John Carter: tudo que deu errado com o filme da Disney

John Carter continua sendo um dos maiores e mais caros fracassos da Disney, e aqui está tudo o que deu errado ao fazer o filme. O filme de ação de ficção científica de 2012, baseado na influente série Barsoom de Edgar Rice Burroughs, pretendia ser um extravagância suntuosa, de grande orçamento e pesada em CGI que permitiria ao estúdio acompanhar o ritmo de nomes como a Marvel, James Bond, e Jornada nas Estrelas no momento.

Disney bombeou tudo o que tinha para o John Carter filme: um diretor vencedor do Oscar; um líder em ascensão cercado pelo burburinho da indústria; um dos maiores orçamentos já relatados para um filme de ação ao vivo; e mais de 2.000 fotos de efeitos visuais. Era para ser um sucesso infalível, um blockbuster que rivalizasse com outros Os Vingadores e O Hobbit trilogia. Em vez disso, levou a Disney a reportar uma redução de $ 200 milhões no filme. Com um custo total de $ 350 milhões, incluindo um orçamento de produção estimado de $ 263 milhões, John Carter só ganhou $ 284,1 milhões em todo o mundo.

O fracasso financeiro de John Carter veio para exemplificar o atual molde de negócios da Disney: remakes, reinicializações e aquisições são investimentos seguros, mas tentar estabelecer novas franquias e barracas de sustentação de sucesso fora dessas propriedades nostálgicas familiares é onde o desastre mentiras. Isso aconteceu notavelmente com filmes como A Wrinkle in Time, Terra do Amanhã, The Lone Ranger, O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, e, mais recentemente, Artemis Fowl. O que deveria ter sido outra demonstração da força indomável da Disney rapidamente se tornou um conto de advertência. Então, por que exatamente John Carter flop tão espetacularmente quanto fez?

John Carter não era uma marca popular o suficiente para ter sucesso

A série Barsoom de Burroughs foi uma popular saga de fantasia de ficção científica publicada entre 1912 e 1948. Embora esses contos de alienígenas em Marte nunca tenham se tornado tão onipresentes quanto a outra grande criação de Burroughs, Tarzan, eles ainda exerceram uma influência poderosa no século seguinte de ficção científica como um todo. Autores como Arthur C. Clarke, Ray Bradbury e Robert A. Heinlein foi fortemente inspirado nos livros de Barsoom, assim como histórias como Guerra das Estrelas, Avatar, e Babylon 5. As histórias de Marte de Burroughs eram tão queridas que o autor ainda tem uma cratera real no planeta com o seu nome!

No entanto, o trabalho em si tem, ao longo das décadas, quase todo esquecido em favor daquele que o influenciou. Para o público dos anos 2010, John Carter e Barsoom não são propriedades reconhecíveis. Não é impossível lançar um blockbuster de nove dígitos baseado em tal material, mas, como as pessoas viram no década passada, tornou-se cada vez mais difícil ganhar muito dinheiro com filmes que não são filmes de super-heróis, Guerra das Estrelas sequelas, remakes de desenhos animados da Disney ou reinicializações de pratos nostálgicos. Pode haver alguns fãs obstinados de Barsoom por aí, mas é duvidoso que houvesse um número suficiente deles nos principais grupos demográficos que a Disney atrai para justificar um esforço tão caro. O reconhecimento de nome por si só não faz um sucesso de filme. Apenas pergunte o mais recente Tarzan reinicie para obter evidências disso, ou a própria tentativa da Disney de fazer The Lone Ranger um favorito da ação do século 21.

John Carter se concentrou muito na criação de uma sequência

Um dos maiores obstáculos para as franquias aspirantes à franquia na última década foi o desejo equivocado de replicar o molde criado pelos filmes de super-heróis. Dado isso, até o momento John Carter estreou em 2012, grandes filmes de super-heróis, como o X-Men filmes, O Cavaleiro das Trevas trilogia e o crescente universo cinematográfico da Marvel já haviam obtido um enorme sucesso e ajudado a mudar drasticamente o jogo de sucesso, não é difícil ver por que essas perspectivas seriam tentadoras para os estúdios, incluindo a Disney eles mesmos. Se eles fizeram isso funcionar com super-heróis, por que não experimentar com uma das histórias que ajudaram a lançar as bases para esse gênero?

Em um esforço para acompanhar uma franquia que passou anos desenvolvendo suas múltiplas narrativas intrincadamente tecidas, muitos estúdios tentaram fazer o trabalho de três ou quatro filmes em um. Isso resultou em muitas franquias que não começaram, porque o público tinha pouco interesse em filmes que existiam apenas para montar um monte de sequências para uma propriedade com a qual eles não se importavam. Isso aconteceu Artemis Fowl bem como universos expandidos, como Robin Hood e Rei Arthur: Lenda da Espada. John Carter caiu em um conjunto semelhante de problemas. Embora houvesse alguma alegria em assistir ao mundo ricamente retratado de Barsoom ser revelado aos espectadores, não foi o suficiente para sustentar um filme e não atraiu pessoas suficientes para investir em uma trilogia que nunca veria a luz do dia.

John Carter foi filmado como um filme de animação, não como uma ação ao vivo

John Carter era o filho dos sonhos de Andrew Stanton, um dos primeiros funcionários da Pixar e o diretor vencedor do Oscar de WALL-E e Procurando Nemo. Stanton era tão fã do trabalho de Burroughs que pressionou a Walt Disney Studios para readquirir os direitos do filme Histórias de Barsoom, que eles possuíam inicialmente na década de 1980, após planos fracassados ​​de criar seu próprio concorrente para Guerra das Estrelas. Stanton então conseguiu o cargo de diretor do filme, apesar de nunca ter feito um filme de ação ao vivo antes. Ele foi considerado uma aposta segura em grande parte por causa do dinheiro que seus filmes de animação renderam para a empresa ao longo dos anos.

