Filmes de Quentin Tarantino classificados, dos piores aos melhores

Era uma vez em Hollywoodmarca o penúltimo longa-metragem de Quentin Tarantino na direção - mas onde se classifica entre seus outros filmes? Com uma carreira tão aclamada quanto sangrenta, a filmografia de Tarantino é repleta de brutalidade, palavrões, e uma perspectiva sobre o M.O. às vezes desacreditado da humanidade. que anda na linha entre sincero e selvagem.

Os filmes de Tarantino são uma espécie de referência para os conhecedores de cinema, e ele está tão inserido no mundo do cinema quanto em sua cultura em geral. Uma criança dos anos 60 e 70, cuja carreira começou na geração VHS, Tarantino é conhecido por ser uma enciclopédia ambulante da história do cinema, e esse conhecimento aparece em todos os filmes que ele já fez - desde as influências e referências a alguns dos títulos de seus próprios filmes.

Com supostamente mais um filme para ir antes de fechar o livro sobre direção, Tarantino está no fim de uma carreira impressionante e influente. Vamos dar uma olhada em todos os filmes que Tarantino dirigiu nas últimas três décadas.

10. Os oito odiados

O conto de Tarantino sobre o Velho Oeste é uma tarefa difícil; na superfície, é promissor. Seu elenco é composto pela realeza de Hollywood, 10 indiozinhos- o enredo inspirado se desenrola como um jogo complicado de Adivinha quem, e sua configuração limitada parece um aceno de neve do século 19 para Reservoir Dogs. Porém, onde Os oito odiadosbrilha no conceito, luta no seguimento.

No Os oito odiados, um caçador de recompensas (Kurt Russell) faz uma parada na loja de miudezas de Minnie com sua prisioneira (Jennifer Jason Leigh), apenas para descobrir que seus patronos decadentes não são exatamente quem parecem. Pesado no diálogo, implacável com sua carnificina e uma orgulhosa antítese de The Magnificent Seven, Os oito odiados não mantém sua aterrissagem tão firme quanto os outros filmes de Tarantino. Há uma falta de delicadeza na trama de personagens e histórias que Tarantino já provou ser mais do que proficiente em filmes anteriores, o que torna Os oito odiados um relógio às vezes frustrante. E, com um tempo de execução de quase três horas (a menos que você esteja assistindo Corte estendido da Netflix), Os oito odiados tem uma perspectiva simplesmente niilista demais para qualquer valor de retorno sólido.

9. Prova de Morte

A segunda metade de Grindhouse - O retrocesso duplo de Tarantino e Robert Rodriguez aos filmes de exploração dos anos 60 e 70 - Prova de Morteé e não é um filme típico de Quentin Tarantino. Quando se trata de brincadeiras enérgicas e articuladas, antagonistas sangrentos em busca de vingança e uma trilha sonora que deixaria qualquer jukebox de bar de mergulho orgulhoso, Prova de Morte Se encaixa na conta. Contudo, Prova de Morte está muito ocupado aderindo ao Grindhouse projeto de que o produto final parece uma ovelha negra no molde Tarantino.

O enredo é simples: a assassino em série chamado Stuntman Mike (Kurt Russell) rastreia mulheres e as mata com seu carro (primeiro, um Chevy Nova 1971, depois um Dodge Charger 1969). E, embora Tarantino se delicie com as partes da história que criam suspense, ele o faz às custas do desenvolvimento do personagem. A primeira metade do filme leva um Psicopata-volta inspirada com seus pretensos heróis, a fim de puxar o tapete debaixo de suas vítimas; e, embora a recompensa seja loucamente satisfatória, ela força a segunda metade do script a trabalhar horas extras.

No momento em que novos personagens são apresentados, assediados, atacados e, finalmente, triunfantes, o público teve pouco tempo para se conectar com eles. Embora provavelmente tenha sido deliberado, dada a influência estúpida do grindhouse, evita Prova de Morte de entregar qualquer coisa na forma de personagens memoráveis ​​(além do próprio Stuntman Mike).

8. Kill Bill Vol. 1

Kill Bill Vol. 1tem uma história bastante simples: o personagem é traído e deixado para morrer, o personagem exige vingança. Apenas, contada em ordem cronológica reversa fragmentada, Kill Bill Vol. 1 é um pouco mais complicado do que parece.

Uma Thurman estrela como a ex-assassina Beatrix Kiddo, cuja lista de pessoas para matar a envia em uma turnê mundial de vingança sangrenta. É caótico em sua apresentação e caricatural em sua representação de sangue coagulado (mesmo literalmente com a história de origem no estilo anime de O-Ren Ishii), mas Kill Bill Vol. 1 ainda tem um centro sério e delicado. Afinal, embora a paisagem do filme seja um campo de batalha meticulosamente coreografado, matar sem objetivo não é o M.O. de Beatrix. Cinco pessoas são responsável pela suposta morte de sua filha não nascida, e ela vai responsabilizá-los (incluindo qualquer outra pessoa que esteja nela caminho).

