10 detalhes ocultos que você perdeu em Lovecraft Country

Da história que não era ensinada na sala de aula média até acenos para a cultura pop, a cada minuto de Lovecraft Country está repleto de detalhes que são fáceis de perder à primeira vista. Embora os fãs possam ser pegos por referências ocultas, como a performance de "Whitey on the Moon", o filme biográfico Jackie Robinson Story e a ficção científica funciona como A guerra dos Mundos, eles podem não ter captado detalhes muito mais enterrados no show.

Lovecraft Country tem tanto sucesso por causa de sua história envolvente, personagens em camadas e sua escrita fenomenal, mas detalhes minuciosos, como obras de arte específicas, adicionam mais profundidade a uma cena do que o público pode perceber enquanto assistindo.

10 As músicas combinam perfeitamente com o humor

Lovecraft Country é apimentado com canções clássicas e modernas que enriquecem cada cena e prenunciam o destino iminente que está por vir. Um bom exemplo é a calmaria antes da tempestade, quando os personagens viajam para fazer o terrível sacrifício de Atticus e cantam alegremente "Sh-boom (A vida pode ser um sonho)" no caminho. Uma cena tão jubilosa é sempre seguida de tristeza.

Os fãs ouvem músicas óbvias como "I Just Want to Make Love to You", de Etta James, na cena íntima e aconchegante entre George e Hippolyta no início da série - que também prenuncia a morte de George - mas canções como "Take It Back" de Dorinda Clark tocavam enquanto Leti quebrava janelas e duas versões separadas da canção "Tutti Frutti" tocadas quando dois personagens estão em desacordo consigo mesmos enquanto tentam se divertir realmente ajuda definir o clima do show.

9 A arte da mansão parece dentes

O prenúncio também está presente na arte visual do espetáculo, principalmente em toda a arte em torno da mansão Ardham aquela experiência de Tic, Leti e George durante o episódio 2, "Whitey's on the Moon". Enquanto algumas das artes são mais óbvias, focadas proeminentemente durante as filmagens, outras são muito mais sutis.

O desenhista de produção Kalina Ivanov diz que arcos foram feitos para se assemelhar a dentes shoggoth. "Nós nos divertimos muito projetando os corredores para que parecessem ameaçadores e criamos arcos que lembram especificamente os dentes dos shoggoths. Os arcos parecem masculinos e lindos, e quando você vê seus dentes, você tem uma sensação de perigo. "

8 Detalhes pintados à mão sugerem racismo e sexismo

Ivanov também diz que a equipe de design trabalhou duro para detalhar a arte da mansão para sugerir tanto o racismo quanto o sexismo da Ordem. Existe a imagem do meio-sol, que pretende acompanhar muitos outros detalhes masculinos da mansão e esclarecer que as mulheres não são bem-vindas. A escrita babilônica antiga foi usada como inspiração para criar linhas nítidas e assustadoras.

De acordo com Ivanov, os desenhos em preto e branco também foram utilizados para demonstrar o racismo da Ordem, e que a luz de velas, que muitas vezes é usado para sugerir romance, foi incorporado para ajudar a acentuar o humor mítico e agourento do localização.

7 Os muitos dentes também simbolizam o racismo

Os dentes podem ser encontrados em toda a série, dos monstros ao set, e isso é intencional. Ivanov diz que os dentes da estátua de Tito, o dente do crocodilo e todos os dentes intermediários representam o perigo específico de ser negro na América. “Era para simbolizar que eles estão sendo engolidos pelo racismo. Eles estão vivendo sob constante ameaça. Sempre há uma boca aberta em algum lugar, pronta para engoli-lo se você for um negro que vive na América de 1955. "

Perigos abundam em todos os cantos para este elenco incrível, e as pistas visuais servem constantemente como um lembrete, mesmo quando os vilões não estão na tela.

6 As cobras estão em toda parte

Durante o segundo episódio, as cobras estão por toda parte, desde a arte até as terríveis alucinações dos personagens para entreter a Ordem. Ivanov diz: "Se você prestar atenção na maneira como a cúpula termina, verá que há um acessório de metal com duas cobras segurando-a; eles são como pequenas peças de ouro, e cada arco termina com uma cobra. "As muitas cobras presentes são um óbvio alusão ao pecado original da Bíblia, quando Eva é tentada pela serpente a morder a maçã do proibido conhecimento.

