Melhores filmes da década de 2010

Agora que a década de 2010 chegou ao fim, aqui estão Screen Rantmelhores filmes da década. Tem sido uma montanha-russa de dez anos para o cinema de todas as descrições. O cenário de blockbuster viu a ascensão ao domínio da Disney, o cinema indie tem uma perspectiva cada vez mais diversificada promovida por iniciantes como A24, o O Oscar passou por uma reformulação que recompensa um conjunto mais interessante (principalmente), e os gigantes do streaming assumiram uma participação cada vez maior dos diretores e do público. atenção

Mas é, em última análise, tudo sobre os próprios filmes. E ao longo dos anos 2010, o público foi mimado por escolha, não importa o que esteja procurando no teatro: de super-herói a do terror, do suspense ao histórico, houve uma mistura perfeita do que ultrapassa os limites, do que é executado com maestria, do que é puro emocionante. E é isso que quer festejar.

Screen Rant editores e escritores votaram com seus 20 melhores filmes classificados nos últimos dez anos, aos quais foram atribuídos pontos com base na preferência e o vencedor cumulativo calculado. Empates foram quebrados com base em quão alto os filmes foram colocados nas classificações individuais.

25. Interestelar (2014)

O épico de ficção científica que cruzou a galáxia de Christopher Nolan sobre a mortalidade e o amor teve uma vida peculiar, elogiou por seus efeitos de viagens espaciais meticulosos (e cientificamente precisos), mas divisivos por sua conclusão de que "amor é a única coisa que somos capazes de perceber que transcende as dimensões de tempo e espaço."Mas, embora alguns dos pontos de entrada possam ser contundentes (a coisa mais próxima de um vilão é" o melhor de nós "Dr. Mann), Interestelar é um filme incrivelmente intencional e medido que envelheceu impecavelmente desde seu sucesso de bilheteria em 2014. Venha para os efeitos especiais que evocam 2001, fique para chorar quando Matthew McConaughey usa um buraco negro para se reconectar com sua filha.

24. Silver Linings Playbook (2012)

Em mãos menores, O lado bom das coisas poderia ter sido manipulador, confuso ou pior, ofensivo. Mas o diretor David O. Russell encontrou a abordagem certa, contando uma história humana envolvente e identificável que era igualmente sincera e divertida. Caminhar nessa linha tênue exigiu grande habilidade de Russell, mas ele também foi imensamente ajudado por seu elenco talentoso. Bradley Cooper surpreso em um papel dinâmico que mostrou seu alcance de atuação, Jennifer Lawrence se anunciou como a de Hollywood mais recente megastar com uma virada de comando que exigiu a atenção do público, e Robert De Niro estava de volta ao vintage, digno de um Oscar Formato. Não é preciso ser um fã dos Eagles para encontrar algo para amar neste filme.

[Escrito por Chris Agar]

23. Logan (2017)

A era Fox dos filmes X-Men termina oficialmente com Os Novos Mutantes, mas o final perfeito lançado três anos antes na forma de Logan. Um faroeste de ficção científica em que Hugh Jackman Shanes protege um professor X idoso e seus filhos clone, era mais internalizado e meditativo do que o público de super-heróis estava acostumado - e se destacou como um resultado. Há um propósito e reflexão que poucos outros filmes de franquia podem igualar, e um peso para o personagem que mesmo estudos aprofundados raramente alcançam.

22. Ex Machina (2015)

Um teste de Turing de um filme, Ex Machina coloca Domnhall Gleeson, Oscar Isaac e Alicia Vikander em um jogo triplo para definir o que nos torna humanos. É um thriller econômico e compacto - ambientado em um único local e mantendo o elenco pequeno - mas as ideias de Alex Garland (e alguns efeitos visuais vencedores do Oscar) valem Ex Machina muito mais longe. Embora tenha várias fugas (Gemma Chan também estrela), Vikander é particularmente atraente como Ava, uma calculando a criação ou produto de um gênio imperfeito, uma questão que você vai debater muito depois de o filme ter finalizado.

21. Whiplash (2014)

Há um bom argumento a ser feito que Whiplash tem o melhor filme final da década. Um confronto energizado entre o estudante de bateria angustiado de Miles Teller e J.K. O professor manipulativamente otimista de Simmons, é uma batalha de inteligência bem editada conduzida por tambores improvisados. Mas isso só funciona tão sem fôlego graças ao cuidado que Damien Chazelle coloca em tudo que leva ao Carnegie Hall. A virada de Simmons como Fletcher é acertadamente elogiada pela intensidade que abalaria J. Jonah Jameson, mas a crueldade do André de Teller é o que torna a vitória difícil tão conquistada.