Para ser justo, certamente fazia sentido deixar alguém acostumado a trabalhar com milhares de tomadas de efeitos visuais assumir as rédeas de um projeto que exigia uma quantidade tão extensa de CGI. No entanto, até o próprio Stanton admitiria que sua inexperiência no meio live-action causou problemas para a Disney e para o filme. Como ele explicaria para O jornal New York Times: "O que eu tive que explicar para a Disney foi: 'Você está perguntando a um cara que só sabe como fazer isso para de repente faça isso com uma refilmagem. ' Eu disse: 'Não vou acertar da primeira vez, vou te dizer que agora mesmo.'"

Stanton atribuiu sua hesitação em tais questões ao seu histórico de animação, e O jornal New York Times relatou que ele "apoiou-se fortemente em seus colegas da Pixar, de propriedade da Disney, para obter orientação, prestando menos atenção às contribuições de pessoas com experiência em cinema de ação ao vivo." Para ser justo com Stanton, parece que ele não foi devidamente apoiado pelos principais gerentes da Disney em da época, que também não possuía muita experiência em trabalhar com esses sucessos de bilheteria. O resultado final foi essencialmente um filme que foi filmado como um projeto de animação em vez de abordado como um filme destinado a ser uma ação ao vivo; embora existam semelhanças no processo, eles ainda são fundamentalmente diferentes.

O orçamento de John Carter dificultou o sucesso

Agora não é apenas comum ver filmes com orçamentos relatados entre US $ 200 e 300 milhões, mas também é a norma para muitos desses títulos de estúdios de sustentação. Todos, exceto um dos dez filmes mais caros já feitos, foram lançados na década passada, e a Disney produziu oito deles. Este é agora o status quo para o cinema blockbuster, uma era de produção cinematográfica grande demais para falir que depende quase exclusivamente de receitas internacionais apenas para empatar. John Carter, que está em nono na lista graças ao seu orçamento líquido de pouco menos de US $ 264 milhões, é o único filme dos dez que não fazia parte de uma franquia pré-estabelecida. Mesmo se fosse, jogar um quarto de bilhão de dólares em qualquer filme em 2012 era um risco terrível.

Um filme que custa US $ 264 milhões precisa render, no mínimo, US $ 660 milhões em todo o mundo para atingir o ponto de equilíbrio. Falando realisticamente, a Disney provavelmente esperava que John Carter traria mais perto de US $ 800 milhões. E o fato é que apenas algumas dezenas de filmes já produzidos, àquela altura, haviam ganhado aquela quantia de dinheiro nas bilheterias. Fazer uma adaptação adequada das histórias épicas de Barsoom exigia esse nível de recursos financeiros e criativos investimento, mas o público está menos impressionado com essas exibições avassaladoras de CGI e grandiosidade da ficção científica hoje em dia. Para ser franco, o público já tinha visto de tudo antes na época John Carter liberado.

John Carter teve uma campanha de marketing terrível

John CarterO fracasso de não pode ser atribuído a um aspecto específico do filme, mas seus intermináveis ​​tropeços no departamento de marketing certamente tornaram sua jornada para o sucesso ainda mais inatingível. Primeiro, a decisão de escrever uma história originalmente intitulada Uma princesa em marte apenas para mudar para John Carter de Marte levantou muitas questões sobre a quem a Disney queria vender o filme. A lógica frequentemente refutada de Hollywood insiste que histórias sobre homens são universalmente atraentes, enquanto histórias sobre mulheres são interessantes apenas para outros mulheres, embora isso nunca tenha resistido ao escrutínio da Disney, dado como eles estabeleceram sua marca de décadas nas costas da princesa histórias. Andrew Stanton foi ainda mais longe ao abandonar o “de marte”Parte do título, alegando que fazia mais sentido para o personagem e ajudaria o filme a atrair um público mais amplo. Em vez disso, roubou a identidade do filme. John Carter como um título, nada transmitia ao público em potencial sobre o filme que estava sendo vendido.

As coisas não foram ajudadas pela promoção geral do filme. Stanton pressionou por ideias de marketing que, de acordo com aqueles que trabalharam no filme, não conseguiram transmitir a mensagem necessária. Idéias como a escolha de usar a música "Kashmir" do Led Zeppelin no trailer fizeram o filme parecer mais retro do que o desejado. Os trailers não empolgaram, nem o carretel de visualização montado para os fãs no D23 em 2011. Quando o filme foi lançado, Variedade lamentou isso John Carter estava sendo “tratado como um cadáver”, um fracasso em espera que todos, de fãs a críticos e a própria Disney, estavam prontos para descartar como um fracasso. No final das contas, nem importava que os comentários para John Carter eram relativamente fortes. Simplesmente não houve entusiasmo em torno dele e o público percebeu rapidamente que este filme, por mais caro e calorosamente promovido como era, não seria o sucesso épico que o estúdio esperava. Depois de John Carter desapareceu dos cinemas, a Disney permitiu que os direitos das histórias de Barsoom voltassem para Edgar Rice Propriedade de Burroughs, colocando o prego final no caixão do sonho de Andrew Stanton para um imenso Marte saga.

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