10 vezes CGI realmente melhorou uma reinicialização de franquia

As reinicializações são comuns na Hollywood moderna. Muitas vezes, a ideia surge da noção de que melhorar os visuais do original ajudará o público atual a se conectar melhor com a história. Isso levou a que os estúdios cobrissem seus projetos em CGI e abandonassem as tentativas de usar efeitos práticos (como era mais comum quando os primeiros filmes foram lançados).

Com a reinicialização de Dunachegando, parece que CGI ainda tem seu papel a desempenhar na atualização de uma narrativa, pois o público já está proclamando o quão bonita a produção parece ser. No entanto, há muitas outras franquias que também se beneficiaram com essas tecnologias mais recentes quando se trata de criar os visuais que os estúdios sempre esperaram.

10 Rise Of The Planet Of The Apes (2011)

Andy Serkis trouxe uma nova vida ao Planeta dos Macacosfranquia com Ascensão do planeta dos Macacos. A confiança nas performances de captura de movimento ainda era uma técnica relativamente única na época de seu lançamento, mas a tecnologia permitiu que as incríveis performances dos atores fossem capturadas em um autêntico e realista caminho.

Enquanto o Macaco filmes antigos dependiam de brilhantes máscaras e fantasias práticas para ajudar a obter o visual, nenhuma prótese era necessária aqui. Os macacos titulares ganharam vida graças ao uso genial do CGI, que só melhorou com o progresso da franquia, formando uma das melhores trilogias cinematográficas modernas até hoje.

9 Westworld (2016-)

Westworldfoi um incrível western de ficção científica que parecia muito à frente de seu tempo. Embora explorasse muitos dos mesmos elementos temáticos do show, a tecnologia da época realmente limitava o que a produção poderia produzir. No final das contas, seria necessário um orçamento da HBO e muito CGI para capturar totalmente a essência da peça.

Enquanto Westworld definitivamente utiliza muitos conjuntos fenomenais e adereços e próteses de tirar o fôlego, uma grande parte dessa paisagem futurística é trazida à vida pelo computador. Seria muito difícil contar essa história sobre robótica sem as técnicas disponíveis para os cineastas de hoje que, em última análise, permitem que o conceito floresça.

8 Mad Max: Fury Road (2015)

Mad Max: Fury Roadfoi elogiado por usar acrobacias reais e veículos genuínos. O filme foi filmado no local e grande parte do roteiro foi filmado na câmera. Essa estética distópica também é o que tornou os filmes originais tão populares e icônicos.

No entanto, isso não significa que Fury Road está sem qualquer CGI. Esses efeitos de computador foram usados ​​de várias maneiras para construir ainda mais o ambiente, bem como para aprimorar as acrobacias que estavam sendo realizadas. Essas peças digitais ajudaram a melhorar o projeto, portanto, trabalhando para que tudo parecesse da melhor maneira possível, sem tirar os elementos produzidos no mundo real.

7 Godzilla (2014)

Houve muitas tentativas de reinicializar o Godzillafranquia ao longo do tempo e a maioria presta homenagem às técnicas usadas no filme original, pois criaram trajes incríveis e miniaturas para o bestial Kaiju destruir. No entanto, a reinicialização que lançou o MonsterVerse tomou uma direção muito diferente.

A produção apostou na produção de um monstro que parecia o mais realista possível ao usar efeitos especiais. Realmente funcionou, com o uso inteligente de tomadas ocultando algumas das fraquezas do design, com os artistas CGI obtendo a escala de Godzilla absolutamente perfeita. O modelo da criatura só melhorava a cada aparição que passava.

6 Doctor Who (2005-)

Doutor quemvoltou para a BBC em 2005 com grande impulso como marca nova equipe de viajantes do tempo TARDIS foram definidas para viajar através das estrelas. O programa era famoso por alguns de seus efeitos práticos e designs de cenário menos que lisonjeiros, mas também ostentava muitas peças incríveis de arquitetura, bem como figurinos e adereços que resistiram ao teste de Tempo.

