Cada filme deve se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos (e por quanto tempo)
Desde 1915, 11 filmes tiveram o título de "maior bilheteria de todos os tempos. "Por todos os prêmios e elogios da crítica que um filme possa receber, um ganhos de bilheteria do filme para garantir uma medida de sucesso tão viável quanto qualquer outra. Alguns se saem melhor do que outros, mas uns poucos selecionados se saíram melhor do que qualquer um antes deles. Ao examinar a lista de filmes que detêm o título de "maior bilheteria de todos os tempos", faz-se um tour pela história do cinema e pelas tendências que moldaram uma indústria por mais de 100 anos.
A distribuição de filmes é um cenário em rápida mudança e, embora desenvolvimentos recentes no mundo do streaming transformaram a indústria de pernas para o ar, produtores e expositores venderam criativamente seus produtos por décadas. Principalmente, um filme ganha sua bilheteria durante uma temporada teatral. Cineastas e exibidores inovadores foram os pioneiros no modelo de roadshow para lançamentos massivos ou de prestígio, principalmente durante os anos 50 e 60, quando a indústria competiu com o advento da televisão. O advento do blockbuster de verão em 1975 mudou ainda mais as maneiras pelas quais os lucros podiam ser maximizados. E mais recentemente, com
Embora relançamentos e "contabilidade de Hollywood" complicem a linha do tempo, houve 11 filmes que canonicamente ganharam o título de "filme de maior bilheteria de todos os tempos". A partir de 1915, eles são tão segue: O Nascimento de uma Nação (1915), E o Vento Levou (1939), O som da música (1965), O padrinho (1972), mandíbulas (1975), Guerra das Estrelas (1977), E.T. o Extra Terrestre (1982), Parque jurassico (1993), Titânico (1997), Avatar (2009), e Vingadores Ultimato (2019). (O filme pornográfico de 1972 Garganta Profunda também se acreditou ter obtido o título por um tempo; no entanto, a precisão de sua receita de bilheteria é discutível por causa de seus laços com o crime organizado, então foram excluídos desta lista.) Ao examinar cada uma dessas entradas, várias tendências interessantes apresentam eles mesmos.
O Nascimento de uma Nação (1915)
Bilheteria: $ 15 milhões; 25 anos
D.W. Griffith's O Nascimento de uma Nação representa uma grande conquista na história do cinema e uma das mais filmes polêmicos e nocivos já lançado. O filme foi o pioneiro de várias inovações fundamentais no meio cinematográfico. Foi o primeiro filme de 12 rolos já feito, o mais longo com mais de 3 horas. Chegou aos cinemas com instruções para que uma partitura orquestral acompanhasse sua exibição - outra inovação. Foi o pioneiro em técnicas elementares como o close-up, o fade-out e o intervalo. O filme fez amplo uso do espetáculo para cativar o público, um tema bastante consistente na história dos filmes de maior bilheteria.
O Nascimento de uma Nação também promoveu descaradamente a ideologia da "Causa Perdida" dos confederados e descreveu os afro-americanos como pouco inteligentes e beligerante, defendendo a Ku Klux Klan em seu terceiro ato e dando origem ao renascimento da KKK no início do século 20 século. Embora alguns grupos como a NAACP tenham feito esforços para proibir sua exibição, o filme foi extremamente popular. Ele até foi exibido na Casa Branca, onde o presidente Woodrow Wilson, de maneira infame, comparou-o a "escrever história com um raio".
E o Vento Levou (1939)
Bilheteria: $ 32 milhões; 25 anos (total)
O Nascimento de uma Nação segurou o título até Lançamento de Victor Flemming em 1939 E o Vento Levou. Em muitos aspectos, os dois são semelhantes: ambos são épicos anteriores à guerra que remetem à "Causa Perdida" da Confederação, ambos retratam Personagens negros como caricaturas grosseiras, ambos têm durações massivas e ambos foram anunciados ao público como um espetáculo filmes-evento. A forma como o título de abertura rola pela tela, como se fosse grande demais para ser contido pela moldura, diz muito sobre sua ambição. E o Vento Levou permanece um marco eticamente carregado na história do cinema, como os épicos de Griffith antes dele. Foi relançado em 1971, quando tecnicamente recuperou o título de maior bilheteria. Ajustado pela inflação, ainda é o filme de maior bilheteria de todos os tempos.
