Como os filmes de ficção científica mudaram em cada década (e por quê)
A ficção científica foi um dos primeiros gêneros a surgir na história do cinema e mudou drasticamente nos mais de 100 anos de existência. A ficção científica já existia muito antes da invenção do cinema e teve origem nos romances desde o início do século XIX. Muitos historiadores da literatura acreditam que Mary Shelley Frankenstein é a primeira verdadeira obra de ficção científica no cânone literário, ajudando a estabelecer certas tendências identificáveis no gênero - como o gênio arrogante e os perigos potenciais da ambição científica.
Depois de dar o salto da literatura para o cinema no início dos anos 1900, a ficção científica foi capaz de penetrar em novas profundezas. O que começou como imaginação escrita floresceu na câmera, e o gênero começou a explorar subgêneros novos e emocionantes na tela. Dezenas de romances populares de ficção científica foram adaptados para filmes que transformaram o intangível em visual. E além de apenas adaptações, os cineastas de gênero estavam empurrando o envelope com histórias que refletiam as realidades da vida de maneiras fantásticas e futurísticas. Filmes como
Por mais populares que os filmes de ficção científica sejam agora, nem sempre foi assim. Com filmes de gênero moderno experimentando níveis elevados de popularidade, é importante notar que este renascimento é o resultado de anos de transformação cinematográfica e dezenas de filmes de ficção científica que ultrapassaram os limites e inovaram chão. Cada década trouxe novos filmes, novas tendências, novos tropos e novas maneiras de imaginar o futuro da experiência humana.
1900
No início dos anos 1900, o cinema ainda não havia se tornado o meio de entretenimento dominante que é reconhecido hoje. Na verdade, a primeira gravação de filme reconhecida, a cena do jardim Roundhay, havia sido filmada apenas 12 anos antes da virada do século. O alvorecer dos anos 1900 popularizou o filme a ser utilizado como fonte de entretenimento, visto que até então os pioneiros da tecnologia o consideravam uma tecnologia a ser utilizada apenas para fins científicos. Os irmãos Lumière (que foram os primeiros a apresentar um filme para um público reunido, essencialmente birthing cinema) acreditava que o filme era reservado para filmar "realidades", o antecessor do documentário. Ao contrário do documentário, as realidades não foram editadas: gravações brutas destinadas a retratar a vida da maneira mais inalterada possível.
Embora a realidade fosse muito popular no final dos anos 1800, o cinema inevitavelmente começou a ser usado como fonte de entretenimento. Os primeiros cineastas, como George Méliès, começaram a expandir os limites do que o cinema poderia ser, com seu filmes curtos Uma viagem para a lua e A viagem impossível, lançado em 1902 e 1904, respectivamente. Ambos os filmes representam a atmosfera geral em torno dos filmes de ficção científica da época, embora, em retrospecto, eles se situassem mais no reino da fantasia científica. Os filmes de Méliès geralmente seguiram grupos de intelectuais e teóricos que decidem fazer uma viagem para um reino fantástico ou alcançar algum objetivo quase impossível, através do uso de absurdos, mas vagamente científicos equipamento. Extremamente populares em todo o mundo, esses filmes inspiraram muitos imitadores, como os anos 1910 Um casamento interplanetário, e estabeleceu a ficção científica como uma grande força de imaginação, mesmo nos primeiros dias do cinema.
Década de 1910
Mais de 20 anos após a criação da primeira câmera de cinema, o filme estava se tornando cada vez mais uma forma de arte acessível. Embora não seja tão comum quanto nossas excursões modernas ao cinema, artistas de todo o mundo de outros médiuns estavam começando a ver o cinema como uma arte revolucionária, levando a cada vez mais longas e curtas-metragens sendo criada. Com o último filme de George Méliès, A Conquista do Pólo, sendo lançados em 1912, os filmes de ficção científica estavam geralmente começando a se afastar de sua abordagem altamente fantástica e se acomodando em uma atmosfera mais fundamentada.
