Insônia e 9 outros grandes filmes de diretores famosos que você provavelmente não viu (classificados pelo Rotten Tomatoes)

Ao longo da história do cinema, houve um foco específico no diretor - os cineastas que unem tudo e agem como a cola do filme. Ao longo desse tempo, o meio deu origem a muitos artistas incríveis que são capazes de entregar uma produção consistente de filmes envolventes e bem elaborados.

No entanto, mesmo depois que um diretor fez seu nome no negócio, alguns de seus trabalhos podem passar despercebidos ou ser totalmente ignorados: Christopher Nolan's Insônia, por exemplo. Esses são os filmes de diretores famosos que você talvez não tenha tido a chance de ver, de acordo com a pontuação do Rotten Tomatoes.

10 The Shape Of Things (2003) - Neil LaBute - 64%

O famoso dramaturgo que virou cineasta Neil LaBute decidiu transformar seu jogo obscuro e filosoficamente desafiador, A forma das coisas, em um longa-metragem. A grande maioria do elenco original do teatro, incluindo Paul Rudd e Rachel Weisz, reprisou seus papéis para a adaptação para o cinema.

O filme / peça conta a história de uma relação entre o típico homem comum de Rudd e o precoce estudante de arte de Weiz. Weisz raramente foi tão bom quanto aqui, e a excelente segunda metade do filme é uma obra de gênio. Infelizmente, o filme foi visto por poucos e caiu na obscuridade.

9 Meet The Feebles (1989) - Peter Jackson - 71%

Antes de ser o mestre da Terra Média e um diretor vencedor do Oscar, o nativo da Nova Zelândia Peter Jackson era conhecido por seus filmes sombrios e grosseiros da meia-noite, como Mau gosto, Morte cerebral, e Conheça os fracos. O último é uma das primeiras misturas mais aventureiras e ultrajantes de Jackson, misturando Muppets-como bonecos com humor negro como breu e desvios extremamente estranhos.

O status de culto do filme permanece intacto, embora o filme seja muito menos acessível do que algumas das obras mais conhecidas de Jackson. No entanto, Conheça os fracos fornece um vislumbre da imaginação variada do cineasta e talento por trás das câmeras.

8 Amistad (1997) - Steven Spielberg - 77%

Steven Spielberg pode muito bem ser um dos diretores mais famosos do planeta. Seu desfile aparentemente interminável de sucessos de bilheteria e favoritos da Academia o levou a ter uma das carreiras mais impressionantes do ramo. Os anos 90 foram um ano particularmente lucrativo para o cineasta, com sucessos como Parque jurassico e Salvando o Soldado Ryan garantindo seu status como um nome familiar.

No entanto, sua exploração em 1997 de um notório julgamento, que ocorreu depois que um navio que transportava escravos passou por um motim, é menos conhecida. O conteúdo temático do filme é tão relevante hoje como sempre, e a peça contém uma das viradas mais subestimadas de Morgan Freeman.

7 The Beguiled (2017) - Sofia Coppola - 79%

Sofia Coppola fez ondas com a estreia Perdido na tradução em 2003. Depois do sucesso comercial e de crítica desse filme, ela conseguiu continue produzindo um trabalho de qualidade ao longo da década seguinte antes de lançar Os enganados em 2017.

O filme, um remake de uma adaptação de 1971 de um romance de 1966, conta a história perturbadora de um desertor ferido do exército da União que se refugia em uma escola só para meninas. O elenco, liderado por Colin Farrell, Nicole Kidman e Kirsten Dunst, eleva o material e o injeta com uma camada de nuances subtextuais que resulta em um clímax satisfatório e enervante.

6 Silêncio (2016) - Martin Scorsese - 83%

Depois de ter um dos maiores sucessos de sua carreira com O Lobo de Wall Street, Martin Scorsese finalmente lançou um de seus projetos de longa gestação com Silêncio.