Uma história de vingança magistralmente contada, tornada ainda mais satisfatória por seu final de suspense, Kill Bill Vol. 1 é o primo Tarantino. Combina suas influências multiculturais, sua afinidade com a violência na tela e se expande em seu universo filme-dentro-de-filme compartilhado, equilibrando o caos com genuinamente amargo pathos.

7. Django Unchained

Tarantino não tem problemas em reescrever o passado. Na verdade, ele está feliz em criar um personagem cujo único propósito é influenciar diretamente alguns dos momentos mais sombrios na história, visualizando assim um passado que não apenas resolve os problemas de forma mais eficiente, mas com incessante violência. No Django Unchained, seu alvo é a escravidão afro-americana nos Estados Unidos.

O filme gira em torno do titular Django (Jamie Foxx), que embarca em um vida de caça à recompensa com o animado Dr. King Schultz (Christoph Waltz) para encontrar e resgatar sua esposa Broomhilda (Kerry Washington). A jornada de Django é de violência implacável, na qual ele abre caminho através de dono de escravo após dono de escravos antes de encontrar seu par com o sádico Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Os maiores problemas com Django Unchained são o seu tom e execução. Embora o conto de vingança seja tão satisfatório quanto merecido, as mudanças tonais chegam a distorcer a realidade; A propensão de Tarantino para o excesso mina os horrores da escravidão na vida real, enquanto a transformação de Django em herói por o final do filme parece muito distante da realidade para parecer quase tão garantido quanto Django merece de seu transformação. Dito isso, esses são pequenos problemas em comparação com um filme excelente.

6. Kill Bill Vol. 2

Onde Kill Bill Vol. 1 é o lado maníaco e não filtrado do Tipo A da vingança, Kill Bill Vol. 2 é o tipo B introspectivo calculado. Sim, ainda há muita carnificina; é apenas um tipo diferente de carnificina.

Mesmo que seja tecnicamente a metade de uma história maior (ou até mesmo um terço de um mesmo Maior história), Kill Bill Vol. 2 desacelera as coisas enquanto Beatrix segue seu caminho até o ex-mentor e amante que virou alvo, Bill (David Carradine). Ela é enterrada viva, espancada e totalmente mais vulnerável no segundo volume, embora uma olhada em seu treinamento com Pai Mei (Gordon Liu) prenuncia algumas habilidades úteis que acabam beneficiando-a quando está de costas contra a parede (ou quando ela está presa em um trailer com Daryl Hannah). É mais silencioso, mais paciente e muito mais interessado em obter uma perspectiva sobre a situação do que Kill Bill Vol. 1's atirar primeiro, perguntar depois abordagem.

Embora o palco pareça menor no Kill Bill's segunda metade, cada peça íntima do set é mais impressionante do que a anterior. E, em um nível menos físico, sua exploração em responsabilidade e códigos morais é o que o eleva acima de seu antecessor.

5. Jackie Brown

Sem contar os outros créditos de roteirista, Tarantino já tinha a carreira na manga quando chegou a Jackie Brown. Dito isso, com a antecipação vem a pressão e Jackie Brown tinham todas as chances de repetir fórmulas e dar ao público exatamente o que ele provavelmente esperava, para melhor ou pior. Felizmente, porém, isso não aconteceu.

Baseado no romance de Elmore Leonard ponche de rum, Jackie Brown segue uma comissária de bordo (Pam Grier) cuja fonte secundária de renda está estritamente abaixo da mesa: contrabando de dinheiro entre o México e os Estados Unidos. No entanto, uma vez que ela se envolve com a lei - e por extensão, o atirador Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - ela é forçada a entrar e sair do perigo, não apenas para se manter viva, mas para manter os $ 500.000 que está segurando.

Jackie Brown não só leva seu tempo com sua história e personagens, dobrando como uma espécie de trégua após o filme anterior de Tarantino, Pulp Fiction, é um limpador de paleta. Substitui todos os sinos e apitos coloridos que costumam aparecer em um filme de Tarantino e elimina todo o excesso. Este filme é compacto, inteligente e brutal - e é por causa de sua falta de ostentação que Jackie Brown acaba deixando uma impressão tão retumbante.

4. Pulp Fiction

Pulp Fiction é o filme de Tarantino por excelência. Não foi apenas o primeiro de seus roteiros a lhe render um Oscar, mas também aperfeiçoou sua história fragmentada estrutura, provou que ele não era uma maravilha de um sucesso e incluiu alguns de seus personagens mais icônicos, citações e sapatos descalços dançando. Além do mais, como muitos de seus filmes, ainda é dissecado até hoje.