Filmes como os de 1916 20.000 Léguas Submarinas, o primeiro filme filmado parcialmente debaixo d'água, e O Mistério Mestre, uma série de filmes americanos de 1918 estrelada por Harry Houdini, mostrou a transição do cinema para uma ficção científica mais tangível e mais dura. O assunto incluiu expedições científicas e autômatos robóticos, representando a crescente curiosidade do mundo em relação aos avanços tecnológicos da época. Por causa dos rápidos avanços nas técnicas cinematográficas, o público também começou a se acostumar com o recurso longa-metragem, uma transição que continuaria a ponto de os curtas-metragens serem muito mais nichos hoje do que eram há 60 anos atrás.
Década de 1920
Durante os primeiros dias do cinema, especificamente na década de 1910, muitos curtas-metragens feitos eram fantasias escapistas; histórias experimentais feitas por autores de livros e mágicos. No entanto, a década de 1920 marcou uma mudança distinta na estrutura de muitos filmes de gênero, especificamente a ficção científica. À medida que o cinema se tornou uma forma mais sofisticada, os roteiristas e diretores começaram a inserir comentários sociais nos filmes que estavam fazendo. A literatura de ficção científica abriu o precedente, mas os anos 1920 estabeleceram seriamente a capacidade dos filmes de serem uma alegoria social.
O maior exemplo disso surgido na década é Obra-prima de Fritz Lang de 1927 Metrópole, um exemplo brilhante do movimento expressionista alemão. Fortemente inspirado pelo industrialismo alemão, bem como pelo fosso cada vez maior entre as elites ricas e a classe trabalhadora pobre, Metrópole retrata um futuro em que os trabalhadores da classe baixa são forçados a trabalhar no subsolo, enquanto 1% vive em arranha-céus. A atroz disparidade de vida entre as duas classes era um paralelo direto à turbulência econômica vivida pela Alemanha após a Primeira Guerra Mundial. Até hoje, Metrópole é um padrão ouro não apenas para o futuro distópico, mas também para o entretenimento de ficção científica em geral.
Década de 1930
Enquanto o gênero floresceu nas décadas anteriores aos anos 1930, o início dos anos 1930 viu o mundo sair dos horrores econômicos que marcaram a Grande Depressão. Como resultado disso, o gênero de ficção científica tornou-se menos idealista do que nos anos anteriores. Tanto a literatura quanto o cinema experimentaram uma mudança consideravelmente mais sombria no gênero, refletida na crescente proeminência da ficção científica sendo fundida com outros gêneros.
Os filmes mais icônicos da década foram os Filmes de terror de ficção científica da Universal e da Paramount, mais notavelmente Dr. Jekyll e Sr. Hyde e O homem invisível. Esses filmes estão em um meio termo entre a fantasia escapista dos pioneiros anteriores e também a ficção científica mais dura dos anos 20 e 30, e o resultado final é filmes que usam ciência e tecnologia para refletir a crescente apreensão e pavor sentidos pelo público internacional, saindo lentamente do Grande Depressão. Infelizmente, as coisas em todo o mundo pioraram antes de melhorar, pois as consequências da Grande Depressão inevitavelmente levaram a outros horrores globais ainda maiores.
Década de 1940
A década de 1940 testemunhou o conflito global de maior escala de todos os tempos: o moedor de carne conhecido como Segunda Guerra Mundial. Inúmeras vidas foram perdidas e os efeitos foram sentidos na cultura e na arte em todo o mundo. Embora os filmes mais populares produzidos na época eram filmes de guerraEm particular, a propaganda direta para angariar apoio para qualquer uma das causas, os filmes de ficção científica também sofreram os efeitos do esforço de guerra. Com a Universal e a Paramount continuando a lançar seus icônicos filmes de monstros, muitos estúdios americanos usaram tropos de ficção científica em pulp fiction como Flash Gordon para mostrar os horrores do fascismo e autoritarismo.
Um filme desta época, 1945 Feriado estranho, é muito direto sobre sua mensagem antiautoritária. John Stevenson, o personagem principal, volta de férias e fica chocado ao descobrir que fascistas conquistaram os Estados Unidos da América. Como muitos filmes inócuos da época, o filme foi escrito secretamente pela General Motors Corporation, uma prática comum na época. Muitas empresas industriais foram reaproveitadas para ajudar no esforço de guerra, e uma das maneiras que isso foi usando seus fundos para promover filmes que justificaram as ações dos Estados Unidos no guerra.
