8 diretores lendários que gostaríamos de ter feito filmes de quadrinhos

Quando os futuros historiadores do cinema olharem para trás em nosso cenário cinematográfico atual, é provável que mais do que alguns se refiram a ele como "A Era do Super-herói". Assim como o faroeste dominou o cinema popular em meados do século 20 e a década de 1980 viu o surgimento do blockbuster de ação, é inegável que contos do homens de amanhã e sentinelas da liberdade definiram o valor da última década da cultura pop.

Embora as histórias em quadrinhos possam atualmente ocupar a posição principal no zeitgeist, um certo lançamento provou que não existe uma única fórmula de sucesso para adaptar uma história em quadrinhos a um recurso filme. A peculiaridade do diretor James Gunn, quase universalmente amada Guardiões da galáxiaacabou o grande vencedor da bilheteria deste verão, e nós da Screen Rant não poderia estar mais feliz. Tutores'A vitória financeira demonstra que uma voz forte e singular na direção pode ser tão eficaz em atrair um público quanto qualquer propriedade de grande nome.

A visão única de Gunn nos faz imaginar o que poderia ter sido - especificamente, como seria se outros diretores fortes e individualistas tivessem sido capazes de tentar suas mãos em histórias em quadrinhos projetos. Como alguns dos diretores mais famosos e respeitados de todos os tempos adaptariam livros engraçados? Assim como Guardiões da galáxia mina uma veia potente de nostalgia, nós da Screen Rant fomos inspirados pela ópera espacial de super-heróis para olhe para o passado do filme e se pergunte o que poderia ter sido - ou melhor, o que não poderia ter sido, mas teria sido incrivelmente incrível.

Junte-se à Screen Rant como ousamos sonhar 8 autores lendários que gostaríamos que pudessem dirigir adaptações de quadrinhos. O tempo deles pode ter passado, mas a influência desses grandes nomes do cinema ecoa tão alto que ainda ansiamos que eles se levantem e pressionem sua marca na Era do Super-herói.

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1. Orson Welles ' A questão

Como um conselho, nunca tente comparar sua vida com a de Orson Welles - você só vai se sentir incrivelmente inadequado. Afinal, ele tinha apenas 25 anos quando escreveu, dirigiu e estrelou o que muitos consideram o maior filme de todos os tempos. Cidadão Kane misturou quase todos os truques cinematográficos de sua época (para não mencionar a invenção de mais do que alguns próprios) para criar o que era, na época, uma experiência cinematográfica surpreendentemente nova.

Nas décadas que se seguiram, Welles nunca capturou a centelha que tornou aquele primeiro filme tão especial. No entanto, ele mostrou uma mão hábil na produção de filmes chamativos, lançando clássicos como O julgamento, Toque do mal, e o documentário diabolicamente inteligente F é para Fake.

Aparentemente um fã de quadrinhos em sua juventude, Welles freqüentemente exibia uma sensibilidade pulp que teria funcionado bem com o superdetetive sem rosto conhecido como A Questão. Um detetive sensato mais na linha de The Shadow do que Batman, a encarnação original de The Question perseguia conspirações criminosas usando um disfarce elaborado e uma vontade indomável.

As aventuras aceleradas, inteligentes e muitas vezes carregadas de torções de The Question poderiam ter rendido um pedaço fantástico de noir fantástico nas mãos de Welles. Apesar de todas as críticas que o homem recebeu durante o fim de sua carreira (algumas delas totalmente merecidas), ele nunca perdeu a habilidade que mostrou pela primeira vez aos vinte anos. Sob sua direção, A questão poderia ter feito para um thriller de super-heróis.

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2. Sam Peckinpah's Pregador

Quando Sam Peckinpah's O grupo selvagem foi lançado em 1969, ele terminou decisivamente o trabalho iniciado por quase dez anos de faroestes revisionistas. O amargo diretor atraiu pesadas críticas pela violência nua e crua e niilismo do filme - todos os elementos aos quais Peckinpah voltaria repetidas vezes ao longo de uma carreira muito curta. Antes de morrer de complicações de seus vários vícios em 1984, Peckinpah criou alguns dos filmes mais sombrios e selvagens já feitos.

Embora ele nunca tenha tocado em nenhum dos gêneros mais fantásticos, o clássico cult Vertigo em quadrinhos Pregadorteria sido bem no beco manchado de sangue de Peckinpah. A história de um homem santo do Texas que se liga a uma entidade cósmica e parte em uma busca para trazer um Deus indisciplinado à justiça provavelmente teria agradado a imaginação de Peckinpah. Afinal, a série de quadrinhos está absolutamente recheada de violência sangrenta, personagens grotescos, vulgaridade constante e blasfêmia alegre.

