Nicolas Winding Refn: Todos os 10 filmes classificados (de acordo com IMDB)
O diretor Nicolas Winding Refn deixou sua marca em Hollywood em grande estilo com seu filme de drama neo-noir de 2011 Dirigir estrelado por Ryan Gosling. Começando com dramas policiais escandinavos de baixo orçamento antes de chegar ao circuito da língua inglesa em 2008 Bronson, Refn se tornou um diretor com seu estilo próprio, que é instantaneamente reconhecido por seus fãs leais.
O diretor tem uma tendência para criar peças de trabalho ultrafrias e ultra violentas que geralmente focam o lado mais sórdido da natureza humana. Muitos de seus filmes apresentam personagens que fazem coisas desprezíveis, embora o público ainda seja capaz de sentir empatia por eles. Refn dirigiu um total de 10 filmes em sua jovem carreira, todos apresentados na lista abaixo e classificados de acordo com suas pontuações no IMDB.
10 Só Deus perdoa (5,7)
Quente fora dos saltos do filme altamente aclamado de 2011 Dirigir, o diretor Nicolas Winding Refn se reuniu com Ryan Gosling para o drama policial altamente divisivo
É um enredo relativamente simples e que deveria ter dado algum valor de entretenimento sólido, embora o produto final tenha deixado o público coçando a cabeça. Só Deus perdoa joga mais como um filme de arte independente, com um ritmo lento e diálogo mínimo. Também incluía muitas imagens simbólicas que eram, na melhor das hipóteses, confusas. O público do cinema não ficou impressionado.
9 Fear X (6,0)
John Turturro participa do terceiro filme da Refn, de 2003 Medo X, onde ele interpreta um homem com a missão de descobrir a verdade sobre o misterioso assassinato de sua esposa em um estacionamento. Ele descobre uma pista nas imagens de uma câmera de segurança que o envia em uma jornada sombria e tortuosa. Outro filme Refn com um enredo intrigante que aparentemente não leva a lugar nenhum.
Medo X é um daqueles filmes que só podem ser verdadeiramente apreciados pelos puristas do cinema, visto que é extremamente lento com um tom surrealista que muitas vezes não atrai um público mais vasto. O desempenho de Turturro é um fator redentor, no entanto, e os fãs do obras de David Lynch e Stanley Kubrick pode ver algo nisso que outros não verão.
8 Valhalla Rising (6.1)
Para o drama nórdico de 2009 Ascensão de Valhalla, o diretor recrutou o companheiro escandinavo Mads Mikkelsen para estrelar como Um Olho, um escravo guerreiro pagão que escapa de seus captores e se junta às forças de um grupo de cruzados em sua jornada para encontrar um novo mundo. Por ser um filme Refn, há muita violência e busca pela alma ao longo do caminho.
Mais um filme que divide o público, o Com tema VikingAscensão de Valhalla apresenta uma bela cinematografia e uma abundância de simbolismo que geralmente passa por cima da cabeça da maioria das pessoas, enquanto caminha ao longo da narrativa. É um filme instigante com visuais incríveis e uma performance inspirada de Mikkelsen, mas está faltando no departamento de entretenimento.
7 O Demônio Neon (6.2)
Refn experimentou o terror com o filme estilístico de 2016 O demônio neonestrelado por Elle Fanning. Fanning interpreta uma jovem modelo que se muda para Los Angeles para tentar se dar bem na indústria da moda. Sua beleza é incomparável, o que irrita suas colegas modelos e ela logo descobre que farão de tudo para conseguir um pedaço do que ela tem a oferecer.
Este não é o seu típico filme de terror e terror, mas sim um que provoca uma sensação de desconforto no público, conforme eles são levados cada vez mais fundo para o lado mais sombrio da indústria da moda, com algumas consequências perturbadoras. É uma satirização da indústria e dos tipos de pessoas envolvidas nela, embora com uma torção horrível.
6 Sangrador (6.8)
Colaboradores regulares Kim Bodnia e Mads Mikkelsen lideram o elenco do segundo longa-metragem de Refn, Bleeder. Os dois interpretam um par de bons amigos, um dos quais trabalha em uma locadora de vídeo (Mikkelsen) e está determinado a estabelecer um relacionamento com um garçonete local, e o outro, um futuro pai (Bodnia) com problemas de gerenciamento de raiva que regularmente desconta sua raiva em sua grávida esposa.
