15 melhores documentários sobre a indústria musical (de acordo com o Rotten Tomatoes)

Tão importante e predominante quanto música está no nosso dia a dia, a indústria que o produz é uma espécie de vasto enigma. Desde que a televisão entrou pela primeira vez nos lares americanos, existem documentários musicais sobre artistas, turnês de concertos, bandas esquecidas e percepções gerais sobre a rotina diária de ser um profissional músico.

Embora o representações dramáticas de histórias sobre a indústria da música, especialmente o popular subgênero biográfico musical, geralmente recebem mais atenção do que o formato documental, ainda há uma quantidade incontável de documentos incríveis por aí sobre o assunto.

Atualizado em 3 de maio de 2021 por Kristen Palamara: Embora existam inúmeras biografias sobre bandas ou músicos, tanto livros escritos quanto colocados na tela, também existem vários documentários sobre a indústria da música em geral que enfocam um período específico da cena musical ou um gênero específico de música. Esses documentários são tão envolventes quanto as biografias mais específicas ou biopics musicais e também têm altas classificações. Aqui estão os melhores documentários que investigam os bastidores da indústria da música de acordo com as partituras do Rotten Tomato.

15 Soul Boys do mundo ocidental (2014) (72%)

Este documentário enfoca a banda inglesa Spandau Ballet dos anos 1980, mas também analisa seu impacto na Inglaterra da época. Mostra a ascensão, queda e reencontro da banda pop.

Ele se concentra em um encontro particular de fãs em Londres que ajudou a moldar o futuro da moda inglesa e música e teve um impacto ainda maior no resto do mundo e ajudou a angariar no Novo Romântico cena.

14 The Other F Word (2011) (78%)

A outra palavra F faz contato com alguns músicos de punk rock proeminentes que começaram suas carreiras na década de 1980. O filme salta entre o trabalho inicial no palco, apresentações nos últimos anos e o vídeo caseiro deles cuidando dos filhos.

O filme enfatiza como esses punk roqueiros fizeram a transição para a paternidade de seus dias de roqueiro anti-estabelecimento. É uma abordagem interessante para um documentário que mostra o músico inteiro, em vez de apenas sua presença de palco.

13 Pode ficar barulhento (2008) (79%)

Pode ficar barulhento é um toque único no musical documentário formato. A coisa mais próxima de uma versão guitarrista de Os Vingadores, o filme reúne três dos melhores guitarristas vivos para uma conversa sobre suas carreiras, a arte de seu instrumento e a evolução do rock como um todo.

Enquanto Jimmy Page, The Edge e Jack White trabalham seus caminhos em torno dos estilos musicais e composições uns dos outros no clímax do filme, é quase impossível não sorrir.

12 The Devil And Daniel Johnston (2005) (88%)

O falecido Daniel Johnston foi um músico lendariamente obscuro que manteve uma atitude DIY ao longo de toda a sua conturbada vida e carreira. Este filme de 2005 de Jeff Feuerzeig documenta as lutas crônicas do compositor contra o transtorno bipolar e a depressão. O tom melancólico do filme combina perfeitamente com as obras musicais do sujeito e o filme ilumina a história fascinante de uma das maiores e mais trágicas histórias de sucesso de outsider da indústria.

Abaixo da superfície, no entanto, o filme é sobre a relação entre doença mental e expressão artística, e examina essa relação de uma forma profundamente inabalável.

11 Escavação! (2004) (89%)

Um dos formatos mais puramente agradáveis ​​de produção de documentários é o modelo "veja o que eles fazem com sucesso". Filmes como Durante a noite e Saia pela Loja de presentes tornaram-se sucessos indie com o formato, simulando a sensação de assistir a um acidente de trem diante dos olhos do espectador.

Embora não tenha recebido o amplo reconhecimento dos filmes mencionados, o filme de 2004 de Ondi Timoner Escavação! narra a rivalidade brutal entre os ambiciosos cantores principais de duas bandas de rock indie underground. Conforme as bandas começam a ganhar força, os dois homens começam a espiralar em um vórtice tóxico de competição e ego. É um joia esquecida.

10 Echo In The Canyon (2018) (90%)

Este documentário analisa várias bandas nas décadas de 1960 e 1970 e um movimento conhecido como a cena musical Laurel Canyon e como essas bandas ajudaram a criar e estabelecer esse tipo de gênero de música.

O filme mostra bandas como The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield e The Mamas & the Papas e investiga seu som específico e como esse som afetou a indústria musical e ajudou a definir o estilo californiano Som.

9 Cada pequeno passo (2008) (92%)

Cada pequeno passo é um tipo diferente de documentário musical, pois se concentra mais no mundo do teatro e da Broadway. Ele se concentra no musical icônico, Uma linha de coro ao comparar a versão original com o reavivamento recente.

O filme segue os dançarinos lutando para chegar à versão final do revival e conseguir o elenco depois de exaustiva audições enquanto intercala entrevistas com elenco e equipe atuais e passados ​​sobre o musical e a vida na Broadway em em geral.

8 Mistaken For Strangers (2013) (92%)

A querida banda da crítica The National é um dos temas mais improváveis ​​da música moderna para um Christopher Guest falso documentário tratamento. O irmão mais novo do vocalista Matt Berninger dirige o filme, que narra o processo da banda durante a turnê.

