Blade Runner 2049 é um filme chato?

Ir ao cinema pode ser uma experiência inconstante. É possível assistir a um filme um dia e desprezar cada quadro, depois reproduzi-lo um ano depois e ficar totalmente fascinado pela mesma filmagem. Infelizmente, a experiência moderna de ir ao cinema é tão dominada por opiniões externas, pontuações agregadas e uma visão implacável máquina de marketing exagerado, que pode ser difícil simplesmente assistir a um filme e chegar às suas próprias conclusões sobre sua cinemática méritos.

Dito isto, Blade Runner 2049pode ser um filme chato. Apesar de ser montada de forma impecável e encenada de forma luxuosa, a sequência do clássico cult de 1983 não faz muito mais do que simplesmente parece bom. Na era do Instagram de nosso tempo, às vezes isso é tudo que você precisa para ter sucesso. Ao remover as camadas do mais recente épico de Denis Villeneuve, no entanto, alguns públicos não conseguiram encontrar um coração batendo ou um motor de motivação humana. Embora tenha um tempo de execução de quase três horas, dificilmente haverá um momento de pulsação em qualquer segundo do filme. Embora os críticos tenham elogiado o filme quase que universalmente, alguns espectadores estão se perguntando qual foi o problema. Se você adormeceu durante o filme, você realmente não está sozinho.

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o Blade Runner a sequência acerta tanto, mas pode ficar aquém do objetivo fundamental do cinema: entreter. Existem dois fatores que frustram o público e transformam 2049 em uma história que teria colocado Philip K. Dick para dormir: história e ritmo.

A história

Quer você assista à versão teatral original ou à versão do diretor de Ridley Scott em 2007, Blade Runner deixou o público com a pergunta de trinta e cinco anos: Deckard é um replicante? Rachael era importante para as motivações de seu personagem, mas ela era apenas uma peça do quebra-cabeça.

De alguma forma, na sequência de brainstorms que inevitavelmente ocorreu de 1983 a 2017, o papel de Rachael teve uma grande atualização. Embora tenha ficado fora da tela na maior parte do filme, o “especial“Replicante revelou ter produzido um filho com Deckard. Enquanto o policial K (Ryan Gosling) descobre a verdade escondida sob a árvore de Sapper, o filme efetivamente exige que o público fique fascinado pelo fruto do romance Deckard / Rachael. Embora seja difícil imaginar como aquele pequeno componente do primeiro filme de alguma forma se tornou a âncora da sequência, sua inclusão obriga os espectadores a ficarem chocados com a capacidade de um replicante de dar à luz.

No mundo em que Blade Runner existe, tal fato parece um tanto plausível, mas 2049 apega-se a este desenvolvimento como se fosse Filhos dos homens. Como resultado, os espectadores ficam aceitando a reprodução replicante e perguntando, "Sim... e daí?" Não há resposta para essa pergunta.

Pior ainda, ficamos sabendo da gravidez em uma cena anêmica que mostra o Dr. Coco (David Dastmalchian) analisando os ossos de Rachael em uma enfermaria. Com o Tenente Joshi (Robin Wright) olhando, K ordena que os microscópios ampliem o quadril da vítima, revelando seu número de série. À medida que o enredo se complica, o filme muda rapidamente para a Tenente “Madame” Joshi, lançando-se em um discurso inflamado sobre os perigos potenciais desse desenvolvimento. É uma explosão de exposição não adulterada que não tem lugar em um filme de Villeneuve, muito menos no mundo conciso de Blade Runner.

Em seguida, assistimos enquanto o arrastado K embaralha em uma investigação de botinhas de bebê, cavalos de madeira e as memórias de sua juventude. Destruída por ataques fugazes de drones, emboscadas de resistência e uma viagem ao orfanato, 2049 leva seu doce tempo para chegar ao único personagem que todos vieram ver: Deckard (Harrison Ford). Quando K finalmente se sincroniza com o ex-blade runner, sobrevive aos tiros e compartilha uma taça de Johnny Walker Black Label, ele olha para o bar e aperta os olhos. Como o próprio filme, ele demandas Deckard para responder às suas perguntas e nomear a mulher em questão. "Rachael!" É tudo interpretado com uma seriedade mortal, e absolutamente cai por terra. Quando Deckard pergunta a K o que ele está fazendo lá, ele tira as palavras da boca do público. Assistindo Blade Runner 2049 é como ouvir dois amigos contarem uma piada interna que você nunca aprenderá a apreciar.

