Cada filme de ficção científica que destruiu a estátua da liberdade

Veja todas as vezes que filmes de ficção científica destruíram a Estátua da Liberdade. Há décadas, os cineastas de ficção científica têm demonstrado preocupação em destruir o símbolo da liberdade da América. A partir de Bolas espaciais (1987) para Dia da Independência (1996) para Impacto profundo (1998), é quase como se submeter Lady Liberty a explosivos, feixes de energia alienígena ou ondas gigantescas se tornasse uma espécie de chibolete dentro do mundo da ficção científica contemporânea. Se a estátua não for destruída pela conclusão do filme, os espectadores podem duvidar de sua legitimidade como ficção científica americana.

Os fundamentos metafóricos da destruição de Lady Liberty são enganosamente complexos. Embora a Estátua da Liberdade da vida real que fica em Upper New York Bay simbolize a boa vontade mútua entre a França e os Estados Unidos, a estátua tem um nome alternativo, baseado em um soneto de 1883 de Emma Lazarus. Esse nome alternativo, "Mãe dos Exilados", reflete o papel da estátua como um farol de esperança para os milhões de imigrantes que se aventuraram nos Estados Unidos em busca de asilo e oportunidade. Ao obliterar a estátua, cineastas como Franklin J. Schaffner não apenas gera alguns dos efeitos visuais mais impressionantes da história do cinema, mas também implica o colapso da visão mais fundamental da América sobre si mesma. Não é de se admirar, então, que tantos filmes que apresentam uma estátua da Liberdade em ruínas ocorram em cenários totalmente distópicos nos quais a sociedade é levada ao seu ponto de ruptura.

A análise a seguir considera apenas em grande escala destruição. Embora Lady Liberty fique dilapidada em Juiz Dredd (1995), congelado / submerso em O dia Depois de Amanhã (2004), possuído em Ghostbusters 2 (1989), e geralmente degradado em vários outros filmes, as destruições parciais pertencem a uma conversa diferente. Fuga de Nova York (1981) também não faz o corte; embora o pôster promocional mostre uma cabeça decepada da Estátua da Liberdade, nenhuma imagem desse tipo aparece no filme real. Aqui estão todas as instâncias que contam.

Planeta dos Macacos / Spaceballs

Schaffner's Planeta dos Macacos (1968) marca o que pode ser a destruição mais icônica da Estátua da Liberdade já capturada em filme. Inicialmente, os astronautas George Taylor (Charlton Heston) e Nova (Linda Harrison) acreditam que viajou no tempo para um planeta exótico habitado por macacos que falam fluentemente e dominam seus menos inteligentes subordinados humanos. A introdução da Estátua da Liberdade no final deste filme é angustiante porque indica que Taylor e companhia permaneceram na terra o tempo todo. Além disso, a aparência queimada da estátua indica que a certa altura a humanidade se mutilou, possivelmente por meio de uma explosão nuclear. De acordo com a visão bastante sombria deste filme, a humanidade cometeu a loucura final, e Lady Liberty não pode mais permanecer de pé.

A cena foi tão memorável que cerca de vinte anos depois, Mel Brooks a revisitou para seu satírico Bolas espaciais (1987). Obtendo licença completa para comédia, Brooks imagina Lady Liberty como a "Mega Maid", uma enorme nave espacial / empregada robótica que aspira a atmosfera de planetas menores. Mega Maid acaba se autodestruindo no espaço, apenas para cair em uma praia com uma tripulação de "bolas espaciais" dentro. Quando esta tripulação, liderada por uma diminuta paródia de Darth Vader conhecida como Dark Helmet (Rick Moranis), emergiu do Mega Maid's narinas, Brooks astutamente inverte a cena original, lançando um par de macacos humanóides a cavalo como o foco da cena personagens. Como observou um macaco, "Spaceballs? Oh, merda. Lá se vai o planeta. "Em ambos os filmes, é o erro humano que leva à ruína da estátua.

Batman para sempre

Joel Schumacher amplamente difamado Batman para sempre (1995) pode não ser qualificado como ficção científica convencional, mas a estética de alta tecnologia de Gotham, juntamente com gangues de rua revestidas de neon e a futurística "caixa" de escaneamento cerebral do Riddler certamente se qualificam como ficção científica elementos Em forte contraste com Planeta dos Macacos, este filme opta por abrir com um ato de violência estatuária. Uma sequência de perseguição malfeita sai Batman (Val Kilmer) lutando contra um Duas-Caras mascando paisagens (Tommy Lee Jones) dentro de um helicóptero sem piloto. Two-Face salta com um pára-quedas, enquanto Batman mergulha no porto de Gotham, deixando o helicóptero para atingir o rosto da Estátua da Justiça. O cenário do filme pode ser Gotham City, mas a estátua parece virtualmente idêntica à Lady Liberty de Nova York, e seu desfiguração ressalta a ameaça muito tangível que Duas-Caras representa para a democracia básica, junto com a paz e a segurança de todos Gothamites.

