Análise de Middleburg: The Lost Daughter Is Exquisite & Nuanced, de Maggie Gyllenhaal

Adaptado do romance de mesmo nome de Elena Ferrante, A filha perdidaé surpreendentemente desconcertante, exigindo ser visto por olhos afiados. Em sua estreia como diretora, Maggie Gyllenhaal (que também escreveu o roteiro) exala confiança em sua habilidade de narrativa, habilmente lidando com o enredo em camadas e os personagens do filme. A filha perdida explora a maternidade e as emoções complexas e conflituosas que estão enterradas e à superfície para as mulheres no papel. Nuance, atencioso e profundamente eficaz, o filme de Gyllenhaal é seguramente executado, edificado por uma atuação forte e marcante de Olivia Colman.

A história segue Leda (Colman), uma professora de inglês e tradutora de literatura em férias em uma pequena cidade litorânea grega. Mãe de duas filhas, Bianca e Martha, Leda está curtindo momentos de sossego enquanto trabalha, mas não demora muito antes que sua paz seja interrompida por uma grande e barulhenta família do Queens que está de férias em sua casa. Os olhos de Leda são imediatamente atraídos para Nina (Dakota Johnson), uma jovem mãe que luta para manter sua filha calma, feliz e ocupada. Depois de testemunhar uma briga entre Nina e seu marido controlador, Toni (Oliver Jackson-Cohen), Leda ajuda o família encontra a filha de Nina, desencadeando memórias do tempo de Leda como uma jovem mãe (Jessie Buckley) décadas anterior. A trama se complica quando é revelado que a boneca sem a qual a filha de Nina não pode viver foi levada por Leda.

A filha perdida funciona porque é observacional - não importa o quanto as tensões aumentem, por mais tempo Leda fica com a boneca e não importa quantos mais detalhes sejam dados sobre as ações anteriores de Leda como mãe, o objetivo de Gyllenhaal não é juiz. Como se sentir sobre tudo o que se desenrola cabe ao público decidir, o que torna o drama ainda mais envolvente e um tanto moralmente ambíguo. Não há certo ou errado aqui, apenas o que é e o que não é. A filha perdida pede ao seu público para pensar fora da caixa, para examinar seus próprios preconceitos e expectativas sobre as mães e como elas devem ou não se comportar. Isso se torna especialmente óbvio na maneira como Gyllenhaal mantém o marido de Leda (Jack Farthing) na periferia da história. Ele está lá, mas não, com grande parte da pressão e das obrigações da paternidade sendo silenciosamente forçadas sobre Leda enquanto ela escapa completamente do julgamento.

Gyllenhaal tem um domínio firme sobre a história, mesclando o passado e o presente perfeitamente para fornecer mais contexto sobre Leda sem perder de vista a história ou se voltar para um sentimentalismo imerecido. A filha perdida nunca se dá uma saída fácil, entrando nas águas das duras verdades sobre Leda, incluindo sua complicada sentimentos de culpa e ressentimento - crucialmente, sua sensação de liberdade e alívio ao se livrar de certos responsabilidades. Leda, como todas as mulheres, é complexa. Ela está perdida e egoísta, orgulhosa de seu trabalho, frustrada, amorosa, com raiva e simplesmente confusa. Seu papel como mãe não a torna uma santa, mas diminui a compreensão que ela tem de si mesma e aumenta os sentimentos multifacetados que ela tem sobre sua vida. Leda se vê em Nina e talvez também espere ser alguém que possa entender o que ela nunca havia colocado em palavras antes.

Desta maneira, A filha perdida é profundamente profundo, uma queima lenta que lentamente se desfaz, revelando novos detalhes que mudam a opinião de alguém sobre Leda quanto mais tempo o filme continua. E, no entanto, Leda continua a ser uma personagem digna de simpatia apesar de tudo, que é o triunfo final do filme e que Gyllenhaal capta com beleza. O filme também é inesperado. Quando parece que a história irá em uma direção (ou revelará um pouco de informação sobre o estado de espírito de Leda), ela gira em voltas surpreendentes que nunca parecem planejadas. Leda é uma figura trágica e, embora alguns possam vê-la como uma antagonista em sua própria história, sendo forçada a contar com ela passado através do relacionamento de Nina com sua própria filha torna a leitura de suas ações profundamente em camadas e valiosa examinando. A câmera de Gyllenhaal se detém em cada detalhe, cada expressão facial que aprofunda a história ainda mais.

Os elementos hipnotizantes (e, sim, muitas vezes enervantes) do filme são elevados por performances fantásticas do elenco. Olivia Colman é, como sempre, fenomenal como Leda. Sua linguagem corporal posiciona Leda como uma pessoa um tanto desajeitada, cautelosa e firme que diz muito com os olhos. Entre mostrar as crises de tontura de Leda como uma extensão emocional de sua mentalidade e se defender contra Callie de Dagmara Dominczyk, tia de Toni, Colman tem um alcance imenso no papel. Jessie Buckley é fabulosa como a Leda mais jovem, elevando os momentos emocionalmente pesados ​​que se transformam na interpretação do personagem por Colman. Embora Dakota Johnson tenha muito menos tarefas, seu papel é crucial para os eventos do filme e a atriz dá a Nina um senso de perda, seus olhos implorando para alguém entender e simpatizar, que é compreensivelmente porque sua camaradagem com Leda é tão pertinente.

A filha perdida é uma desconstrução da maternidade e do que acontece com as mulheres cujas identidades são dobradas em tal papel, sejam elas pode estar sempre livre disso, e como a sociedade vai desprezar qualquer um que se desvie do que é esperado deles como um maternal figura. Gyllenhaal lida habilmente com esses temas, deixando uma forte impressão como um diretor estreante. Leda se agarra à boneca, símbolo das expectativas geracionais da maternidade transmitidas às meninas. E embora ela possa não entender as razões por que o faz, A filha perdida pinta um retrato inesquecível, intrincado e cheio de nuances de Leda, um que é totalmente humano e um verdadeiro estudo de personagem que ressoa emocionalmente.

A filha perdidateve sua estreia no Festival de Cinema de Middleburg em 15 de outubro de 2021. O filme será lançado em cinemas selecionados em 17 de dezembro e para a Netflix em 31 de dezembro. Tem 121 minutos de duração e é classificado como R em conteúdo sexual / nudez e linguagem.