Todos os filmes de Steven Spielberg classificados do pior para o melhor

Aqui está toda a carreira histórica do diretor Steven Spielberg, classificado do pior ao melhor. Poucos diretores chegaram a definir totalmente Hollywood como uma indústria e o cinema como uma forma de arte como Spielberg. Ele é verdadeiramente icônico de uma forma que poucos cineastas já foram ou serão. Todo o conceito do filme de grande sucesso e da lucrativa temporada de bilheteria do verão é obra de Spielberg, graças a filmes como mandíbulas e caçadores da Arca Perdida, que mostrou à indústria como combinar as emoções do gênero mainstream com uma produção cinematográfica habilidosa que conquistou os críticos com a mesma frequência que o público.

Espera-se que os diretores sejam populares ou prestigiosos, mas raramente ambos, mas Spielberg quebrou todas as regras, mesmo aquelas que ajudou a definir. Ao longo de 32 filmes, o trabalho de Spielberg arrecadou mais de US $ 10,5 bilhões em todo o mundo, tornando-o o diretor de maior bilheteria de todos os tempos (seu concorrente mais próximo está $ 4 bilhões atrás disso número). Com mais de 50 anos de experiência em seu currículo, parece que o filho amado de Hollywood não corre o risco de abrandar. A seguir está uma adaptação para a tela grande do clássico musical

West Side Story, com lançamento previsto para este Natal.

Com isso em mente, aqui está a filmografia de Steven Spielberg, classificado do pior ao melhor. Este artigo se concentrará em seus filmes lançados em cinemas e não em seus filmes para TV, no trabalho como produtor ou em contribuições para antologia de filmes como Twilight Zone: o filme.

32. Sempre

Lançado no mesmo ano que Indiana Jones e a Última Cruzada, Sempre é provavelmente o filme mais facilmente esquecido no cânone de Spielberg e por um bom motivo. É um verdadeiro fracasso que parece datado e profundamente meloso. Spielberg é frequentemente criticado por sua abordagem emocional séria e tradicional de Hollywood para contar histórias, mas ele nunca foi tão desnecessariamente enjoativo como com este remake do drama de guerra de 1943 Um cara chamado Joe, a história do espírito de um piloto que orienta um amigo do além. Embora seja interessante ver Audrey Hepburn em seu papel final no filme, Sempre é um trabalho árduo, algumas acrobacias aéreas à parte.

31. O terminal

Há muito o que apreciar sobre O terminal como um filme de um momento altamente específico em meados dos anos 2000. Crítico Matt Zoller Seitz disse que o filme, junto com dois outros títulos de Spielberg, era um dos "os [três] melhores filmes de 11 de setembro feitos no sistema de estúdio" apesar dos três não reconhecerem diretamente a tragédia. É um filme gentil sobre uma época precária da história com a qual ninguém sabia como lidar, mas a ambiciosa intenção de Spielberg não atinge os objetivos de O terminal. A premissa de um homem sem nação preso dentro de um aeroporto por anos é certamente um gancho interessante, mas o ritmo lento do filme enfraquece o conceito. Não ajuda isso Tom Hanks, uma presença confiável e sempre adorável na tela, é uma escolha muito estrelada para um papel tão silencioso.

30. Gancho

Enquanto a sequência de Spielberg para a história clássica Peter Pan tem seus fãs nostálgicos, Gancho não é um filme que se mantém quando retiramos os óculos cor-de-rosa da alegria da infância. O tempo de corrida de 142 minutos testaria a paciência de qualquer criança ou adulto, especialmente graças ao seu ritmo indisciplinado e decepcionante falta de magia. Gancho parece uma história de crise de meia-idade de um homem tentando se reconectar com seus filhos empurrados para uma atração de parque temático, e nada disso parece especialmente caprichoso ou melancólico como o livro de J.M. Barrie. Spielberg permite que o design de produção fale - assim como uma atuação de Dustin Hoffman como Capitão Gancho - mas o resultado final é desanimadoramente vazio.