20. Meninidade (2014)

Demorou 12 anos para fazer, mas Infância é muito mais do que apenas um filme de truque. Contando a infância texana de Mason dos 6 aos 18 anos, divórcio, primeiros amores e Pottermania, Richard O encapsulamento em tempo real do Linklater conta uma conta ampla, porém íntima, incrivelmente pessoal imediatamente identificável. Embora o olhar hábil do diretor-roteirista para a verdade emocional faça o projeto decolar, é o performances que ele desenvolve que completam a visão - Patricia Arquette e Ethan Hawke como os pais separados faço Infância muito mais do que um retorno nostálgico à juventude.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman pode ter ganhado bilhões para a Warner Bros. com Harry Potter, mas sua verdadeira obra-prima de produção pode ser apenas o Paddington filmes. Dirigido por Paul King, os filmes capturam a própria essência do urso peruano amante da geleia de Michael Bond enquanto se atualizam para uma Grã-Bretanha dividida que aprofunda tudo o que ele representa. É a sequela, Paddington 2, que realmente caminha para a grandeza, com uma amabilidade autoritária como padrão, um interlúdio de prisão desafiando o trabalho de Wes Anderson em The Grand Budapest Hotel, e um vilão definitivo de Hugh Grant.

18. Me chame pelo seu nome (2017)

Luca Guadagnino's Me chame pelo seu nome é um romance fervilhante e uma história de maioridade, tendo como pano de fundo uma vila e vila rural italiana. Os líderes Timothée Chalamet e Armie Hammer têm química magnética como Elio, o filho de 17 anos de um professor universitário, e Oliver, um estudante de graduação que vem para ficar com a família. Com uma trilha sonora de sonho de Sufjan Stevens, Call Me By Your Name captura perfeitamente a emoção e o coração partido do amor jovem.

[Escrito por Hannah Shaw-Williams]

17. Vingadores: Endgame (2019)

O maior filme de todos os tempos, a conclusão de uma narrativa encadeada em 21 filmes anteriores e, no entanto, termina com um casal na década de 1950 dançando em sua sala. Vingadores Ultimato é o Universo Cinematográfico Marvel em microcosmo, o que significa grande ação, muitos ovos de Páscoa, mas acima de tudo: personagem. No centro de Endgame são os estágios finais dos arcos do Homem de Ferro e do Capitão América, com Robert Downey, Jr. e Chris Evans tendo tempo suficiente para contar suas respectivas histórias sem prejudicar o outro.

16. Mulher Maravilha (2017)

Sua estreia em Batman v Superman: Dawn of Justice pode ter dividido o público, mas Diana Prince saiu balançando em sua apresentação solo. Mulher maravilha foi o primeiro filme de super-herói liderado por mulheres em mais de uma década, mas se definiu por não se apoiar nessas limitações de gênero. Mitologia se encontra com período de guerra, ação se encontra Superman: o filmeEm estilo melancólico, o filme de Patty Jenkins mostra como os filmes de super-heróis podem destilar uma miríade de fontes para contar uma história fundamentalmente sobre o agora. Um final excessivamente CGI-d pode perder algum brilho, mas com Gal Gadot emergindo totalmente formado, não é nenhuma surpresa que a Mulher Maravilha esteja conduzindo a DCEU para a década de 2020.

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird, a estréia na direção surpreendentemente garantida de Greta Gerwig, permanece como uma das melhores entradas para o gênero de amadurecimento na memória recente - e apenas um dos melhores filmes, ponto final. Liderado por um desempenho impressionante de Saoirse Ronan (complementado por grandes jogadas de apoio de Laurie Metcalf, Beanie Feldstein e Timothée Chalamet, entre outros), o roteiro de Gerwig é totalmente identificável e autêntico, capturando perfeitamente os triunfos e traumas de adolescência. A própria Lady Bird também é uma maravilha, uma nova protagonista da era moderna, que nunca cai em clichês. É muito apertado.

[Escrito por James Hunt]

14. Get Out (2017)

De metade de Key & Peele vem o filme de terror mais revigorante da década, um thriller tenso e ligeiramente louco com uma mensagem inabalável em seu coração. Saia começa como um olhar bastante esperado (o que parece ser) o racismo reprimido da classe média branca, jogando com todos os medos esperados e clichês de votação de Obama. Mas a verdade é algo mais desenvolvido, mais repugnante, à medida que o Chris de Daniel Kaluuya revela uma trama distorcida construída sobre a adoração física e superioridade mental. O que realmente reúne tudo é o uso cuidadoso do humor de Jordan Peele, incluindo evitar o esperado final sombrio por algo com uma pitada de positividade.

