveis ​​de seus truques visuais da década de 1980 foi o uso de unidades de projeção traseira.

Usado pela primeira vez no original o Exterminador do Futuro filme, Cameron mais tarde transportou a técnica para seu grande sucesso de ficção científica Alienígenas. Quando o dropship da marinha cai na superfície do LV-426, ele rola em direção aos personagens principais. A técnica foi alcançada filmando a explosão com um modelo e, em seguida, adicionando uma tela de projeção no set para simular o navio sendo arremessado para frente.

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