Uma das marcas registradas de Refn é iluminar o clima de seus filmes geralmente sombrios e distorcidos com humor, e esse é o caso em 1999 Bleeder. Desde o início, o público é presenteado com algumas brincadeiras inteligentes do personagem aficionado por filmes de Mikkelsen, que é um deleite para os cinéfilos, antes começa a trazer explicitamente para casa a mensagem de que há consequências para as ações de alguém e, neste caso, violentas e perturbadoras consequências.
5 Bronson (7.1)
Tom Hardy é o título do primeiro filme em inglês da Refn Bronson, baseado no relato da vida real do notório prisioneiro britânico Michael Peterson, que depois de ser preso por 7 anos após um roubo, acaba cumprindo 34 anos de prisão, 30 dos quais na solitária confinamento. Naquela época, ele assumiu o apelido de Bronson e se tornou o condenado mais notório e violento da Grã-Bretanha.
Bronson é diferente de qualquer outro drama de prisão que veio antes dele, levando os espectadores em uma jornada na mente de um criminoso perigoso enquanto cria uma narrativa em sua própria cabeça durante aqueles longos anos tumultuados na solitária confinamento.
4 Eu sou o Anjo da Morte: Pusher III (7,3)
A terceira parcela do famoso Refn Empurrador A trilogia mostra o personagem Milo de Zlatko Buric no centro do palco, seguindo papéis pequenos, mas memoráveis nos dois primeiros filmes. O carismático chefão das drogas tem muito a fazer em Pusher III, tendo que preparar um banquete para o casamento de sua filha, enquanto frequentava uma clínica de reabilitação para drogas e supervisionava um negócio de drogas que inevitavelmente iria para o sul.
Milo foi o favorito dos fãs dos dois primeiros Empurrador filmes, com seu comportamento estóico e piadas engraçadas adicionando um elemento de alívio cômico ao cenário de outra forma corajoso. Este último filme da trilogia oferece ao público o melhor do personagem de Milo, ao mesmo tempo que se mantém fiel ao clássico Empurrador tom e não evitando a violência pela qual a série é conhecida.
3 Com sangue em minhas mãos: Pusher II (7,4)
O quarto filme de Refn da manchete de Mads Mikkelsen, Com sangue em minhas mãos: Pusher II, graduando-se como um personagem coadjuvante importante no primeiro Empurrador filme. Ele interpreta Tony, um criminoso de baixo escalão que acaba de ser libertado da prisão e busca colocar sua vida em ordem, mas a vida criminosa a que ele se acostumou não tornará isso fácil para ele.
Mikkelsen realmente abraça o papel de Tony e sua atuação força o público a ter empatia com a situação do personagem, apesar de suas ações mais desagradáveis. Como os outros filmes da trilogia, Pusher II apresenta um tom fundamentado com seu realismo tornando os temas e eventos que acontecem ainda mais enervantes.
2 Empurrador (7,4)
O primeiro filme de Refn, o drama policial de baixo orçamento Empurrador conta a história de Frank (Kim Bodnia), um traficante de rua que estraga um negócio de drogas que o coloca em sérias dívidas com um senhor do crime. Com o tempo contra ele, Frank se esforça para conseguir o dinheiro que deve na região sombria de Copenhague.
Empurrador tornou-se um clássico de culto entre os fãs do gênero do crime, com seu diálogo espirituoso e engraçado, personagens intrigantes e clássico hijinx do crime. Filmado predominantemente com uma câmera portátil, Refn coloca o público ao lado dos protagonistas duvidosos do filme para efeito máximo. As estrelas carismáticas do filme fazem bem em mascarar um pouco da violência inabalável, criando um equilíbrio perfeito entre narrativa e fator de choque.
1 Drive (7.8)
Refn atingiu seu pico em 2011 com o filme crime-noir legal Dirigir, estrelado por Ryan Gosling como um dublê / mecânico / motorista de fuga de Hollywood com um passado sombrio que se apaixona por sua vizinha Irene (Carey Mulligan). O 'motorista' encontra problemas depois de conhecer o marido abusivo de Irene, que acabou de sair da prisão, forçando-o a se aventurar em uma vida que está tentando esquecer.
Este filme altamente elogiado apresenta uma mistura perfeita de drama e suspense, com visuais incríveis e uma trilha sonora de synth-pop memorável. No entanto, ele conseguiu algumas críticas ao enganar seu público com um trailer focado em ação antes de seu lançamento, e embora haja alguma ação, Dirigir é mais um thriller dramático de ritmo lento que atinge sua marca em todos os aspectos.
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