Sicario To Blade Runner 2049: Os 10 melhores momentos cinematográficos de Denis Villeneuve

Aviso de conteúdo: este artigo contém discussões / referências a violência gráfica, sequestro e tiroteios.

Ao longo de sua carreira prolífica de 27 anos, o cineasta franco-canadense Denis Villeneuve provou seu valor como um dos melhores talentos visionários de sua geração. Seu estilo é implacavelmente ambicioso e sua arte oferece uma diversidade de explorações por meio de muitos espectros de caracterização.

Embora todos os seus filmes variem em escala e assunto, ele consegue capturar a vida com um senso colossal de abrangência. Essa característica fundamental é a pedra angular de sua capacidade de contar histórias que refletem a magnitude da própria humanidade. Com sua adaptação altamente antecipada do Dunaaproximando-se rapidamente, implora uma meditação apreciativa sobre os momentos icônicos do cinema que estabeleceram sua influência gigantesca.

10 Politécnica: o epílogo

De 2009 Politécnica está longe de ser um relógio agradável, mas suas ondas pungentes ainda são sentidas mais de uma década depois. O enredo do filme gira em torno das filmagens da Ecole Polytechnique em 1989 na universidade. Mas, em vez de enfatizar o assassino ou seus motivos, a perspectiva permanece com as vítimas e sobreviventes do tiroteio.

Os momentos finais do filme são uma reflexão sombria sobre a linha que separa o ódio e a compaixão; fecha com uma carta narrada de Valérie (Karine Vanasse), uma sobrevivente do tiroteio. Seu bilhete escrito à mão para a mãe do agressor é um voto solene de quebrar o ciclo do ódio - de criar seus próprios filhos com uma compreensão fundamental de amor e empatia incondicional.

9 Inimigo: os dois Jakes

Identidades se entrelaçam e se chocam no intrigante thriller psicológico de Villeneuve Inimigo, estrelando Jake Gyllenhaal em papéis de duelo. Nele, ele interpreta Adam Bell e Anthony St. Claire, dois sósias com personalidades distintas, que são pegos em uma espiral descendente quando um breve encontro envolve seus mundos.

Rodando com surrealismo abstrato, Inimigo é o filme mais excêntrico de Villeneuve até hoje. O segundo ato cresce em um motel miserável, onde seus dois protagonistas finalmente se encontram. Embebido em uma paleta de cores amarelo claro, Villeneuve cria uma atmosfera desorientadora que evoca inquietação onírica. Emparelhado com o desempenho cativante de dupla função de Gyllenhaal, este encontro é uma subversão inesquecível de duas identidades em crise.

8 Incendies: Bus Ambush

Dois irmãos canadenses viajam para o Oriente Médio para realizar os desejos finais de sua falecida mãe em Incendies, O drama poderoso de Villeneuve em 2010. Este filme itinerante navega por prisões em ruínas e paisagens devastadas pela guerra em busca do passado sombrio de uma mãe imigrante.

O flashback mais angustiante do filme mostra Nawal (Lubna Azabal) em um comboio de refugiados muçulmanos. Quando o ônibus é emboscado e incendiado por um bando de extremistas cristãos, Nawal é pega em uma luta feroz pela sobrevivência. Villeneuve consegue capturar esse medo crescente com uma sensação urgente de claustrofobia.

7 Sicario: Bodies In Walls

É necessário um tipo especial de cineasta para construir suspense com ritmo e tom adequados. Sicarioé o thriller de ação de classe mestre de Villeneuve que segue Kate Macer (Emily Blunt), uma agente do FBI que descobre uma teia de engano quando está envolvida em uma conspiração do governo para desmantelar uma droga mexicana cartel.

O filme começa na vista seca de Chandler, Arizona, onde a unidade de Macer invade uma casa residencial com laços de cartel. Com uma partitura pulsante e percussiva de Johann Johannsson, Kate e sua equipe ficam horrorizadas ao descobrir vários corpos engessados ​​dentro de suas paredes. Esta cena de abertura traz vida a uma barbárie inesperada que ousadamente estabelece o tom do filme nos primeiros minutos.

6 Blade Runner 2049: Confronto Final em Vegas

O instinto de Villeneuve para criar cenas com forte energia visual o leva a uma lista de cineastas de elite e designers de produção. Talvez a entrada mais radiante em seu currículo seja o épico distópico de 2017 Blade Runner 2049. Este blockbuster contemporâneo dá um polimento brilhante Obra visionária de Ridley Scott.