Uma espécie de épico espiritual na linha do filme anterior do diretor, A Última Tentação de Cristo, o filme conta a história de uma dupla de padres jesuítas, interpretados por Andrew Garfield e Adam Driver, que vão ao Japão para descobrir o que aconteceu com seu mentor, interpretado por Liam Neeson. Um filme profundamente sério e maduro de um diretor lendário, Silêncio não recebeu a atenção mainstream que tanto merecia.

5 Todo mundo quer um pouco!!! (2016) - Richard Linklater - 87%

Embora Richard Linklater possa não ser um nome com o qual todos estão familiarizados, da mesma forma que Spielberg ou Scorsese, ele é responsável por alguns dos melhores filmes dos últimos 30 anos, tais como o Antes trilogia, Infância, Escola de Rock, e claro, Atordoado e confuso.

Em 2016, o prolífico cineasta revisitou o mesmo modelo para lançar seu sequela espiritual para Atordoado e confuso com Todo mundo quer um pouco !!! Desta vez, as travessuras no estilo hangout giram em torno de uma semana de preparação de verão para um time de beisebol universitário em 1980. É hilário, comovente, descontraído e criminosamente subestimado.

4 Jackie Brown (1997) - Quentin Tarantino - 87%

Dado o enorme sucesso de Pulp Fiction apenas três anos antes, em 1994, é curioso que o acompanhamento de Tarantino, Jackie Brown, deixou de receber a mesma atenção, principalmente ao se considerar sua qualidade.

Muitas das marcas de Tarantino, como diálogo rápido e narrativas de crime complexas, estão presentes, embora a violência extrema e a energia maníaca do resto do cânone estejam reconhecidamente ausentes. Ainda assim, o filme nunca foi capaz de alcançar o mesmo status amado que outras obras do diretor e permanece um azarão em seu catálogo.

3 The Virgin Spring (1960) - Ingmar Bergman - 87%

Ingmar Bergman é um dos mais renomados "auteurs" que já embelezou o cenário internacional. Ao longo de sua longa e prolífica carreira, Bergman escreveu e dirigiu inúmeras obras-primas, como O setimo selo e Morangos Silvestres, embora uma de suas características mais sombrias e subestimadas tenha surgido em 1960 com A primavera virgem.

Embora o filme não seja tão reverenciado academicamente quanto os filmes mencionados, é uma história de vingança altamente influente que mais tarde inspiraria inúmeros filmes grindhouse e slasher. No entanto, o filme de Bergman é um discurso dolorido e moralmente denso sobre a ética da vingança que é uma de suas obras-primas de menor referência.

2 Insônia (2002) - Christopher Nolan - 92%

Christopher Nolan conseguiu se tornar um dos cineastas de elite tão famosos quanto os atores que dirige. Ou seja, o interesse do público é gerado apenas porque Nolan dirigiu o filme. Em 2002, Nolan não foi uma grande atração de bilheteria, mas sim um talento cerebral emergente.

Nos calcanhares de Lembrança, Nolan aumentou um pouco e fez Insônia, um remake de um filme norweigiano, sobre um assassinato no Alasca. Impulsionado por exibições reveladoras de Al Pacino e do falecido Robin Williams, o thriller tenso e sombrio de Nolan, infelizmente, não ganhou o mesmo status de seus outros filmes, Lembrança incluído.

1 Chimes At Midnight (1965) - Orson Welles - 98%

O que foi inicialmente mais uma em uma longa série de decepções para o agora icônico ator / diretor, Sinos à meia-noite é hoje uma das joias da coroa do repertório de Welles. O filme é uma montagem inteligente de trechos de Shakespeare baseados no personagem consistente de Falstaff.

Combinando o impressionante manejo do formato cinematográfico de Welles com sua afinidade de longa data por Shakespeare, o filme é, em muitos aspectos, uma espécie de declaração definitiva para Welles, uma das forças mais influentes e reverenciadas em todo o cinema. No entanto Cidadão Kane é pelo que Welles provavelmente será conhecido para sempre, Sinos à meia-noite merece um lugar de direito nos anais da história do cinema.

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