29. Jogador Um Pronto

As falhas de Jogador Um Pronto mentir menos com o próprio Spielberg do que com o material de origem, o romance de Ernest Cline de mesmo nome. É uma cavalgada avassaladora de referências à cultura pop, nostalgia infantil dos anos 80 e ovos de Páscoa aparentemente projetados exclusivamente para fofocas na internet. Spielberg certamente traz o espetáculo deste mundo digital sobrecarregado de mensagens para aparentemente todas as propriedades geek dos últimos 40 anos, mas não demorou muito para Jogador Um Pronto torna-se exaustivo. Há pouco para se preocupar em uma história focada em como saber muito sobre a cultura nerd não é apenas heróico, mas importante para o bem da humanidade. Pelo menos o filme tem Mark Rylance interpretando um guru do Vale do Silício no estilo Willie Wonka.

28. 1941

Quando as pessoas falam sobre os fracassos de Spielberg, normalmente mencionam rapidamente 1941, sua tentativa pródiga de uma comédia maluca durante a guerra, mas aquele filme foi na verdade um sucesso financeiro. A sabedoria geral da produção de filmes decreta que as comédias sobrecarregadas por orçamentos enormes inevitavelmente acabarão sacrificando risos em favor de exibir o dinheiro, e é um grande problema para 1941. Spielberg joga tudo contra a parede com seus cenários, e muitos deles impressionam até hoje. Embora haja risos da fila de talentos deste assassino, incluindo John Belushi, Dan Aykroyd e Ned Beatty, não há o suficiente para sustentar seu tempo de execução de 2 horas. De acordo com Jack Nicholson, o diretor Stanley Kubrick supostamente disse a Spielberg que 1941 era "ótimo, mas não é engraçado." Isso resume muito bem.

27. The Lost World: Jurassic Park

O mundo Perdido é um passo doloroso para baixo de seu antecessor magistral. Os efeitos ainda são impressionantes e o elenco é salpicado de talentos excepcionais, mas é difícil escapar da sensação de que todo o empreendimento é apenas uma recauchutagem do filme original. Até o próprio Spielberg admitiu que ficou insatisfeito ao fazer O mundo Perdido porque ele tinha certeza de que o filme seria um sucesso desde o primeiro. Momentos de admiração no antecessor parecem refeitos aqui, e a magia se foi porque agora o protagonista, interpretado por Jeff Goldblum, é um niilista que odeia dinossauros (na verdade, a maioria dos personagens do filme é estranhamente odiosa quando não é esquecível). O clímax em San Diego parece estranhamente enigmático também. Além disso, este filme não tem peso temático e vários personagens principais, como Nick Van Owen de Vince Vaughn, simplesmente desaparecem no terceiro ato. Até hoje e muitas sequências depois, não Parque jurassico sequela já chegou perto do original. Nem mesmo Spielberg poderia fazer isso acontecer.

26. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal é outra sequência de Spielberg que não faz jus ao seu antecessor. Harrison Ford ainda tem aquele toque mágico de Indy, mesmo como uma versão mais velha e mal-humorada do ousado arqueólogo, mas o filme não tem a mesma energia dos três primeiros episódios. Os filmes originais prosperam com a energia do pulp pastiche do estilo dos anos 1930, e isso é dolorosamente desprovido de Reino da Caveira de Cristal. Apesar do VFX atualizado, tudo de alguma forma parece mais datado do que seus antecessores, como visto de forma infame em um momento quando Shia LaBeouf balança de videiras em uma floresta povoada de macacos. Não é um desastre total, e há momentos que se destacam orgulhosamente com a trilogia original em termos de pura emoção, mas quando esses três filmes colocam a fasquia tão alta, mesmo um filme bastante sólido não pode ajudar, mas fica seriamente aquém de comparação.