Filmado pelo famoso diretor de fotografia Roger Deakins, um dos momentos mais deslumbrantes do filme segue K (Ryan Gosling), um andróide em busca de Deckard (Harrison Ford), um corredor de lâmina aposentado nas ruínas cinzentas de Las Vegas. Eles se enfrentam em uma boate empoeirada, com iluminação de cabaré e um holograma gaguejante de Elvis Presley. Esta sequência empurra o público para o seu mundo com visuais atraentes e ação bem encenada.

5 Prisioneiros: Martelo e Afundamento

Denis Villeneuve tem uma capacidade surpreendente de extrair performances que evocam emoções puras e não refinadas. De 2013 Prisioneirosé um thriller de mistério fortemente enrolado que é sustentado por seu suspense implacável e performances poderosas por um elenco.

Keller Dover (Hugh Jackman) é um pai em um caminho de descendência após o desaparecimento de sua filha adolescente. Suspeitando de um jovem (Paul Dano) como o culpado, Keller resolve o problema por conta própria sequestrando e submetendo-o à misericórdia de um martelo de aço. Essa volatilidade eruptiva permeia todo o filme e cria uma intensidade sombria que é cativante e pulverizante em partes iguais.

4 Chegada: Horário de Abertura

Este épico alienígena de 2016, baseado em uma novela de Ted Chiang, invoca sombras de Christopher Nolan na forma como toma a liberdade com uma estrutura narrativa inteligente. Chegadaé um drama emocional de ficção científica que segue um professor de lingüística americano encarregado pelos militares de dialogar com formas de vida estranhas e alienígenas que o visitam com objetivos desconhecidos.

Após semanas de interação com os visitantes extraterrestres, Louise (Amy Adams) descobre seu objetivo final em meio à ameaça da guerra global: para transmitir a habilidade de avançar no tempo por meio da premonição celestial. Este momento chocante é uma epifania inovadora que desenrola a narrativa instável e ressoa como um tiro no coração.

3 Blade Runner 2049: Olá, lindo

Blade Runner 2049 é amplamente considerada como a realização culminante dos efeitos visuais no cinema contemporâneo. Villeneuve e sua equipe de colaboradores reanimou o vasto e vibrante império de cor, luz e estética futura de Ridley Scott de uma forma que estimula uma resposta sensorial tangível. O filme ganhou o Oscar de "Melhores Efeitos Visuais" no Oscar 2018 e apresenta vários momentos de imagens marcantes que permanecerão para sempre um elemento fixo na história do cinema.

A cena quintessencial do épico de ficção científica de Villeneuve segue K por um longo e úmido andaime em uma tempestade noite, quando um enorme holograma rosa de Joi the A.I. companheira (Ana De Armas) emana de uma tela holográfica. K o encara vagamente enquanto dança, questionando a natureza de sua sensibilidade e artificialidade. Além de seu espetáculo óbvio, o filme examina de forma inteligente a essência do 'eu' em uma era digital em constante mudança.

2 Incendies: a mulher que canta

O núcleo fundamental de Incendies explora as consequências brutais da guerra e conflito irreconciliável. Este motivo recorrente é central para a odisséia tumultuada de Nawal enquanto seus filhos, Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette), descobrem relutantemente.

Após a morte de Nawal, os gêmeos se aventuram no Oriente Médio para encontrar seu pai e irmão separados, que nenhum dos dois sabia que existia. Uma revelação surge em Kfar Ryat, uma prisão implacável para onde sua mãe foi levada e recebeu o apelido de 'a mulher que canta'. Dentro dessas paredes, ocorre uma transgressão que inevitavelmente mudará o destino das gerações vindouras. Villeneuve compõe esta revelação sísmica com um senso de emoção avassalador que é comumente considerado pelos fãs como a reviravolta na história mais ousada de toda sua carreira.

1 Sicario: The Border Skirmish

Um tema central em muitas obras de Villeneuve é a exploração da moralidade ambígua e da área cinzenta dentro da justiça. Sicario consegue capturar esse dilema enquanto mantém um alto nível de valor de entretenimento. Ao manter a perspectiva ligada a um agente do FBI com princípios rígidos, sua descida sombria para o ponto fraco da aplicação da lei se desdobra como uma experiência recém-imersiva.

Sua perigosa iniciação é uma das cenas mais angustiantes e aclamadas da última década: o tiroteio na fronteira. No banco de trás de um SUV blindado indo para o norte de Juarez até o Texas, Kate e uma equipe de agentes especiais, liderados pela CIA conselheiro Matt Graves (Josh Brolin), são lançados em um confronto fatal na fronteira EUA-México contra militantes pistoleiros.

No calor de um engarrafamento parado, o som cortante das hélices de um helicóptero aumenta a intensidade rítmica a um ponto de ebulição na conquista emocionante de Villeneuve de uma produção cinematográfica ambiciosa.

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