Todos os filmes do Looney Tunes, classificados do pior para o melhor (incluindo Space Jam 2)
o Looney Tunes têm uma relação complicada com a tela grande, mas como seus filmes são classificados do pior ao melhor? The Warner Bros. os personagens estrearam em 1930, aparecendo em curtas projetados para vender a música do estúdio. Em meados dos anos 30, diretores como Chuck Jones e Tex Avery ajudaram a transformar os personagens em figuras icônicas que o público conhece e ama hoje. Estes são os criadores do sofredor Daffy Duck, do Gago Porky Pig, do obstinado Elmer Fudd, o faminto Sylvester, o adorável Tweety Bird e, claro, o espertinho líder de todos eles, Bugs Coelhinho.
Tantos Looney Tunes curtas como existem desde a década de 1930, de alguma forma os personagens não fizeram a transição para a tela grande até 1996 Space Jam. Uma sensação de sucesso de bilheteria e mídia cruzada, aquele filme colocou os Tunes de volta no mapa e imediatamente despertou o interesse no que sua próxima aparição em filme poderia envolver. Seria Spy Jam com Jackie Chan? Race Jam com Jeff Gordon? Skate Jam com Tony Hawk
2021 trouxe o tão esperado Space Jam: um novo legado, que vê LeBron James ocupando o lugar de Michael Jordan e traz os Tunes de volta para mais basquete e branding. É seguro dizer agora que foi lançado que esses personagens icônicos nunca receberam total justiça na tela grande. A verdadeira obra-prima cinematográfica dos Looney Tunes ainda está para ser feita, mas, no entanto, aqui estão seus filmes até agora, classificados do pior ao melhor.
3. Space Jam: um novo legado (2021)
O crasso comercialismo de Space Jam: um novo legado não é exatamente uma coisa nova. Alguém poderia argumentar que nossa obsessão atual com universos cinematográficos nostálgicos, onde IP bate contra IP até o fim dos tempos, começou em 1996 com o lançamento do original Space Jam. No entanto, embora o filme tenha sido um pouco astuto de marketing que misturou o fenômeno de Michael Jordan com o esforço de revitalizar os Looney Tunes para as crianças dos anos 90, esta sequência tão adiada leva a gestão da marca a um nível nunca antes visto de ridículo.
A história diz respeito a LeBron James tendo que se unir aos Looney Tunes para salvar seu filho de um programa de inteligência artificial desonesto, grosseiramente chamado de Al G. Ritmo e interpretado por Don Cheadle. O referido personagem reside no Warner Bros. Serververse, uma galáxia interconectada de planetas que serve tanto como cenário para grande parte do filme quanto como um lembrete não tão gentil de todas as propriedades que o estúdio tem em sua biblioteca. James passa zunindo pela Bruxa Malvada do Oeste, através Guerra dos Tronos Terra e passado Harry Potter World (ele é um Hufflepuff) em sua jornada para encontrar o Pernalonga. Mais tarde, a dupla deve resgatar o resto dos Tunes, que foram animados em várias sequências de filmes famosos. "Toque de novo, Sam", diz Ingrid Bergman para um certo homem de Yosemite; o Roadrunner e Wile E. Coiote se encontra em Mad Max: Fury Road; e, em uma piada que foi datada de quando Shrek usou-o em 2001, a avó mostra alguns Matrizem estilo bullet-time kung fu. Todas essas referências servem apenas para lembrar o espectador dos melhores filmes que ele poderia assistir, o que talvez seja o ponto principal.
Particularmente à luz do Warner Bros. e HBO Max deal, é difícil ver este filme como outra coisa senão um comercial estendido para a biblioteca desse serviço, sua história desanimada sobre um filho tentando provar a si mesmo para seu pai, abafado por um apelo alto e desavergonhado aos telespectadores para que vejam o estúdio como uma potência IP tão importante quanto Disney. Mais uma vez, esse tipo de branding cínico é parte integrante do Space Jam título, mas pelo menos o primeiro não apareceu por "The Notorious P.I.G."