25. Cavalo de Guerra

Livro infantil simples de Michael Morpurgo sobre o cavalo de uma família levado para a linha de frente com as tropas britânicas durante a Primeira Guerra Mundial tornou-se um fenômeno teatral quando o Teatro Nacional da Grã-Bretanha o adaptou para uma peça que apresentava algum animal em tamanho real surpreendente fantoches. Traduzir isso em um drama de guerra inevitavelmente tira o apelo da história. Cavalo de Guerra funciona tão bem como um romance e uma brincadeira infantil porque mostra os horrores da guerra através de um prisma infantil. Isso não pode ser capturado em um filme que visa o realismo e, especialmente, não em um com uma classificação PG-13 que continua diminuindo para um cavalo para fotos de reação. O cavalo se confunde com o fundo enquanto a série de atores famosos aparecem para cenas aleatórias e diálogos banais. Spielberg é, em muitos aspectos, um cineasta clássico cujas maiores influências vêm de diretores como William Wyler. Cavalo de Guerra é indiscutivelmente o filme em seu catálogo que mais parece que poderia ter sido feito na década de 1940 - para melhor ou pior.

24. The Sugarland Express

Tecnicamente, sua estreia na direção teatral, The Sugarland Express foi um lugar curioso para Spielberg começar. A história segue um marido e mulher, interpretados por William Atherton e Goldie Hawn, tentando fugir da lei para que possam recuperar o controle sobre seu filho, que agora vive com pais adotivos. As arestas mais ásperas são esperadas para um filme de Spielberg tão antigo, mas ele ainda exibe um comando impressionante de cenas de ação, que estão em exibição aqui com algumas perseguições de carro de alto nível. Há uma borda niilista fascinante nessa história também, que parece tão diferente da abordagem mais séria que é típica de um filme de Spielberg.

23. O BFG

O BFGtem a indesejada honra de ser um dos poucos desastres financeiros reais no cânone de Spielberg. É um filme adorável que poderia ter se beneficiado por ser menor, mas Spielberg e sua roteirista, a falecida Melissa Mathison, capturam o sentimentalismo atrevido do trabalho de Roald Dahl. Algumas crianças podem se assustar com seu ritmo mais lânguido, mas O BFG também nos deu uma das grandes cenas de peido do cinema moderno.

22. Amistad

Em termos do lado mais prestigioso de Spielberg, Amistad mostra essas predileções da forma mais desinteressante. Enquanto Amistad tem seus momentos com um rabugento Anthony Hopkins como John Quincy Adams e Djimon Hounsou entregando um retrato marcante de um escravo, Cinque, como um todo, o filme parece uma repetição de filmes melhores. Porão Ebiri de Pedra rolando disse que o "Dar... nós... gratuitamente" seqüência "pode ​​ser a pior coisa que Spielberg já dirigiu - o tipo de indulgência melosa e sentimental sobre a qual seus detratores sempre falavam."

21. Indiana Jones e o Templo da Perdição

Muito já foi escrito sobre as questões gritantes do segundo filme da série Indiana Jones. Como a heroína principal, Kate Capshaw tem pouco a fazer além de gritar e reclamar, a adição de uma adorável ajudante de criança continua a causar divisão entre os fãs, e a representação racista da Índia e da fé hindu ainda é um tópico de disputa para sempre razão. Dado o quão aparentemente fácil caçadores da Arca Perdida estava em sua trama de folclore, história e aventura no estilo pulp, não pode deixar de se sentir decepcionado que Templo da Perdição recorre a esses clichês racialmente carregados. Ainda há muito o que curtir no filme, com cenários marcantes, um número musical maravilhoso de abertura e momentos de terror tão chocantes que ajudaram a inaugurar a idade da classificação PG-13. Ainda assim, dada a sensação atemporal de tantos dos melhores filmes de Spielberg, Templo da PerdiçãoSua natureza notavelmente datada faz com que se destaque por todos os motivos errados.

20. A cor roxa

O romance amado de Alice Walker A cor roxa é uma exploração habilmente em camadas do trauma e da feminilidade negra, então não é nenhuma surpresa que Spielberg foi considerado um tanto inadequado para a adaptação para a tela grande. O filme faz sucesso quando dá a seu excelente elenco espaço para respirar, mais notavelmente Whoopi Goldberg, que é tão comovente e autoconfiante no papel principal que é um choque descobrir que este foi o seu cinema estréia. O romance administra a oscilação entre a agonia e o êxtase com muito mais habilidade do que o filme, e o sutilezas desses temas são suavizadas em melodrama mais tradicional de uma forma que não favorece Trabalho de Walker. A cor roxa recebeu dez indicações ao Oscar e ganhou nenhum prêmio.