13. Joker (2019)

Um mergulho inspirado em Scorsese na origem do Coringa, estrelado por Joaquin Phoenix do diretor de A ressaca é uma ideia apropriadamente gonzo que, se funcionasse, poderia mudar o cinema de super-heróis. Se isso aconteceu ou não, resta ver, mas Palhaço provou ser um para-raios para discussão, seu lançamento foi abafado por uma enxurrada de controvérsias sobre temores de violência, adequação da mensagem em 2019 e uma dúzia de outros pontos de discussão desnecessários. O que é, puramente, é uma exploração de personagem distorcida que dispensou o material de origem para contar uma história cheio de pavor, homenagens, reviravoltas e, sim, algumas piadas, todas baseadas em uma atuação destacada de Phoenix.

12. John Wick (2014)

Quando a ação é muitas vezes definida por edições rápidas e o que os artistas CG podem preparar após o término da produção, dando um par de dublês em seu próprio filme - Chad Stahelski ficou com o crédito, mas David Leitch estava presente - sempre seria emocionante. E com Keanu Reeves cheio de raiva pela morte de seu cachorro, um novo ícone nasceu. o John Wick série é de até três filmes agora, com um quarto vindo em 2021, e embora cada entrada tenha aumentado a aposta e o estilo visual, há algo exclusivamente delirante sobre o original, que ostenta o gun-fu mais limpo e as provocações mais estimulantes da centralização do submundo no Continental.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Bros. decisão de dar a Denis Villeneuve $ 185 milhões para criar uma sequência para uma notória bomba de bilheteria de 1982 que levou uma década para ganhar status de culto pode não ser astuto do ponto de vista de negócios, mas possibilitou um dos mais audaciosos suportes de sustentação do década. Usando o original como um ponto de partida em vez de um ponto de referência constante, Blade Runner 2049 vai maior em escala e escopo, mas mantém em primeiro plano a área temática fundamental - a da nossa relação com a tecnologia e, mais abstrata, o que significa ser humano. Hologramas são os principais personagens relacionáveis ​​e as cifras vazias de Ryan Gosling são o ponto. O melhor de tudo é que ele se recusa a responder à pergunta do Replicante Deckard e traz tudo em torno de uma simples história de amor.

10. A Rede Social (2010)

Nenhum filme da década de 2010 envelheceu tão bem como A rede social. Em 2020, é uma visão muito mais assustadora de como a rejeição da embriaguez e o ciúme adolescente levaram a uma mudança total em como nosso mundo funciona, das relações pessoais à política global. Sempre que você assistir, no entanto, a equipe magistral de David Fincher e Aaron Sorkin permanece uma fascinante parábola de poder extraviado, manipulação, direito de nascença e o sonho americano. A veracidade por trás de Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg ou de Winklevi de Armie Hammer quase deixa de ter importância quando a mensagem por trás disso é tão pura.

9. The Cabin in the Woods (2012)

E se todos os tropos do filme de terror que definem o gênero não forem atalhos fáceis de escrever, mas tudo parte de um grande ritual para manter o mundo seguro? É um metaconceito encantador que A cabana na floresta lentamente se prolonga ao longo de sua primeira metade, começando como uma celebração de clichês antes de se transformar em uma ação de monstro total que verifica tudo, desde Os mortos maus para Hellraiser. Quando cada narrativa de filme de gênero parece tão ansiosa para canonizar sua autoconsciência (pós-pós-Gritar), é fácil esquecer o quão emocionante A cabana na floresta foi quando Joss Whedon e Drew Goddard o lançaram no outro mundo de 2012.

8. Star Wars: O Último Jedi (2017)

Rian Johnson's Star Wars: o último Jedi fez para Guerra das Estrelas o que a trilogia original fez para Flash Gordon: destilou a jornada do herói para baixo e fez perguntas sérias sobre o ideal do monomito (mais uma vez filtrado por tecnologia inovadora e influências culturais pesadas). Pegando de O Despertar da Força, embora com a decisão de explorar em uma direção mais tangencial, Episódio VIII foi uma meditação sobre a pragmática da franquia, o que é ser um herói, como o fracasso nos define, mas temos o controle final e encontrando esperança nisso. Não tem a abordagem bem definida de seu antecessor, mas isso permitiu O Último Jedi para ir mais fundo, entregando um encerramento temático para as sequências e fornecendo a marca definitiva sobre o legado.

7. La La Land (2016)

Continua sendo incrivelmente adequado que La La Land teve o Oscar de melhor filme arrebatado depois da infame confusão de Warren Beatty: nada resume Damien O olhar de partir o coração verdadeiro de Chazelle sobre relacionamentos perdidos e os sacrifícios necessários para o sucesso do que esse público quase acidente. O filme consegue ser muito do ponto de vista da indústria - um retrocesso aos musicais de Hollywood de antigamente, uma sátira da paisagem moderna do cinema e, embora com alguns questionáveis perspectivas, carta de amor ao jazz - mas o que está tão conectado com um público global fora de L.A. é o amor cheio de pesar de Mia e Seb, tocado com perfeição milenar por Emma Stone e Ryan Gosling.

