10 filmes onde a melhor cena é a final

A cena final de um filme é sempre muito importante, pois é a última coisa em que o público fica pensando. Existem poucas coisas mais frustrantes do que um bom filme deixando a bola cair no final. Mas há aqueles filmes que, mesmo sendo ótimos até então, ainda deixam o melhor para o final.

Esses finais deixaram o público emocionado, chocado e totalmente satisfeito. Em alguns casos, foi uma reviravolta inesperada para terminar. Para outros, foi um momento de ação emocionante. Ou talvez apenas tenha encerrado a história da maneira perfeita.

10 Invasion Of The Body Snatchers (1978)

o lista de bons remakes de terror é um curto, mas Invasão dos ladrões de corpos está bem no topo da lista. É uma história intensa de alienígenas invadindo a Terra e substituindo humanos por doppelgangers. Embora todo o filme crie uma tensão incrível, é a cena final angustiante que o consolida como um clássico.

Conforme a invasão se espalha, o herói principal, Matthew, é mostrado misturando-se aos alienígenas de aparência humana. Outra sobrevivente, Nancy, o vê e sorri, feliz por vê-lo ainda vivo. Mas Matthew a aponta para os outros e solta um grito desumano, revelando que ele é um deles.

9 The Usual Suspects (1995)

Os suspeitos usuais é uma história de crime sólida durante grande parte de seu tempo de execução, pois segue um grupo de criminosos de carreira que se unem para uma grande pontuação. No entanto, eles logo se encontram na mira de um criminoso perigoso e misterioso chamado Keyser Soze.

O filme inteiro é contado pelo único criminoso remanescente, Verbal Kint. Mas na cena final, é revelado que a história de Verbal foi uma invenção completa e o homem tímido é realmente Keyser Soze. Isso faz com que o público questione tudo o que acabou de ver e é uma reviravolta mais famosa do que o próprio filme.

8 Haverá sangue (2007)

Paul Thomas Anderson's Haverá sangue é uma obra-prima com uma atuação altíssima de Daniel Day-Lewis como o homem do petróleo, Daniel Plainview. Grande parte do filme gira em torno do conflito entre Daniel e um pastor chamado Eli, com os dois homens representando diferentes aspectos do poder na América do século 20.

A cena final mostra esses homens se encontrando novamente quando Eli pede ajuda a Daniel. No entanto, Daniel força Eli a admitir que ele é um falso profeta, então destrói suas esperanças de fortuna e finalmente espanca Eli até a morte. É uma cena chocante e intensa que fala brilhantemente sobre a mudança do capitalismo na América.

7 Before Sunset (2004)

Na sequência de Antes do nascer do sol, Antes do pôr do sol começa quase uma década depois, quando Jesse e Celine se encontram em Paris, enquanto Jesse está em uma turnê de livro. O filme todo é como uma longa conversa enquanto os dois revisitam o dia que passaram juntos anos atrás, antes de se despedirem novamente.

A cena final mostra Jesse visitando o apartamento de Celine como uma última parada antes de ir embora. Enquanto eles riem e dançam, ela mais uma vez avisa que ele vai perder o avião. Mas Jesse responde: "Eu sei", não mostrando sinais de ir embora e pronto para começar sua nova vida com ela.

6 The Wicker Man (1973)

Embora o remake de Nicholas Cage seja interessante por razões muito diferentes, o original O homem de vime é um thriller muito assustador e eficaz que vale a pena conferir. Segue-se um investigador que visita uma comunidade pagã remota para procurar uma menina desaparecida.

O filme é um mistério surreal repleto de um número surpreendente de momentos musicais. Mas toda a estranheza vale a pena para a sequência final, quando é revelado que não há nenhuma garota desaparecida, e o investigador foi atraído para lá para ser usado como um sacrifício. O momento final em que ele é queimado vivo enquanto as pessoas da vila assistem é assustador.

5 Scarface (1983)

Embora não tenha sido recebido calorosamente em seu lançamento, Scarface agora é considerada a obra-prima de Brian De Palma por muitos fãs. Ele também apresenta uma das atuações mais populares de Al Pacino, como Tony Montana, que cresce no mundo das drogas de Miami.

O filme é repleto de momentos icônicos, mas De Palma sabia como terminar as coisas com um estrondo literal. Quando Tony começa a se desvendar, seu complexo é atacado por uma gangue rival. É incrível como o filme faz o público torcer por Tony enquanto ele luta contra seus agressores sozinho em um tiroteio épico.

4 Sunset Boulevard (1950)

Do lendário cineasta Billy Wilder, Sunset Boulevard é um filme inovador e brilhante sobre o lado negro de Hollywood. Segue-se uma batalhadora roteirista que desenvolve um relacionamento com uma estrela esquecida da era do cinema mudo chamada Norma Desmond.

No final do filme, Norma perdeu a noção da realidade e mata o escritor. Na cena final, enquanto ela está sendo presa por assassinato, sua ilusão fica ainda mais aparente, pois ela acredita que tudo isso faz parte de seu grande retorno do filme.

3 Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Como o primeiro Guerra das Estrelas filme spinoff, um ladino apresentou um interessante grupo de novos personagens em uma missão emocionante. Mas quando a cena final leva para Uma nova esperança, é um ícone Guerra das Estrelas personagem que rouba o show.

Assim que os planos da Estrela da Morte são transferidos para os rebeldes, Darth Vader embarca na nave e tenta recuperá-los. Embora Vader sempre tenha sido um grande vilão, esta sequência o torna mais intimidante do que nunca e mostra toda a extensão dos poderes de Vader.

2 Casablanca (1942)

O filme clássico Casablanca provavelmente tem mais falas icônicas do que qualquer filme já feito. É também uma história de amor maravilhosa que parecia estar à frente de seu tempo em sua disposição de entregar um final que os fãs poderiam não estar esperando.

No triângulo amoroso entre Rick Blaine, Ilsa Lund e Victor Laszlo, parecia óbvio que Rick e Ilsa acabariam juntos enquanto Victor iria embora para fazer mais coisas boas no mundo. No entanto, a cena final mostra Rick admitindo para si mesmo e para Ilsa que ela se arrependerá se não for com Victor.

1 O bom, o mau e o feio (1966)

Considerado o maior Spaghetti Western de todos os tempos, O bom, o Mau e o Feio segue três bandidos que buscam um tesouro enterrado no meio da Guerra Civil Americana. Embora a aventura ao longo do caminho seja emocionante, o filme se desenvolve perfeitamente na sequência icônica final conforme os três homens convergem.

O momento é um dos melhores da história do cinema, pois é uma exibição brilhante de música, edição e direção enquanto os homens enfrentam seu impasse. Ele oferece o final emocionante que o filme inteiro havia sido promissor.

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