19. As Aventuras de Tintin

Muitos cineastas amados se encontraram apaixonados pela captura de movimento, de Robert Zemeckis a James Cameron. Para o primeiro, seu foco único na tecnologia terminou com Zemeckis fazendo alguns dos piores e mais assustadores filmes de sua carreira, Beowulf e The Polar Express. Tintin felizmente, evita essas armadilhas, comprometendo-se com a estética simples dos desenhos animados dos quadrinhos originais. Feito em colaboração com Peter Jackson, Tintin apenas nunca para. É emoção após emoção com algumas cenas de perseguição que realmente confundem a imaginação, todas empilhadas umas em cima das outras. Para alguns espectadores, essa abordagem pode ser muito cansativa, mas de muitas maneiras, As Aventuras de Tintin tem o mesmo sabor e diversão dos filmes Indiana Jones de Spielberg.

18. The Post

Alguns fãs temiam que o Spielberg moderno estivesse ficando um pouco sério demais na velhice, graças a uma série de dramas históricos dignos. A última coisa que alguém queria era que o rei do blockbuster ficasse abafado e sóbrio. Esses fãs não tinham nada com que se preocupar, como demonstrado por The Post, um drama nítido sobre o Washington PostEsforços de publicar os Documentos do Pentágono em face da censura potencial e guerra aberta com a Casa Branca de Richard Nixon. Spielberg capta o imediatismo da ação nos bastidores da redação enquanto pesa os prós e os contras de tomar o que se tornaria uma decisão histórica. Embora o roteiro às vezes seja irônico, Spielberg pode ser justificado por querer transmitir em voz alta os temas da importância do jornalismo na era das notícias falsas dos anos 70 e nos dias de hoje.

17. A.I.: Inteligência Artificial

Para algumas pessoas, A.I. é muito meloso, uma tentativa fracassada de reimaginar Pinóquio com uma inclinação futurística. É de se perguntar se esses críticos teriam sido mais gentis se o filme tivesse sido feito por Stanley Kubrick como foi originalmente planejado. Spielberg até hoje não recebe crédito suficiente por quanta tristeza ele traz a essa história profundamente triste, mesmo quando ele parece acumular sentimentalismo. A.I. é muitas vezes enlouquecedor - o personagem robô gigolô de Jude Law parece uma ideia interessante executada desleixadamente, mesmo sem o estranho CGI - e As sensibilidades de Spielberg nunca se misturam totalmente com as de Kubrick, mas como um puro experimento de dois autores tentando encontrar seu comum chão. A.I. é um feito ambicioso digno de uma segunda olhada.

16. Guerra dos Mundos

De 2005 Guerra dos Mundos, Disse Spielberg, "Pela primeira vez na minha vida estou fazendo um filme estranho onde não há amor e nenhuma tentativa de comunicação." Isso é dizer o mínimo! O diretor pega o clássico da ficção científica de H.G. Wells e o reimagina como um conto pós-11 de setembro de paranóia humana e niilismo em face de ameaças desconhecidas de forasteiros. Para um filme que foi vendido como mais um blockbuster de verão de Spielberg, com Tom Cruise na liderança, Guerra dos Mundos é implacavelmente desolador. É uma abordagem ousada retratar a humanidade como covardes egoístas e animais limítrofes diante do perigo, e que compensa. O grande problema é que Spielberg não se compromete totalmente com os tons mais negativos no final, deixando o filho de Cruise viver. Não faz sentido e enfraquece a coragem da recusa da narrativa em suavizar suas arestas afiadas.