Dia da Independência

Começando com Roland Emmerich Dia da Independência (1996), o final dos anos 90 deu lugar a uma série de filmes de desastre absolutamente fixados em destruir o maior número possível de monumentos nacionais. Baseado em uma invasão alienígena que só pode ser impedida pelo Capitão Steven Hiller (Will Smith) e o especialista em tecnologia David Levinson (Jeff Goldblum), este filme é indiscutivelmente mais famoso pela destruição do Capitólio, embora a Estátua da Liberdade também seja destruída. Em contraste com Schumacher, Emmerich, que construiu um impressionante estábulo de filmes de desastres, protagoniza a morte da estátua fora da tela. Uma cena inicial rastreia uma nave alienígena enquanto ela obscurece o céu de forma que o rosto da estátua fica obscurecido pela sombra. Mais tarde no filme, depois que os alienígenas começaram a atacar por meio de rajadas de energia sincronizadas, a estátua aparece deitada de bruços enquanto uma vasta nave alienígena passa por cima. O drama silencioso implícito nas imagens de Emmerich torna tudo ainda mais evocativo.

Impacto profundo

De Mimi Leder Impacto profundo (1998) e Michael Bay's Armagedom (1998) apresentam cometas mortais voando em direção à terra. Mas enquanto Impacto profundo concentra-se principalmente em drama de bom gosto e um uso relativamente conservador de efeitos, Armagedom impressiona os espectadores com seu tom de rock & roll, elenco repleto de estrelas e poço sem fundo de efeitos visuais. O filme de Bay pulveriza o Edifício Chrysler com uma série de cometas menores, mas deixa a Estátua da Liberdade intacta. No Impacto profundo, Leder opta por uma destruição muito cinética, no palco, de vários marcos dos Estados Unidos, incluindo as torres gêmeas pré-11 de setembro. Durante o clímax do terceiro ato do filme, Jenny Lerner (Téa Leoni) e seu pai distante Jason Lerner (Maximilian Schell) se reúnem em sua casa de infância na Costa Leste. Momentos depois, o cometa iminente atinge o Atlântico, deslocando as nuvens e levantando uma onda gigantesca que aplana a costa leste e arranca a Estátua da Liberdade de seu monte. Ao contrário de Spielberg's A.I. (2001), esse não é o tipo de imersão suave que deixa a estátua molhada, mas funcional; o ícone querido está sem dúvida arruinado.

Godzilla: Guerras Finais

Filmes de monstros são particularmente perigosos para a Estátua da Liberdade. Um dos exemplos mais discretos de destruição pertence a Ryûhei Kitamura Godzilla: Guerras Finais (2004), a 29ª entrada na franquia Godzilla, marcando 50 anos de ação destrutiva de monstros. Desta vez, os Xiliens libertam uma ladainha de monstros para aplainar o horizonte da cidade, destruir monumentos famosos e, geralmente, ficar furiosos. O enorme Rodan semelhante ao Pteranodon é colocado no comando de devastar a cidade de Nova York e, presumivelmente, é essa criatura que acaba derrubando a Estátua da Liberdade. Uma tomada ampla no segundo ato do filme revela a estátua derrubada de sua montaria e meio afundada no porto de Nova York, com o braço da tocha quebrado. Ecoando filmes como o de Emmerich Dia da Independência, Kitamura escolhe encenar o momento real de destruição fora da tela. Este é um movimento curioso, considerando que Godzilla: Guerras Finais acaba reconectando o de Emmerich Godzilla (1998) de seu enredo de uma forma sem cerimônia.

Cloverfield

Gostar Godzilla: Guerras Finais, Matt Reeves ' Cloverfield (2008) envolve um monstro enorme cuja principal motivação é destruir a cidade de Nova York, embora esse monstro em particular seja desengonçado, com cauda de peixe e parasita. Reeves opta por um estilo de fotografia instável, "filmagem encontrada". Enquanto alguns espectadores encontraram Cloverfieldo trabalho errático de câmera da desorientador, outros insistiram que a sensação corajosa ajuda a vender as cenas mais dramáticas, incluindo o momento em que Rob Hawkins (Michael Stahl-David) e seus amigos deixam a festa em Nova York para testemunhar a cabeça decapitada da Estátua da Liberdade rolando pelo rio rua.

Por que ainda é tão comum que diretores de ficção científica destruam a Estátua da Liberdade? Para começar, como a estátua tem o formato de uma pessoa, os espectadores podem descobrir que vê-la em um estado caído atinge um acorde emocional que um monumento mais abstrato não provocaria. Além disso, os marcos nacionais são ferramentas incrivelmente úteis para os cineastas, uma vez que a grande maioria dos espectadores reconhecerá instantaneamente sua importância metafórica. Em outras palavras, destruindo um monumento tão familiar quanto a Estátua da Liberdade (indiscutivelmente a ponto de referência americano mais reconhecível), filme de ficção científica os cineastas podem desenvolver rapidamente uma declaração importante sobre o estado disfuncional de seu mundo cinematográfico. Alguns espectadores podem descobrir que, depois de tantas iterações, a fórmula de destruição de Lady Liberty é aplicada neste ponto, mas dada a reputação de sucessos como Dia da Independência e Cloverfield além de mais clássicos da ficção científica sob o radar, parece improvável que os cineastas parem de causar estragos na amada estátua da América.

Por que o Shazam 2 está usando os vilões da Mulher Maravilha

Sobre o autor