Década de 1950
A ficção científica na década de 1950 passou por uma das maiores mudanças culturais que já ocorreram no gênero, uma transformação que estava diretamente ligada a uma das descobertas científicas mais terríveis sempre. O primeiro e único uso registrado de armas nucleares foi perpetrado contra o Japão no final da Segunda Guerra Mundial. Little Boy e Fat Man foram detonados nas cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki, três dias à parte, em agosto de 1945, e o número de mortos combinados de ambos os bombardeios gira em torno de 200.000. Desde então, para o bem ou para o mal, a sombra da aniquilação nuclear pairou sobre os assuntos internacionais e a sociedade moderna.
Os filmes de ficção científica foram algumas das primeiras fontes de entretenimento para enfrentar este grande evento. Usando técnicas polpudas e extravagantes de produção de filmes, filmes como Eles! e Veio do Fundo do Mar aterrorizou o público com animais assustadoramente grandes, deformados ou desenterrados por meio de testes nucleares. O avô do filme kaiju, Gojira, foi lançado em 1954, diretamente inspirado pelos temores atômicos originados dos bombardeios nucleares.
No entanto, a era atômica não foi a única questão social abordada em filmes de ficção científica. Com a União Soviética crescendo em poder e influência, um dos principais temas abordados nos filmes de ficção científica foi o medo da invasão, uma alegoria velada do medo americano do comunismo. O original Invasão dos ladrões de corpos foi lançado durante este tempo, e com seus imitadores alienígenas sem emoção, o filme, paradoxalmente, tornou-se um alegoria de dois gumes para o Pânico Vermelho e também para a caça às bruxas macarthista que se apoderou do nação.
Década de 1960
A popularidade dos filmes feitos durante a "Idade de Ouro" da ficção científica persistiu durante o 1960, deixando o público com um dilúvio de terror sci-fi de inspiração atômica, bem como com a dominação total do Shōwa-filmes da era Godzilla. Durante a maior parte dos anos 60, parecia que alienígenas e criaturas radioativas estavam por toda parte, principalmente porque aqueles tipos de filmes poderiam ser produzidos com orçamentos relativamente pequenos e eram garantidos como geradores de dinheiro para o estúdio. No entanto, o final da década de 1960 rejuvenesceu o gênero sci-fi com dois filmes específicos que abandonaram o tom piegas de seus antecessores e carregavam fios de Metrópole' DNA socialmente carregado.
1968 apresentou Franklin J. aos cinéfilos Schaffner's Planeta dos Macacos, uma crítica contundente da obsessão nuclear que também revolucionou os efeitos especiais. Mais tarde naquele mesmo ano, Stanley Kubrick's obra-prima amplamente amada 2001: Uma Odisséia no Espaço foi lançado, explorando uma riqueza de diferentes temas que vão desde a busca da humanidade por um significado à sensibilidade da inteligência artificial. Ambos os filmes reacenderam a centelha para a ficção científica intelectual na tela e pavimentaram o caminho para muitos dos filmes que temos agora.
Década de 1970
Embora o filme de terror sci-fi barato nunca tenha ido embora totalmente, 2001 levou diretamente a uma onda de thrillers de ficção científica inteligentes sendo lançado internacionalmente. Filmes como The Andromeda Strain, Soylent Green, e Solaris eram todos lentos e metódicos filmes de ficção científica que se inclinavam fortemente para as implicações filosóficas das histórias que contavam. Ao mesmo tempo, porém, o circuito do cinema estava apenas começando a entender o poder do blockbuster e o que ele poderia fazer quando associado a outros tipos de filmes.
O golpe duplo de Guerra das Estrelasem 1977 e Superman: o filmeem 1978 mudou para sempre a paisagem do cinema. Um uma propriedade original, o outro uma adaptação de quadrinhos, ambos foram insanamente bem-sucedidos e levaram à criação de enormes franquias revolucionárias. Super homen estava quase vinte anos à frente da curva dos filmes de super-heróis e foi pioneira no trabalho de efeitos especiais, enquanto Guerra das Estrelas... bem, todo mundo sabe o que Guerra das Estrelas fez.