Este tema está presente no desejo desesperado de Cristina de possuir a magia de que seu próprio pai a proíbe, e também na influência que os brancos têm sobre a magia, que é finalmente anulada no final do Series.

5 Nods de terror e ficção científica abundam

Para um show que traz tanta história à vida, Lovecraft Country incorpora um pouco de terror clássico e moderno e ficção científica. Dado como ambos os gêneros tradicionalmente ignoraram ou maltrataram personagens negros ao longo da história, é apenas outra maneira pela qual a série habilmente vira a maré de uma forma muito necessária.

Ivanov mencionou que as cenas a lembravam de uma combinação de Olhos bem Fechados encontra Frankenstein, e vários monstros foram inspirados por tudo, desde Um pesadelo na rua Elm para O estranho caso do Dr. Jekyll e do Sr. Hyde. O quinto episódio foi até chamado de "Caso Estranho" como uma referência à transformação de Ruby. Isso não deve ser nenhuma surpresa, visto que os produtores Jordan Peele e J.J. Abrams são grandes fãs desses gêneros.

4 A importância da cor

A cor desempenha um papel importante em qualquer projeto visual, e Lovecraft Country a implementou em ambos humor de várias cenas, bem como os sentimentos que o público deveria ter em relação a diferentes personagens. Ivanov diz que cada personagem exigia uma bela cor No espectáculo.

"Veja o apartamento de Montrose, por exemplo. Eu queria criar um senso de jazz em sua geometria [para evocar] a leitura de livros e o tabagismo. Ele é muito pouco convencional. Eu dei ao apartamento essas cores muito alegres. Então, quando você chegar ao quarto, tem este vermelho-romã, para mostrar a paixão. " O vermelho costuma estar relacionado com magia, religião e perigo no show também.

3 Camadas literais estão escondidas no guarda-roupa

A figurinista Dayna Pink diz que o vermelho no guarda-roupa de Leti fala da ousadia e força do personagem, mas é algo que só Tic consegue testemunhar plenamente.

"Um pequeno segredo extra é o forro de seu vestido de franjas azul-petróleo na festa. Toda a saia é forrada de um vermelho vivo que só pode ser visto em alguns momentos no banheiro. Serviu como uma camada invisível para ela que só o Atticus consegue realmente ver. "Os fãs sabem que a irmã e o irmão de Leti só a veem como uma irmã bagunçada durante grande parte do show. Tic é quem a vê como ela é.

2 Katherine Hepburn, Star Trek e La Cage Aux Folles foram citados

Embora nem Katherine Hepburn nem La Cage aux Folles foram mencionados no programa, Sandra Linn Koepper, Brian Badie e o resto da equipe de maquiagem ofereceu muitos acenos para eles bem como referências a outros visuais de período, à medida que desenhavam a estética de cada personagem. Eles trabalharam não com um único episódio em mente, mas todo o arco de 10 episódios, o que lhes deu a oportunidade de ilustrar o crescimento de cada personagem ao longo da série.

Os looks desempenham um papel importante no show, não apenas pelo cenário, mas por temas como glamour e privilégio. O grande e belo arco de Hipólita por si só continha muitos looks para o personagem, incluindo um aceno para Jornada nas Estrelas, o que é apropriado, dado J.J. Presença de Abrams na equipe.

1 As cenas do programa seguem imagens reais de Jim Crow

A essa altura, a maioria das pessoas sabe muito sobre a história mencionada no programa. Mas há cenas que são literalmente tomado da história.

O atrasado fotógrafo Imagens de segregação de Gordon Parks durante Jim Crow estão em várias cenas. Os fãs podem vê-los enquanto o Atticus anda na parte de trás do ônibus no primeiro episódio, na "Entrada Colorida" do cinema e na sorveteria. Cada uma dessas cenas eram recriações das fotos originais de Parks.

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