15. Munique

Lançado em 2005, mesmo ano que Guerra dos Mundos, Spielberg mais uma vez provou seu alcance com o drama histórico agudamente feito e profundamente difícil Munique. Baseado na história verídica dos agentes secretos israelenses que retaliaram a Organização para a Libertação da Palestina após o ataque de Munique massacre nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972, este é um filme carregado de culpa e uma tensão de futilidade que parece tão decididamente não-Spielberg. Há um verdadeiro terror nesse conto e uma desolação bem-vinda em sua descrição da vingança como um método falso para chegar ao fim. Quais causas Munique tropeçar é sua falta de clareza sobre as realidades sociopolíticas do conflito central e uma disposição para permitir que o proselitismo do roteiro faça todo o trabalho árduo.

14. Império do Sol

A adaptação de J.G. Romance semiautobiográfico de balada Império do Sol foi inicialmente concebido para ser dirigido por David Lean antes de Spielberg entrar a bordo. Após o lançamento, foi considerado como um pequeno esforço do diretor, o filme menor sobre a infância durante a guerra que saiu naquele ano após o sucesso de John Boorman's Esperança e glória. Desde então, Império do Sola reputação da empresa só cresceu e com razão. É um drama meticulosamente equilibrado sobre as atrocidades da guerra testemunhadas pelo olhar caprichoso de uma criança, e certamente não faz mal que o personagem principal seja um jovem Christian Bale com uma brilhante virada de apoio de John Malkovich.

13. Duelo

1971 Duelo era para ser apenas um filme da ABC TV, um thriller de 74 minutos para completar a programação durante o inverno. Não demorou muito para que o público e a indústria percebessem que este era o trabalho de alguém realmente especial e Duelo passou a receber um lançamento teatral. O crítico de TV Matt Zoller Seitz ligou Duelo o maior filme de TV americano de todos os tempos. Quase cinquenta anos desde que estreou, Duelo ainda retém muito de seu poder. Ver o que Spielberg poderia fazer com um orçamento minúsculo e recursos limitados deixou todos ansiosos por seu próximo grande passo. Nem mesmo Stephen King poderia fazer um caminhão parecer tão assustador quanto Duelo faz.

12. Ponte dos espiões

A colaboração de longa data de Spielberg com Tom Hanks, indiscutivelmente um dos atores mais reconhecidos e amados em O cinema americano produziu alguns resultados fascinantes, bem como alguns dos mais interessantes performances. No Ponte dos espiões, ele traz seu melhor jogo para jogar um advogado de seguros encarregado de representar um espião comunista, interpretado por um Mark Rylance especialmente excelente. Ponte dos espiões é um drama lindamente montado e enganosamente em camadas, o tipo de filme clássico que Hollywood não faz mais. Spielberg acaba sendo a escolha perfeita para tal história, e ele traz à tona muitas camadas sutis de moralidade e dever no que poderia ter sido um conto direto, bom versus ruim. O que faz o filme cantar é seu humor, em parte graças a um roteiro coescrito pelos irmãos Coen.

11. Relatório Minoritário

É estranho pensar em qualquer blockbuster de Spielberg como subestimado, mas Relatório Minoritário, adaptado de uma história de Philip K. Dick, raramente é discutido como um dos melhores do diretor, embora seja claramente merecedor. Graças a um roteiro sério e apertado, algum trabalho de ação da velha escola que combina bem com o cenário futurista e Tom Cruise fazendo o que faz de melhor - correr o mais rápido que pode - os temas centrais do filme de livre arbítrio versus determinismo são habilmente tratados, e há um impressionante senso de paranóia em todo o narrativa. Samantha Morton oferece uma das melhores e mais notavelmente subestimadas performances de qualquer filme de Spielberg. As reclamações de buracos na trama são legítimas, mas quando o resto do filme é tão emocionante, quem se importa?

10. Indiana Jones e a Última Cruzada

Os relacionamentos pai-filho sempre foram um princípio fundamental do trabalho de Spielberg, ao ponto em que é quase paródico, mas raramente é retratado com um fã tão divertido como é emIndiana Jones e a Última Cruzada, onde Indy é forçado a se juntar a seu pai para enfrentar os nazistas e encontrar o mítico Santo Graal. As brincadeiras rudes entre Harrison Ford e Sean Connery trazem energia real para a aventura, mesmo que o enredo não seja tão estreito quanto em Raiders. O terceiro ato, com Indy enfrentando os julgamentos do graal, é um destaque da série, assim como a morte verdadeiramente perturbadora do vilão. O que falta ao filme em ritmo propulsivo é compensado com verdadeiro calor emocional.

