Como os filmes de super-heróis mataram a estrela do cinema

Filmes de super-heróis - tipificados por gente como o Universo Cinematográfico Marvel - transformaram Hollywood, matando a abordagem mais antiga do "veículo estrela" para o cinema. Existem modas na cultura popular e nada dura para sempre. Mas é frequentemente o caso que a mudança de moda só chama a atenção das pessoas quando elas estão apontados por aqueles que lamentam a perda do mundo do qual faziam parte, que eles conheceram tão bem e amaram tanto muito caro.

Um artigo em The Sunday Times, com o título sinistro "Matt Damon é o último dos protagonistas de Hollywood?" é um excelente exemplo disso. É um editorial combinado com uma entrevista do jornalista Jonathan Dean e, francamente, parece um elogio à Hollywood do passado. "Os grandes títulos da última década são marcas e franquias estabelecidas em numerosas prequelas e sequências,"Dean observa, e ele não pode deixar de opinar que"a indústria do cinema simplesmente não é mais voltada para os protagonistas - e sentiremos falta deles quando eles se forem."

A tese central de Dean é que os filmes de super-heróis, em particular, mataram o tradicional modelo de "veículo estrela" de Hollywood. E, embora seu artigo tenha gerado muito calor online, ele tem razão. A última década em particular viu a indústria cinematográfica mudar drasticamente, com filmes de super-heróis desempenhando um papel fundamental na transformação.

Hollywood costumava ser construída com estrelas de cinema

A Hollywood de outrora foi construída principalmente em "veículos estelares". As estrelas de cinema tornaram-se nomes conhecidos, geraram muito dinheiro e seus rostos foram destacados em destaque no marketing e na mercadoria. Como observa o historiador de cinema Ben Fritz em A grande imagem, artistas como Tom Hanks e Julia Roberts já foram o coração da indústria do cinema, gerando US $ 20 milhões em salários ou bônus, e tudo sobre seus filmes - o roteiro, o cenário, a direção, os atores coadjuvantes - foi escolhido para sinergia com o Estrela. Na primeira década do século, cerca de metade dos vinte filmes de maior bilheteria eram veículos estelares - pense Filme de Tom Hanks Náufragoou de Brad Pitt e Angelina Jolie Senhor Senhora. Smithou de Will Smith Hancock. A importância das estrelas era perfeitamente exibida nas capas dos DVDs, que apresentavam com destaque os rostos dos atores, e muitas vezes nada mais.

É claro que as franquias sempre existiram na indústria cinematográfica ao lado de veículos famosos. O Poderoso Chefão: Parte II foi um momento chave na história do cinema, a primeira sequência a ganhar um Oscar de Melhor Filme, e Hollywood rapidamente começou a investir em mais do mesmo. E, no entanto, apesar de tudo, certos atores eram vistos como inextricavelmente ligados ao sucesso das franquias como um todo; Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford com Guerra das Estrelas, Christopher Reeve com Superman, Sigourney Weaver com Estrangeiro, Arnold Schwarzenegger com O Exterminador. Apenas um punhado de franquias parecia capaz de crescer além de suas estrelas, com James Bond um exemplo notável. Mas, quando o século XXI começou, já havia indícios de que isso estava começando a mudar.

Agora Hollywood se baseia em IPs (especialmente em quadrinhos)

O público não é mais leal aos atores, mas se dedica a franquias e propriedades intelectuais - especialmente adaptações de quadrinhos. A tendência já se tornava visível nos primeiros anos do século 21, com George Lucas lançando Guerra das Estrelas prequelas que não apresentava Mark Hamill e Carrie Fisher, reinicializações de Batman e Superman e novas franquias como O Matrix, piratas do Caribe, e Harry Potter. Mas foi acelerado pelo lançamento do Universo Cinematográfico Marvel em 2008, com Homem de Ferro fazendo a promessa ambiciosa de um universo cinematográfico compartilhado onde uma ampla gama de heróis e vilões poderiam coexistir, uma narrativa abrangente que atingiu seu primeiro clímax em 2012 Os Vingadores. A Marvel Studios rapidamente desenvolveu uma reputação de excelente elenco, mas seus atores não eram a maior atração - os personagens que interpretavam e o mundo em que operavam eram. O sucesso do MCU levou outros estúdios a tentar imitá-lo, estabelecendo seus próprios universos compartilhados e cada vez mais se concentrando em franquias já estabelecidas.