Com tanta variedade na qualidade dos visuais de toda a versão original do show, o reinício suave conseguiu trazer novos elementos CGI para adicionar aos efeitos práticos comuns (e atualizar a cinematografia para um moderno público). Claramente funcionou, com o show parecendo mais lindo do que nunca e ainda acumulando fãs graças aos muitos designs icônicos (da caixa azul aos Daleks).

5 Tron: Legacy (2010)

Tron: Legadoé tanto uma sequência quanto uma reinicialização. Muitas pessoas que assistiram Legado em seu lançamento provavelmente nunca teria visto o original Tronantes. Embora a narrativa possa se sustentar, o uso de CGI se tornou extremamente datado, apesar do filme ainda parecer um clássico.

Os avanços na tecnologia foram realmente inovadores após o seu lançamento, mas Legado conseguiu pegar muitos desses conceitos e finalmente cumprir a visão dos primeiros cineastas. Da iluminação neon aos impressionantes ciclos de luz e paisagem digital, o filme é, sem dúvida, uma obra-prima cinematográfica.

4 Star Trek (2009)

Jornada nas Estrelasé outro clássico da ficção científica que foi retido no passado devido ao seu orçamento para TV. No entanto, tudo isso mudou com a construção de um mundo cinematográfico na tela grande. Com Hollywood decidindo produzir outra reinicialização do filme, isso significou que os diretores poderiam tomar uma nova direção em termos de como a paisagem parecia na tela.

CGI foi muito usado para representar as naves impressionantes da Frota Estelar e alguns designs alienígenas foram aprimorados com tecnologia digital. Assim como algumas dessas outras reinicializações, o CGI nunca foi usado como um substituto para o que poderia ser filmado na câmera, mas eles definitivamente ajudaram a melhorar alguns desses visuais icônicos.

3 Dredd (2012)

Dreddé um poderoso filme de quadrinhos em pequena escala que um soco real. Talvez um dos mais subestimados de seu gênero, a maior parte da estética grungy foi alcançada por meio de iluminação brilhante e cenografia incrível. Os figurinos e adereços realmente pareciam ter saído dos quadrinhos.

Mas havia muitos elementos que simplesmente precisavam ser retratados por meio de um computador. Quer fosse a natureza psicodélica das drogas usadas ou o impacto do poder de fogo que o juiz Dredd carregava, o CGI ajudou a elevar a peça de uma forma que a série de filmes original só poderia ter sonhado, apesar de seu status de cult.

2 His Dark Materials (2019-)

A Bússola de Ouronão foi exatamente um retrato amoroso da famosa série de romances. Parecia épico em escala, mas falhou em muitas das batidas da história e a tecnologia disponível na época impediu o filme de realmente trazer o mundo da fantasia à vida. Contudo, Seus Materiais Escurosé capaz de se sentir livre em sua narrativa.

As séries da BBC e HBO têm um grande orçamento para brincar, pois traz as criaturas fantásticas e os ursos polares para o mundo real, usando técnicas que criam fotos realistas. É uma conquista notável e que está rapidamente ajudando a consolidar a série como um dos melhores reboots da história recente.

1 Jumanji: Welcome To The Jungle (2017)

Outra reinicialização que também atua como uma sequência, Jumanji: Bem-vindo à selvana verdade, mudou um pouco o conceito, pegando a ideia tradicional do jogo de tabuleiro ganhando vida e movendo a narrativa para um mundo digital. Os elementos do videogame tiveram que ser obtidos por meio de CGI.

Existem alguns efeitos hipnotizantes usados ​​no original Jumanji mas nada parece tão realista quanto os animais que vivem na selva da série reboot. Há um capricho neste blockbuster de verão graças aos seus recursos de jogo, desde as cartas de força e fraqueza criadas por computador até respawns exagerados.

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