Black Panther e 9 outras trilhas sonoras dos anos 2010, vencedores do Oscar, de filmes classificados
Um dos aspectos mais sutis de um filme que também carrega um grande significado é a música. A melodia correta ou música tocando no momento certo pela duração perfeita de tempo, não muito longa nem muito curta, pode fazer ou quebrar uma cena. Decidir qual música de qual era e qual gênero incluir é parte integrante do processo de produção. As trilhas sonoras originais, profissionalmente chamadas de "partituras", são ainda mais difíceis de aperfeiçoar.
Uma trilha sonora especificamente adaptada para complementar cada uma das cenas de um filme proporcionará um identidade especial e distinguível e determinar como é a experiência de visualização final para o público. Para comemorar isso, a lista a seguir apresenta algumas das trilhas sonoras originais de filmes mais celebradas da década, que receberam Oscars em reconhecimento por sua excelência.
10 2010 - A rede social por Trent Reznor e Atticus Ross
David Fincher dirigiu alguns dos filmes de suspense mais incríveis de todos os tempos, desde Se7en
9 2011 - O Artista de Ludovic Bource
Um filme mudo em preto e branco, O artista é um retrocesso à Idade de Ouro de Hollywood, os anos 1930 para ser mais específico, quando os filmes mudos estavam começando a sair de moda à medida que os filmes com som começavam a se tornar mais prevalentes. Por ser um filme totalmente desprovido de qualquer diálogo, sua trilha sonora define cada cena. Da mesma forma, o filme é uma carta de amor feita a uma época passada, a música segue o mesmo caminho também, inspirado por alguns dos maiores da época, como Erich Wolfgang Korngold, Bernard Herrman e muitos outros. Encantador até os ossos, ele vai incitar uma onda de nostalgia em telespectadores mais velhos e uma sensação de novidade em outros.
8 2012 - Vida de Pi por Mychael Danna
Como muitos dos outros filmes mencionados nesta lista, Vida de Pié uma experiência visual em sua maior parte e as trilhas sonoras de filmes como esses têm a responsabilidade de tornar a experiência o mais memorável. É uma história agridoce de um menino que está encalhado no Oceano Pacífico em um barco com um tigre.
Permanecendo fiel às suas raízes sul-asiáticas, usando os sons de instrumentos tradicionais indianos, como cítaras e bansuris, ele preenche a lacuna entre as culturas internacionais, aplicando um toque de música orquestral ocidental como Nós vamos.
7 2013 - Gravidade por Steven Price
O próprio filme afirma em sua seqüência de abertura que no espaço, "não há nada para transportar som", mas isso não impediu o compositor britânico Steven Price de criar uma joia absoluta de trilha sonora. Como uma história ambientada no espaço sobre um astronauta perdido, Da gravidadeO tema principal é sobre o isolamento e como ele pode ser aterrorizante, sobre a sobrevivência e a força de vontade do homem mesmo contra o pior cenário. Uma mistura de ambientação eletrônica e clássica, a partitura sobe e desce com os personagens e as cenas, destacando o pânico e a intensidade de cada momento.
6 2014 - The Grand Budapest Hotel por Alexandre Desplat
Quem já viu os filmes de Wes Anderson sabe que o homem é um artista e contador de histórias visual das mais altas ordem, indo tão longe a ponto de fazer filmes com uma proporção de tela de 4: 3, embora sejam considerados não convencionais agora. Em nenhum lugar sua arte brilha mais do que emThe Grand Budapest Hotel, e a pontuação de Alexandre Desplat é uma das coisas que o torna digno de ser chamado de obra-prima. Cada cena e personagem do filme, como sua principal atração, o Hotel, está repleta de vida e cor, um motivo reproduzido de forma auditiva perfeita por sua trilha sonora.
5 2015 - The Hateful Oight, de Ennio Morricone
Os filmes de Quentin Tarantino e a música de Ennio Morricone são um relacionamento que remonta a muitos anos, e Os oito odiados marcou a primeira vez que Tarantino usou uma trilha sonora original para seu filme. Reconhecido como um dos compositores musicais mais lendários de todos os tempos, Morricone é surpreendentemente carente no departamento do Oscar.
Os oito odiados parece um faroeste na superfície, semelhante ao seu antecessor Django Unchained, mas realmente é mais um thriller de assassinato em sala fechada, onde uma infinidade de eventos horríveis acontecem um após o outro. A música se expande na atmosfera desolada e evocativa do filme para proporcionar uma penúltima experiência.
4 2016 - La La Land de Justin Hurwitz
Sendo um musical, é óbvio que La La Land 's a pontuação desempenha um papel importante em como é sua versão final, é infinitamente dependente de sua música. Algumas pessoas podem dizer que musicais são uma coisa do passado, mas La La Land, dirigido e escrito por Damien Chazelle, mostrou a todos em 2016 que certamente não era o caso. A trilha sonora original de Justin Hurwitz (um colaborador de longa data de Chazelle) leva o filme através de sua alegre e passeio animado repleto de sequências de dança aleatórias em todo o cenário de Los Angeles, com um toque de tristeza no misturar.
3 2017 - The Shape of Water, de Alexandre Desplat
Um conto de fadas moderno, A forma da águaconta a história de um amor improvável entre uma mulher muda que trabalha em um laboratório secreto do governo que se apaixona por uma criatura anfíbia humanóide enjaulada lá. O diretor Guillermo del Toro sempre foi um fã dos temas de fantasia sombria, e muitos de seus filmes exploram conceitos de relacionamentos humanos e não humanos.
A música original de Alexandre Desplat atinge todas as notas-chave emocionais necessárias de um enredo que está em cartaz por um lado, uma tragédia e por outro lado uma mensagem sobre o amor verdadeiro e como ele triunfa sobre tudo.
2 2018 - Pantera Negra de Ludwig Göransson
O compositor sueco Ludwig Göransson está no ramo da música há algum tempo, mas em comparação com alguns dos outros jogadores do jogo, ele ainda é novo. Nos últimos anos, ele começou a fazer avanços cada vez maiores, compondo música para filmes de sucesso como Crença, Veneno, Princípio, e até mesmo para Guerra das Estrelas. Pantera Negra A vitória do Oscar foi notável, para dizer o mínimo, à medida que se tornou o primeiro filme MCU a ganhar um Oscar. A trilha sonora criativa de Ludwig Göransson ajudou a trazer o mundo vibrante e animado de Wakanda à vida, com música que mesclava de forma criativa elementos tradicionais africanos com instrumentos modernos.
1 2019 - Joker de Hildur Guðnadóttir
Nos 86 anos de história do Oscar, apenas 4 mulheres ganharam um Oscar nas categorias de Partituras, e o músico islandês Hildur Guðnadóttir merecidamente ganhou seu lugar entre um deles por sua trilha sonora para Palhaço. O Coringa como personagem pode ser um supervilão dos quadrinhos, mas o filme é o mais distante que qualquer coisa pode estar do gênero de quadrinhos que se tornou tão comum nos últimos anos. É um conto de um homem quebrado e suas lutas na vida, e a música reflete profundamente a atmosfera absolutamente deprimente do filme, para não mencionar a inesquecível cena de "Dança do banheiro".
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