Algumas estrelas de cinema perceberam a tendência e tentaram capitalizá-la. Um dos exemplos mais interessantes é Will Smith, que, reconhecendo a importância cada vez menor do poder das estrelas e a mudança em direção às franquias, esperava poder criar um novo com Depois da Terra. "Cada geração descobre um mundo que se conecta a eles em um nível visceral e emocional,"ele lançou para a Sony. "Seu apetite por revisitar esse mundo é infinito e à medida que envelhecem, a atração continua a ficar mais forte. Star Trek, Star Wars, Indiana Jones, O Senhor dos Anéis e Harry Potter alcançaram tal estatura, e agora eles estão sendo unidos por 1000 DC." O ambicioso plano de universo compartilhado de Will Smith para Depois da Terra estava fadado ao fracasso, no entanto. Embora tenha diagnosticado corretamente a mudança nas tendências da cultura pop, ele falhou em notar que o apetite era por IP com fanbases preexistentes, não franquias originais.

A Hollywood moderna é esmagadoramente dominada por franquias. Isso é melhor ilustrado lançando um olhar para os 10 maiores sucessos de bilheteria globais de 2019 (2020 sendo interrompido pela pandemia de coronavírus). Consiste em quatro filmes de super-heróis da Marvel ou DC, quatro sequências ou remakes da Disney e Pixar, Star Wars: The Rise of Skywalker, e Jumanji: o próximo nível. Isso não quer dizer que os atores não importam mais. Eles fazem, e alguns atores ainda têm um empate. Mas, cada vez mais, os nomes dos atores importam precisamente porque estão associados a uma determinada marca, e apenas quando associados a essa marca, como é sugerido pelas atuações de bilheteria de seus filmes fora daquelas marcas.

A maioria dos atores de super-heróis não prospera fora dos filmes de super-heróis

Agora está ficando claro que papéis principais em sucessos de bilheteria de super-heróis não servem necessariamente como um trampolim para o sucesso em todos os outros projetos. Novamente, isso é melhor visto ao se olhar para o universo cinematográfico da Marvel, onde os atores lutam para atrair o mesmo tipo de multidão que viram quando se enfrentaram a Thanos. Robert Downey Jr. tornou-se conhecido como Homem de Ferro, mas Dolittle foi uma bomba que não conseguiu recuperar seu orçamento. Chris Hemsworth é icônico como Thor, mas Homens de preto: internacional, Ghostbusters, Chapéu preto e The Huntsman: Winter's War todos mal moviam a agulha. Chris Evans obteve algum sucesso com filmes como Knives Out e Snowpiercer, mas foi um sucesso ou um fracasso. A única exceção notável a esse padrão parece ser Scarlett Johansson, que estrelou dois papéis indicados ao Oscar em 2019. É interessante notar que ela recebeu $ 20 milhões por Viúva Negra, e Johansson está processando a Disney Viúva Negralançamento de streaming de, talvez indicando um grau de confiança em seus clientes em potencial. O fato de ela ter uma carreira sólida e estabelecida antes de interpretar a Viúva Negra provavelmente desempenha um papel importante em seu sucesso contínuo. Ao contrário da maioria dos relativos desconhecidos escalados como os Vingadores originais e Robert Downey Jr. lutando para restabelecer sua carreira, Johansson era um nome relativamente conhecido muito antes do MCU.

Ainda assim, mesmo levando em consideração a estranha exceção, é claro que a cultura popular mudou. O público não aparece mais para ver Robert Downey Jr., mas para ver o Homem de Ferro interpretado por Robert Downey Jr.; eles não estão investidos em Tom Holland, mas no Homem-Aranha de Tom Holland. Se Desconhecido decolar, a Holanda pode ser um dos poucos novos atores a ancorar várias franquias de sustentação, mas vale a pena ressaltar, mais uma vez, que Desconhecido é baseado em um IP de videogame preexistente. Hoje em dia, existem poucos atores capazes de lançar várias franquias novas e originais, como Harrison Ford ou Keanu Reeves. Hollywood mudou, e - embora a tristeza e a frustração daqueles que amavam a Hollywood do passado, antes do MCU, são compreensíveis - é melhor se adaptar.

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