2. Space Jam (1996)
Um fato que passou relativamente despercebido nos 25 anos desde Space JamA liberação de é que os Looney Tunes são praticamente perdidos nele. As palhaçadas anárquicas e personalidades boffo que irradiam dos desenhos animados antigos não estão em lugar nenhum encontrado, substituindo um longo anúncio da marca brilhante e superstar que era Michael Jordânia. Em 1996, ninguém era maior do que His Airness, e o astuto movimento de marketing de juntá-lo ao Looney Tunes atraiu instantaneamente todas as crianças dos anos 90, desde fanáticos por esportes até desenhos animados de sábado de manhã entusiastas. Space Jam foi um fenômeno, e embora possa ser estragador dizer que o filme não passa tão bem quando os óculos cor-de-rosa de uma criança de 10 anos em 1996 são removidos, também é verdade.
O roteiro do filme cede sob o peso de ter que balancear todas as suas marcas díspares, com extrema prioridade dada à reabilitação do Lenda de Michael Jordan (junto com a colocação de produtos para tudo, da Nike ao McDonald's). O próprio Jordan se aposentou do basquete em seu auge para jogar beisebol da liga secundária, e durante seu retorno ao Chicago Bulls já estava em pleno andamento, ele precisava de alguma ajuda de marketing para consolidar seu legado como o maior player de todos Tempo. Space Jam serviu para essa função e, embora os fãs de infância se lembrem disso principalmente no jogo de basquete de 25 minutos que serve como seu clímax, grande parte do filme seria melhor descrito como um filme biográfico açucarado e excessivamente envernizado de um dos atletas mais agressiva e efetivamente comercializados de todos os tempos viver. Isso não quer dizer que Jordan não se saia razoavelmente bem em seu desempenho, nem que Space Jam, com sua trilha sonora icônica e conceito zeitgeisty, não é apenas uma cápsula do tempo pura da cultura infantil dos anos 90 como se poderia desejar. É só que em algum lugar entre a configuração de meia hora de Jordan como um homem de família amante do beisebol e a coda de seu retorno triunfante aos Chicago Bulls, os Looney Tunes se perdem na confusão.
1. Looney Tunes: de volta à ação (2003)
Originalmente desenvolvido como uma sequência de Space Jam, este fracasso de 2003 matou as perspectivas dos Looney Tunes nas telas por quase duas décadas. De alguma forma, porém, é ao mesmo tempo o melhor longa-metragem em que eles apareceram e o único a colocá-los corretamente no centro do quadro. Certamente ajuda que seja dirigido por Joe Dante, que trouxe o estilo maluco da Warner Bros. desenhos animados para Gremlins e, em um grau ainda maior, seu clássico cult, Sequela falsificada de Key e Peele. Dante parece positivamente tonto com a perspectiva de trazer esses personagens para a tela grande, e o filme é revigorante e transborda com a estupidez espertinha de Pernalonga e companhia. Até mesmo a interação entre a ação ao vivo e a animação é tratada de forma mais integrada do que qualquer coisa em qualquer Space Jam, com várias das configurações mais complicadas trazendo à mente a engenhosidade inventiva de Robert Zemeckis ' Quem incriminou Roger Rabbit?
O enredo, tal como é, diz respeito a Pernalonga e Patolino quando eles se unem a um aspirante a dublê (interpretado por Brendan Fraser) e um executivo do estúdio (interpretado por Jenna Elfman) para resgatar o pai do dublê (Timothy Dalton) e encontrar o diamante "Macaco Azul" antes que ele caia nas mãos do malvado Sr. Presidente (Steve Martin). O gênero espião se encaixa melhor nos Tunes do que o mashup de basquete de Space Jam sempre foi, mas isso é principalmente usado como um varal para Dante e o roteirista Larry Doyle pendurarem o máximo de piadas possível. O melhor e mais inspirado deles envolve Elmer Fudd perseguindo Insetos e Patolino através das pinturas do Louvre; enquanto o trio avança através de "The Persistence of Memory", de Salvador Dali, a arma de Elmer começa a derreter como os relógios na tela, e logo ele se dissolveu em um monte de pontos pontilhísticos em "A Sunday on La Grande Jatte" de George Seurat. Essas oscilações artísticas estão longe de ser a grosseira captura de dinheiro de Space Jam, e de acordo com Dante, Warner Bros. estava consistentemente buscando uma maior sensibilidade do quadril. É verdade De volta em ação não é uma obra-prima; sua sensibilidade de sábado de manhã não consegue se sustentar por 90 minutos, mas considerando as restrições colocado no diretor, é incrível que ele tenha conseguido capturar tanto da inspirada anarquia dos titular Looney Tunes.
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