9. Apanha-me Se Puderes

Spielberg é muitas coisas, mas raramente é considerado um diretor suave. Com Apanha-me Se Puderes, um filme retro inspirado em uma história real, ele fez o filme mais legal que ele já fez. A genialidade do filme, além de como ele usa maravilhosamente a estética Rat Pack dos dramas dos anos 1960, está em seu equilíbrio impecável entre frivolidade e profundidade. As aventuras de Frank Abagnale são engenhosas e elegantes, enganosamente convidativas na forma como usam os próprios desejos do público para conquistá-lo para um golpe que não terá sucesso. Seus crimes são contrastados com as investigações mais tradicionais de bons policiais do agente do FBI de Tom Hanks. O filme também é o melhor uso de DiCaprio naquele período de sua carreira, em que a beleza de sua cara de bebê costumava trabalhar contra ele. Apanha-me Se Puderes é altamente agradável, mas nunca às custas da surpreendente intimidade da narrativa e da história de uma família dividida tentando se manter unida por um menino triste.

8. Salvando o Soldado Ryan

Ainda que Salvando o Soldado Ryan havia terminado após sua surpreendente abertura de 20 minutos, ainda seria uma das maiores conquistas de Spielberg. Alguns críticos reclamam que o resto do filme está longe de ser tão bom quanto aquela cena, mas isso faz um desserviço ao que permanece um drama de guerra fascinante que é inflexível em sua brutalidade, mas também sem medo de investir em algum verdadeiro drama emocional otimismo. Ainda é um tópico de discórdia entre muitos amantes do Oscar que Salvando o Soldado Ryan perdeu melhor foto para Shakespeare apaixonado.

7. Lincoln

Um filme biográfico de Abraham Lincoln, dirigido por Spielberg, escrito por Tony Kushner e estrelado por Daniel Day-Lewis, quase parece bom demais para ser verdade. É uma combinação tão poderosa de talentos e Lincoln é um drama perfeitamente equilibrado que mostra o trio trabalhando em conjunto para elevar as habilidades um do outro. Lincoln misericordiosamente evita as armadilhas mais banais do gênero biográfico em favor de mostrar o Lincoln frequentemente divinizado como um estrategista político focado em uma parte específica de sua vida, ao invés de tentar recontá-la do berço ao Cova. Day-Lewis é, claro, excepcional, mas ele também faz parte de um conjunto formidável que inclui Tommy Lee Jones, Lee Pace, Jared Harris, Sally Field e muitos outros, todos eles no topo de seus jogos. Lincoln é um drama histórico maravilhoso, em grande parte porque mostra o verdadeiro trabalho que é necessário para fazer história.

6. Contatos Imediatos de Terceiro Grau

O autor Ray Bradbury uma vez declarou que Encontros Imediatos do TerceiroGentil foi o maior filme de ficção científica já feito. Se não for definitivamente o melhor, então certamente está na disputa pelo prêmio máximo. É um dos melhores exemplos da mistura de habilidade técnica e inocência infantil de Spielberg nesta história do primeiro contato e o marido e pai regular que se encontra no coração do maior desenvolvimento. Não há nenhuma maneira de Spielberg fazer este filme hoje - como demonstrado por Guerra dos Mundos, a humanidade há muito ultrapassou o ponto de alegria intencional e esperança quando se trata da ideia de visitar alienígenas - mas sua sensação sustentada de temor perdura. O deslumbrante show de luzes e sons do terceiro ato é puro domínio do cinema.