Apesar de tudo isso, Pregador também teria apelado para o fascínio de Peckinpah por pessoas retas diante de um mundo indecente. Apesar de toda a sua reputação de história em quadrinhos nojenta e exagerada, Pregador continua a ser uma das favoritas porque, na verdade, tem um coração enorme por trás de toda aquela imundície. Na verdade, seu principal protagonista Jesse Custer mantém um senso de moralidade de fronteira de dois punhos - derivado de assistir a filmes de faroeste antigos quando criança, nada menos.

Sam Peckinpah poderia ter levado o mundo e os personagens de Pregador e teceu algo causticamente atraente deles. Em nossas cabeças, o projeto resultante teria sido algo como o road-movie-from-hell Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia cruzado com a intensidade maníaca de Cachorros De Palha. Claro, ele não poderia ter englobado toda a história de uma vez - mas é por isso que podemos imaginar sequências.

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3. Casa de luis buñuel Doutor Estranho

O diretor / provocador espanhol Luis Buñuel estourou no cenário cinematográfico ao se associar a Salvador Dali para criar um dos curtas mais famosos de todos os tempos, Un Chien Andalou. Como um dos pioneiros do movimento surrealista, Buñuel implantou um forte olho para a composição, um senso de humor, e mal suprimiu a indignação com as hipocrisias da sociedade em uma longa carreira de absurdo cinema.

Buñuel tinha um talento especial para tornar o estranho mundano e o estranho completamente perturbador. Mesmo alguns dos filmes mais simples de sua obra contêm elementos projetados para irritar o espectador (veja o banquete dos vagabundos em Viridiana ou a caixa misteriosa em Belle du Jour).

O que mais Buñuel poderia dirigir, então, mas Doutor Estranho?

Em sua encarnação original sob a pena de Steve Ditko (que também, coincidentemente, criou o Pergunta), as aventuras do Dr. Stephen Strange não foram apenas estranhas, foram francamente agressivas surreal. Apresentando jornadas bizarras a reinos além do alcance dos mortais, esses contos ressoaram com uma geração que fez sua casa na psicodelia pós-moderna.

Embora Buñuel raramente se envolvesse com o tipo de estilo caleidoscópico que marcou o início Doutor Estranho quadrinhos, seu controle aparentemente sem esforço do estranho teria feito para um tipo totalmente diferente de filme de super-herói. Pode não ter agradado a todos, mas certamente teria causado uma impressão indelével.

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4. Ingmar Bergman's The Sandman

Sempre que alguém menciona a percebida inacessibilidade e monotonia dos filmes de arte europeus, Ingmar Bergman é frequentemente apresentado como o avatar principal do estereótipo. Felizmente, essa percepção não contém muita água. Conhecido principalmente como um diretor de dramas extremamente sombrios, é fácil esquecer que Bergman costumava inserir um senso de humor alegre e caprichoso em seu trabalho.

Por exemplo, o filme mais famoso de Bergman, O setimo selo, na verdade se move em um clipe rápido e tem uma tendência cômica irônica. Ao lado de suas visões de peste e morte, o filme celebra a vida em pequenos e curiosos momentos.

Em seu apogeu, Bergman teria sido quase a escolha perfeita para dirigir uma adaptação da obra de quadrinhos de Neil Gaiman The Sandman. Afinal, grande parte de seu trabalho já tinha uma qualidade etérea - Persona se desenrola como o sonho erótico mais desconfortável de todos os tempos, e Hora do lobo tem todas as armadilhas de um pesadelo inescrutável.

Caramba, pode-se até argumentar que já existem sombras da Morte retratadas em O setimo selo girando sobre o DNA criativo do Rei dos Sonhos. Isso viria a seguir, dado que The Sandman estreou mais de três décadas após o lançamento do filme.

Como tal, adoraríamos ver Bergman trazer todos os seus insights sobre a lógica dos sonhos e o senso de aventura para a história de Morpheus, a encarnação viva de todos os sonhos, e sua família estendida divina Sem fim. Mesmo uma adaptação de algumas das histórias mais discretas e menos centradas em Morfeu em The SandmanA corrida (nomeamos "A Doll’s House") teria funcionado a favor de Bergman.

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