No Pulp Fiction, quatro histórias únicas estão conectadas: um casal roubando uma lanchonete, dois pistoleiros navegando em torno de um chefe notoriamente perigoso, o chefe e sua esposa, e um boxeador prestes a vender sua alma. À medida que suas histórias são conectadas, suas vidas de crimes são expostas e submetidas a julgamento - por morte ou redenção. E, embora faça o possível para quebrar recordes de mais palavras com f em um filme, é uma história muito humana sobre o desespero que está muito mais preocupado com a busca da alma do que com o valor do choque do que pode parecer.

Hoje em dia, Pulp Fiction está tão inserido na cultura pop que é fácil esquecer o quão inovador, complexo e influente ele realmente é. Mas esses descritores são conquistados. Pulp Fiction é único.

3. Reservoir Dogs

Em 1992, Tarantino entrou em cena. Com formação em videolocadora de cinema e três curtas-metragens, ele escreveu e dirigiu Reservoir Dogs, uma versão sangrenta, profana e claustrofóbica de filmes de assalto antigos, como Cidade em chamas e de Stanley Kubrick A matança, e isso estabeleceria um padrão muito distinto para toda a sua carreira no futuro.

Um filme sobre um grupo de criminosos se escondendo dos policiais após um assalto não parece particularmente original no papel, mas Reservoir Dogs beneficia de seu tom de voz distinto. Ele embaralha o formato linear, alimentando o público pouco a pouco em uma sequência deliberadamente desordenada de eventos; e o elemento mais fascinante é que não é para puxar o tapete debaixo do público, mas dos personagens. Isso não é um mistério, mas uma bomba-relógio e a diversão (embora algum desconforto) de assistir Reservoir Dogs está esperando por revelações à medida que o tempo de execução diminui.

2. Era uma vez em Hollywood

Era uma vez em Hollywood é fan fiction da melhor maneira possível. Como alguns outros filmes de Tarantino, ele imagina um momento da vida real na história, injeta alguns personagens de ficção e vê o que acontece. Dito isso, é também um dos filmes mais simpáticos de Tarantino - seja em relação à trágica história de Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie) ou a carreira em declínio do ator fictício Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).

Considerando que a maioria dos filmes de Tarantino está envolvida em enredos complicados, aparentemente concebidos para ultrapassar os limites da estrutura da história, Era uma vez em Hollywood está muito ocupado refletindo para correr. Foi descrito como uma carta de amor para Hollywood, e isso é verdade. Isto é. Mas é especificamente centrado em capturar um tempo, lugar, carreira e necessidade familiar de pertencer. Acontece que se passa numa época em que ocorreu um dos crimes mais horríveis da história dos Estados Unidos.

Tarantino sempre teve um talento especial para subverter as expectativas, encontrar o humor no terror e honrar o passado. No Era uma vez em Hollywood, ele aperfeiçoou cada um desses elementos com confiança hábil. Infelizmente, visto que Tarantino afirmou que dirigirá apenas mais um filme após este, seu filme sobre a transição para novas eras chega perto de marcar o fim de uma era em si.

1. Bastardos Inglórios

Para parafrasear a linha final do filme, Bastardos Inglóriospode ser a obra-prima de Tarantino. É sua primeira incursão em histórias de vingança com inspiração histórica, provando ao público que a realidade é jogo justo em seus filmes, e representa todos os seus pontos fortes mais envolventes em seus mais refinados Estado.

Bastardos Inglórios segue uma banda de Soldados judeus americanos durante a Segunda Guerra Mundial enquanto eles se infiltram na França ocupada pelos nazistas para matar o maior número possível de líderes nazistas. No entanto, eles não estão sozinhos. Uma vez que uma jovem chamada Shoshanna (Mélanie Laurent) descobre que o círculo íntimo de Adolf Hitler será indo ao cinema para uma exibição especial de propaganda nazista, ela também se prepara para uma morte secreta missão. Naturalmente, porém, todo estranho imaginável é contra eles.

Tudo funciona em Bastardos Inglórios; A alegre banda de assassinos nazistas do tenente Aldo Raine (Brad Pitt), Christoph Walt'z, atuação vencedora do Oscar como o louco Coronel Hans Landa, a incorporação do cinema como veículo para derrotar os nazistas e a década de 1940 vista pelos olhos de Quentin Tarantino. Há um caos alegre neste filme que celebra a retribuição, mas não se resigna a simplesmente declarar vitória e seguir em frente. Reconhece totalmente - e até mesmo se entrega ao fato - que "apagando o fogo com gasolina" é um negócio confuso, polarizador e eticamente comprometido, não importa o quão satisfatório seja.

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