Enquanto assiste Pinóquio Runner investigar se ele é um menino de verdade ou um replicante, torna-se cada vez mais difícil determinar o que está em jogo. Claro, "Luv" (uma feroz Sylvia Hoeks) é um andróide perigoso, e Niander Wallace (Jared Leto) claramente precisa de alguma regulamentação sobre seu monopólio. Até o último terço do filme, no entanto, esses vilões são sequestrados em seu palácio, tornando-se poéticos, sem jamais evidenciar um perigo claro e presente para K.

Isso deve ter sido intencional, é claro, já que K passa o filme inteiro vagando por mausoléus, esculturas enormes e cidades desertas. Compare isso com a claustrofobia que impregnou o filme original, em que os mocinhos e os bandidos estavam sempre um em cima do outro. Onde o primeiro Blade Runner não ofereceu meios de fuga, 2049 dá a seus personagens liberdade de ação até o final do filme, quando cada um dos personagens principais se sobrepõe em perfeita sincronia.

Em última análise, Blade Runner 2049 centrou seu enredo nos elementos menos convincentes do filme original. Sua quase reunião entre Deckard e uma Rachael revisada aparentemente incorporou a crença do diretor de que a história dos amantes tinha que ser revisitada. De Deckard refletindo que “Os olhos dela eram verdes” para Wallace ordenando sua execução, o retorno guiado por CGI de Rachael foi jogado para o máximo significado.

Talvez a maior falha de tiro tenha sido a prestidigitação que revelou que o criador da memória era a filha de Deckard o tempo todo. Embora possa ser consistente com a natureza redutiva do gênero noir, ainda é um cruel "Peguei vocês!" momento que ressalta a natureza árida do roteiro.

O ritmo

Enquanto 2049 movido lentamente, teve várias oportunidades para aumentar a aposta. Quando K soube por Stelline que sua memória de infância realmente aconteceu, sua busca por identidade explodiu. Ele gritou, virou uma cadeira e saiu como um furacão para o abismo chuvoso da distópica Los Angeles. Com uma deixa sintetizada de Hans Zimmer, as coisas finalmente começaram a melhorar. As perguntas começaram a fluir: K é real? Deckard é seu pai? Este filme finalmente fará algo interessante?

Em uma mudança de cena indefensivelmente bizarra, K então volta para casa para se envolver em um trio holográfico. A cena existe claramente para mostrar o ápice da masculinidade de K, mas sufoca totalmente o ritmo. Ele desvia a trajetória da trama em um show masturbatório de tecnologia moderna que ultrapassa por muito tempo suas boas-vindas. Tal como acontece com Deckard e Rachael, 2049 faz de tudo para comprovar a importância da relação digital entre Joi e K. Há uma história de amor em Blade Runner, mas não há muito Blade Runner deixou nesta história de amor.

Do primeiro ao último quadro, 2049 constantemente perde intriga. Em vez de se encher de tensão a caminho de um confronto climático (cheio de ação ou não), ele se esvazia como um balão perfurado. Em vez disso, como o oficial K, ele vagueia de um lugar para outro sem uma linha direta clara. Não sabemos por quem torcer, quem desprezar, o que esperar ou o que temer.

Pior ainda, o filme foi tímido sobre a humanidade de Deckard de maneira pedestre. Ao dar a Wallace um monólogo suculento sobre a natureza de seu "design", 2049 amarrou o público (e Deckard) antes de soltar o martelo e perguntar: “se... você foi projetado. ” Com esse mistério ainda não resolvido, o filme ainda conseguiu terminar sem deixar muitas intrigas sobre a mesa. Apesar de nos mostrar as raízes de um movimento de resistência emergente e insinuar as conquistas fora do mundo de Wallace, 2049 termina com um gesto simples: uma mão no vidro. É como se o filme não tivesse interesse em sua própria mitologia.

No final, Blade Runner 2049 simplesmente existe no tempo e no espaço. Ele se contenta em viver no mundo que Ridley Scott criou, mas faz pouco para explorá-lo ou promovê-lo.

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