5. mandíbulas

Sem mandíbulas, não teríamos Hollywood ou o cinema blockbuster como o conhecemos hoje. Tudo sobre o filme foi copiado, ridicularizado e guardado em um estado quase mítico, mas mandíbulas'poder permanece. Spielberg é tão adepto de sustentar aquele pânico existencial e agonizante que não importa o quão idiota a marionete do tubarão em si pareça. Até hoje, enxames de pessoas têm medo desnecessário de tubarões porque Spielberg os fazia parecer a maior ameaça, um monstro implacável igualado apenas pela arrogância da humanidade, como exemplificado pelo visco prefeito local que passou a representar todos os políticos corruptos da cultura pop e Vida real. mandíbulas dá as boas-vindas ao público com as piadas, o cenário, os atores, e então os faz pular todas as vezes.

4. A Lista de Schindler

Em 1993, Spielberg lançou duas obras-primas inegáveis ​​na forma de Parque jurassico e A Lista de Schindler, com o último finalmente lhe dando aquele tão desejado Oscar de Melhor Diretor. O drama de guerra parece o culminar de tudo que Spielberg passou os 22 anos anteriores de sua carreira trabalhando. Em termos de artesanato puro, A Lista de Schindler apresenta alguns dos melhores trabalhos do diretor. É o mais perto que o cinema pode chegar de um filme popular sobre o Holocausto que realmente captura os horrores dessa atrocidade. Infelizmente, um clímax emocional piegas que mexe com a nitidez e clareza da narrativa significa que A Lista de Schindler tropeça um pouco em seus minutos finais, mas não desfaz o poder da experiência geral de visualização.

3. E.T. O Extra Terrestre

E.T. é um dos grandes filmes sobre a infância que compreende plenamente os sonhos, medos e tenacidade dos jovens, que tantas vezes é esquecido ou reduzido a uma conversa jocosa no cinema. Quase tudo sobre o filme agora é icônico: os cenários, a trilha de John Williams que todos reconhecem momento em que ouvem, o design de E.T. a si mesmo e, claro, a silhueta das bicicletas voadoras em um lua. No entanto, essas não são as razões que E.T. perdura. O filme ficou na nossa imaginação coletiva por décadas porque explora aquele sentimento de solidão e o poder da amizade que toda criança experimenta. E.T. transmite a preciosidade das amizades de infância de uma maneira que poucos outros filmes conseguiram. O final também é indiscutivelmente o maior momento de dilaceração do cânone de Spielberg.

2. Parque jurassico

O historiador de cinema Tom Shone observou que, "À sua maneira, Jurassic Park anunciou uma revolução no cinema tão profunda quanto a chegada do som em 1927." É quase surpreendente quão bem Parque jurassico se mantém após 27 anos de rewatches, paródias, roubos e toda uma geração de diretores aprendendo tudo o que sabem disso. Esses dinossauros ainda são impressionantes, e as emoções dessa história de manipulações genéticas, arrogância corporativa e a batalha onipotente da criação são infinitamente atraentes. Parque jurassico é um dos verdadeiros sucessos de bilheteria sublimes dos anos 90 e, na verdade, de todos os tempos. Por mais que tentem, mas nenhuma sequência ou homenagem recapturou a maravilha de Parque jurassico.

1. caçadores da Arca Perdida

Existe filme perfeito? Isso permanece discutível, mas caçadores da Arca Perdida chega muito perto de reivindicar esse título. É certamente uma das capas de ação mais emocionantes e infinitamente regraváveis ​​do século 20, uma brincadeira incessante de aventura, charme e estilo retrô que dá uma nova vida à polpa dos anos 1930 seriados. Existem muitos momentos brilhantes para contar Raiders, do duelo único no mercado para aquela caça inicial arrepiante pelo ídolo para a descoberta de Indy da localização da Arca da Aliança. Raiders é o trabalho de um diretor no auge, sem nada a perder e a indústria a seus pés. É impossível exagerar a imensa influência que as aventuras de Indiana Jones tiveram no gênero blockbuster por décadas, um feito que continua até hoje. Com Raiders, Steven Spielberg deu ao público o herói do filme de que precisavam e que se provou difícil de vencer tantos anos depois.

Disney atrasa 5 datas de lançamento de MCU e remove 2 filmes da Marvel do Slate

Sobre o autor