Década de 1980
Como filmes populares geralmente fazem em Hollywood, o impacto de Guerra das Estrelas levou a uma riqueza de imitadores, a maioria dos quais caiu na escala de barato para decente. Batalha além das estrelas é sem dúvida a mais famosa dessas imitações, principalmente devido ao fato de que os efeitos especiais avançados foram feitos pelo próprio James Cameron. Cameron definiria o gênero de ficção científica nos anos 80 com seu próprio filme, O Exterminador. Um dos poucos filmes de viagem no tempo verdadeiramente originais, não só O Exterminador essencialmente escreva o livro sobre os paradoxos da viagem no tempo, mas também se encaixa em uma tendência emergente de ficção científica nos anos 80, que era o cenário do apocalipse futurista. Muitos filmes diferentes usaram isso de maneiras diferentes, incluindo Blade Runner e o animado Akira, mas o pânico coletivo em torno de um futuro sombrio tecnológico foi, sem dúvida, inspirado pela incerteza em torno da Guerra Fria em curso.
Década de 1990
Se os anos 50 refletiram a paranóia e o medo em relação à entrada do mundo na era nuclear, então os anos 90 foram todos sobre a apreensão coletiva em torno do início da era da Internet. Inúmeros filmes desse período encararam a tecnologia com uma espécie de terror curioso, como Hardware, que segue um robô assassino encenando uma violência em um deserto pós-apocalíptico. Terminator 2também refletiu esse tipo de paranóia cibernética, com a revelação de que o sistema Skynet surgiu da criação de um superprocessador complexo.
Claro, nenhum filme dos anos 90 refletia com mais precisão a atitude pós-modernista em relação ao desenvolvimento de tecnologia e a atmosfera que cercava a cultura da Internet em crescimento do que O Matrix. Retirando-se de uma grande variedade de inspirações diferentes (incluindo Budismo, Superman e Fantasma na Concha), a visão dos Wachowskis de um futuro distópico no qual a humanidade foi escravizada por robôs capturou perfeitamente o zeitgeist cultural e inspirou uma onda de filmes que abordou esses mesmos temas.
Anos 2000
O advento do CGI influenciou fortemente muitos filmes durante esse tempo, especialmente filmes de ficção científica, e em nenhum lugar isso é mais evidente do que o Guerra das Estrelas trilogia prequela. Apesar de sua construção de mundo complexa e intrincada, a confiança exagerada de Lucas em efeitos visuais e humor barato minou o que poderia ter sido um retorno estelar a uma galáxia muito, muito distante. No entanto, isso não impediu outros cineastas de pegar o trabalho pioneiro de Lucas com CGI e redirecioná-lo em outros projetos. Filme de 2009 de James Cameron Avataré, até hoje, um dos filmes mais inovadores já feitos simplesmente por causa do avanços feitos no departamento de efeitos visuais. A combinação de tecnologia CGI e 3D deu ao público que faz cinema uma experiência audiovisual cujo impacto nunca pode ser subestimado.
Década de 2010
Desde o início do blockbuster na década de 1970, eles se tornaram cada vez mais populares no sistema de estúdio, e os anos 2010 são, sem dúvida, quando eles atingiram a massa crítica. Grandes franquias de sucesso floresceram durante este período, como o Transformadoresfilmes, bem como a maioria dos Universo Cinematográfico Marvel. Embora os filmes de super-heróis sejam em primeiro lugar, a maioria deles tem raízes em conceitos de ficção científica e desgaste essas influências em suas mangas ao lidar com inteligência artificial ou super-heróis extraterrestres.
No final desse período, o filme de ficção científica de arte cresceu em popularidade. Na mesma linha de filmes como 2001, cineastas independentes estavam lançando conceitos ousados e originais, como Sob a peleeEx Machina, e até mesmo os estúdios às vezes corriam riscos em grandes filmes intelectuais de ficção científica, como Nolan's Interestelar.
2020 e além
Mesmo com as tendências de décadas atrás de nós, é difícil identificar exatamente para onde a ficção científica irá. Embora o público esteja de olho em determinados lançamentos futuros, como Princípioe a tão esperada Dunaadaptação, ninguém sabe ao certo o que virá a seguir para o gênero. Desde o início nas páginas da literatura clássica, a ficção científica reflete as descobertas e experiências da sociedade que a informa. Enquanto a cultura e a tecnologia continuarem a se desenvolver em todo o mundo de maneiras novas e empolgantes, a ficção científica também continuará a chocar e surpreender o público em todo o mundo.
A estrela de Eternals, Angelina Jolie, revela se algum dia dirigiria um filme MCU
Sobre o autor