6. Chegada (2016)

Amy Adams teve uma década incrível, mas sua melhor reviravolta (uma criminalmente esquecida durante a temporada de premiações) foi a mudança mental de Denis Villeneuve Chegada. Uma premissa simples de primeiro contato filtrada por lentes de realismo e levada até o fim, Chegada é o auge da onda de ficção científica de 2010. É fantástico na medida em que não é real, mas todo o aprendizado de línguas e as reviravoltas da percepção do tempo estão enraizadas em nossa própria ciência. Villeneuve e Bradford Young contribuem para a história das grandes ideias com um estilo de filmagem incrivelmente fundamentado, que parece mais duro do que o filme realmente é.

5. Inside Out (2015)

A década de 2010 foi difícil para a Pixar, com uma mistura de produções problemáticas e sequências mandatadas pela Disney balançando um pouco seu status. Felizmente, Peter Docter conseguiu manter seu título de cineasta mais hábil do estúdio, com uma visão metafisicamente literal da ética por trás dos Titãs de Emeryville. A chave para a verdadeira alegria é a tristeza pode ser uma lição que a maioria dos espectadores adultos aprenderam em suas vidas reais, mas De dentro para fora Colocou-os tão efetivamente na cabeça de Riley pré-adolescente que a descoberta vem com o peso de mil infâncias. E alguns momentos de perda são tão destrutivos enquanto a memória de Bing Bong se desvanece.

4. Homem-Aranha: Para o Verso-Aranha (2018)

Tom Holland pode ter dado uma nova vida ao personagem no MCU e o jogo PS4 fez os jogadores se sentirem como o lançador de teias, mas é No Verso-Aranha que realmente capturou o que é ser o Homem-Aranha. Inspirando-se nas evoluções do personagem na década de 2010 - Miles Morales de Brian Michael Bendis é o protagonista e o enredo é impulsionado pelo conceito de multiverso da execução do verso-aranha de Dan Slott - e usando animação nunca antes vista técnicas, No Verso-Aranha parece incrivelmente moderno ao mesmo tempo em que se esforça para aprofundar o que faz Peter Parker e todas as suas derivações funcionarem décadas depois de Stan Lee e Steve Ditko o comprometerem com a página.

3. Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

A Marvel Studios lançou 21 filmes na década de 2010 (apenas dois do MCU vieram na década anterior), e embora tenha havido uma litania de sucessos por cada métrica, há pouco debate sobre Capitão América: O Soldado Invernal. Os irmãos Russo foram presenteados com alguma profundidade afortunada pelos vazamentos da NSA de Edward Snowden no meio da produção, mas este ainda é um filme de super-herói mordazmente moderno que usa seu protagonista fora do tempo não apenas para refletir sobre o estado atual do mundo, mas divorciar seus ideais dos do país que lhe dá seus nome. Os diretores iriam para projetos maiores, mas este é o mais completo e, com razão, coloca os relacionamentos centrais na frente e no centro.

2. Início (2010)

A década de 2010 foi a década em que os sucessos de bilheteria abraçaram o cérebro. Eles flertaram com ele depois O Matrix, mas a principal lição aprendida com os Wachowski foi mais estética. O que mudou foi Começo. A paisagem dos sonhos de Christopher Nolan, realista mas impossível, alardeava o valor dos efeitos práticos, do realismo ao fantástico, das câmeras IMAX. Mas também destacou a necessidade de coesão, cuidado na construção de um mundo e regras - com muita exposição pode ser, mas o Inception é meticuloso em lhe dar todas as pistas - e garantir que haja um núcleo emocional em seu coração. É um blockbuster definidor, que prova a si mesmo por quão bem envelheceu.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road parece que o filme que George Miller teria feito com The Road Warrior teve o orçamento permitido. A mesma energia do cineasta australiano rebelde está presente na extravagância de ação que se gestou por décadas e foi construída principalmente em storyboards. O resultado é um dos filmes de ação mais claros já feitos, combinando caos veicular estimulante com distopia desolada e uma corrente de esperança. Miller entende que as melhores histórias não precisam se aprofundar no ponto, então, embora este seja um conto feminista forte, que é impulsionado pela ação, não impedido.

Menções Honrosas

Embora esses 25 sejam os mais votados pelos escritores e editores da Screen Rant, houve vários outros filmes dos anos 2010 que receberam muito amor e merecem uma menção. Sem nenhuma ordem específica, eles incluem:

• Os Vingadores
• Pantera negra
• Damas de honra
• Coco
• Dredd
• Hereditário
• Knives Out
• Homem de Aço
• Meia noite em Paris
• Missão impossível: Fallout
• Moonrise Kingdom
• A forma da água
• Star Wars A força desperta
• Toy Story 3
• O que fazemos nas sombras

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