Um filme que se revela sobre o preço da fama em relação aos laços familiares, a mistura do filme de estranhos humor retraído e momentos genuínos de pathos fraternal tornam-no um dos documentos turísticos mais originais a aparecer recentemente. Além disso, o uso da banda filmagem do show e música acompanham o material do filme lindamente.

7 Gimme Shelter (1970) (93%)

Tecnicamente dê-me abrigo é sobre os Rolling Stones. No entanto, o filme é na verdade uma bomba de suspense sobre a morte da contracultura dos anos 60, que levou ao infame incidente em que um show dos Rolling Stones resultou em quatro mortes, uma delas por uma gangue de motoqueiros contratada para fazer a segurança do evento.

Uma tragédia e uma representação quase em tempo real da implosão do movimento, dê-me abrigo serve como um guia turístico fascinante de uma das bandas mais famosas em seu auge e uma cápsula do tempo de um dos maiores desastres da música rock.

6 The Wrecking Crew (2008) (95%)

Se você já ouviu "Boas vibrações" ou "California Dreamin ', "entre um bando de outros sucessos dos anos 60 e 70, então você ouviu o trabalho dos músicos de estúdio The Wrecking Crew. O filme dá ao lendário grupo, afetuosamente, o seu devido tempo sob os holofotes. Por meio de entrevistas com membros do grupo e outros entrevistados relevantes, o filme conta a história de alguns dos maiores sucessos da época e como eles surgiram.

Particularmente interessantes são as partes sobre como trabalhar com excêntricos Beach Boys Brian Wilson em seu período de revolução de gravação de estúdio. The Wrecking Crew é uma ótima espiada por trás da cortina.

5 Searching For Sugar Man (2012) (95%)

Parte estudo de caso musical, parte mistério e parte história de redenção, Procurando por Sugar Man é um dos documentários musicais mais envolventes e compactos que existem.

Ostensivamente, a história de um suposto superstar que inexplicavelmente desapareceu de vista, até que seu único álbum começou a acumular-se massivamente popularidade na África do Sul, o filme traça a história de dois fãs do misterioso cantor Rodriguez enquanto eles desvendam seu último destino. Fascinante, engraçado e, em última análise, satisfatório, o filme é um grande retrato de um talento incrível perdido com a erosão do tempo.

4 Bigorna! The Story Of Anvil (2008) (98%)

A melhor banda de metal da qual ninguém nunca ouviu falar - esse é o argumento básico de abertura de Bigorna! A história da bigorna, um documentário sobre um dos pioneiros do thrash no Canadá, Anvil.

O filme às vezes engraçado, às vezes triste segue os dois membros originais do Anvil restantes enquanto eles continuam para tentar acertar em cheio em face das crescentes pressões para desistir do sonho em favor de um confortável vida. A satisfatória sequência final do filme é um apelo triunfante para nunca desistir que nunca se sente forçado ou meloso em sua mensagem, tornando o filme um dos filmes mais genuinamente inspiradores para quem busca um caminho não convencional em vida.

3 20 pés do estrelato (2013) (99%)

Um olhar comovente sobre a vida de cantores de apoio não acreditados, o filme 20 pés do estrelato é semelhante em muitas maneiras a The Wrecking Crew em sua missão de dar a uma faceta frequentemente esquecida da indústria musical uma avenida para compartilhar suas histórias.

Embora o material pudesse ter se aventurado no território do piegas, a autenticidade do filme nunca cede, permitindo que os cantores de apoio sendo entrevistados têm a atenção da câmera, permitindo-lhes compartilhar seus caminhos de paixão e como terminaram em seu particular posições. Para qualquer pessoa curiosa sobre a indústria musical, este é um local imperdível.

2 Sound City (2013) (100%)

Dirigido pelo vocalista do Foo Fighters David Grohl, este documentário de 2013 é sobre o estúdio titular em L.A., onde vários álbuns de sucesso foram gravados, desde Johnny Cash até Slipknot. A primeira banda de Grohl, uma obscura e pouco conhecida banda grunge chamada Nirvana, gravou seu álbum Esquece no estúdio, emprestando ao filme uma conexão pessoal com seu cineasta.

A paixão de Grohl pelo espaço influente, bem como a reverência geral pela arte de gravar música, transparecem em seu filme, à medida que ele desdobra a longa e célebre história do lugar. É uma ótima aula de história, além de uma divertida odisséia musical.

1 O Declínio da Civilização Ocidental (1981) (100%)

Icônico. Influente. Perturbador. Importante. Todos esses são adjetivos que descrevem apropriadamente o documentário seminal de Penelope Spheeris sobre a cena punk em Los Angeles em sua evolução ao longo de 1979-1980. Talvez o mais notável seja o segmento do filme sobre os ícones punk Germs, já que eles lidam com o vício e performances cada vez mais barulhentas interrompidas por oficiais do LAPD.

O vocalista do Germs, Darby Crash, cometeria suicídio no final de 1980, logo após o término das filmagens. Spheeris seguiu este filme com duas continuações sobre as cenas de hair metal e "gutter punk", respectivamente. Ainda assim, o original continua a ser uma visão poderosa de um período turbulento pouco relatado na história da música.

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