O som da música (1965)
Bilheteria: $ 114,6 milhões; 7 anos
O som da música representa o auge do musical roadshow de Hollywood em uma época em que produções no estilo dos anos 50 desse tipo pareciam estar em declínio. Depois de uma série de fracassos financeiros musicais, O som da música, junto com Minha Bela Dama (1964) e Mary Poppins (1964) revitalizou o interesse dos estúdios em produções como essas depois que os três somaram 35 Indicações ao Oscar e 18 vitórias. Infelizmente, fracassos musicais na forma de Camelot (1967) e Doutor Doolittle (1967) representou o fim do clássico musical de Hollywood.
O padrinho (1972)
Bilheteria: ~ $ 134 milhões; 3 anos
Tornou-se um clichê considerar O padrinho entre os maiores filmes já feitos, mas não ganhou esse elogio cansado nem sua breve passagem como o filme de maior bilheteria de todos os tempos sem razão. A atuação icônica de Marlon Brando no papel titular ajudou a estabelecer o método de atuação como um pilar do filme popular. A cinematografia em cores sombrias e taciturnas do filme foi inovadora por direito próprio. A história épica, extraída do romance best-seller de 1969 de Mario Puzo com o mesmo nome, estabeleceu-o como um protótipo de gênero para filmes de gângster nas décadas seguintes. Embora certamente não seja o primeiro, nem o último mais grosseiro a vir da propriedade intelectual já popular, O padrinho obteve um enorme sucesso comercial e crítico de uma maneira raramente vista desde então.
mandíbulas (1975)
Bilheteria: $ 193,7 milhões; 2 anos
Com o lançamento de mandíbulas no verão de 1975, nasceu o blockbuster moderno. Até então, os estúdios eram residentes para lançar grandes projetos durante os meses de verão, acreditando que o público preferia aproveitar a piscina ou a praia em vez do teatro. mandíbulas foi pioneira em um modelo de lançamento inteiramente novo, ao mesmo tempo em que criava o projeto para os sucessos de bilheteria que viriam. O filme foi lançado simultaneamente em centenas de cinemas em todo o país, sustentado por um grande investimento em publicidade na televisão. Em vez de introduzir lentamente o filme em novos mercados e criar expectativa com o tempo, ele virtualmente criou a prática agora comum de lançar em todo o país em um único, predeterminado, data muito antecipada. Como seus predecessores de maior bilheteria, o filme foi um filme de evento, mas não foi um épico histórico. O filme foi pioneiro no cinema de alto conceito: um filme cuja premissa pode ser declarada de forma rápida e fácil - e comercializada. Todos os resultados de maior bilheteria subsequentes seriam de alto conceito. Simplificando, mandíbulas redefiniu completamente o potencial financeiro de Hollywood.
Guerra das Estrelas (1977)
Bilheteria: $ 410 milhões; 4-5 anos
Quando Guerra das Estrelas (1977) foi lançado, era diferente de tudo que o público já tinha visto. Aqui estava um filme movido a efeitos, de alto conceito e de transporte com potencial de franquia que encorajava o escapismo dos telespectadores, capitalizando no aumento do interesse do público em voos espaciais. O público ficou maravilhado com os avanços tecnológicos que renderam batalhas emocionantes em uma escala galáctica, e a clássica narrativa do bem contra o mal provou ser extremamente popular. George Lucas aproveitou o potencial criativo aparentemente ilimitado de sua ideia, criando sequências em curto espaço de tempo que explorariam ainda mais o Guerra das Estrelas IP por todo o seu potencial cultural e financeiro. O filme-franquia se tornaria parte integrante dos planos de negócios dos estúdios no cenário da mídia atual.
E.T. o Extra Terrestre (1982)
Bilheteria: ~ $ 619 milhões; 11 anos
Steven Spielberg se tornou o primeiro infrator reincidente desta lista com o lançamento de De 1982 E.T. o Extra Terrestre. O filme fundamentou o gênero de ficção científica em um mundo inteiramente familiar ao público, completo com casas suburbanas e as peças de Reese. Ele puxou as cordas do coração, baseando-se na experiência de seu diretor como filho do divórcio. Foi um filme de quatro quadrantes, um fator-chave na previsão do sucesso financeiro de filmes posteriores. Do ponto de vista da produção, o público pode ser dividido em 4 categorias: homens com mais e menos de 25 anos e mulheres com mais e menos de 25 anos. Um filme de quatro quadrantes atrai todos os quatro grupos demográficos, maximizando o potencial de ganhos. Este princípio tornaria filmes familiares, muitas vezes animados, perspectivas financeiramente confiáveis para o século XXI.
Parque jurassico (1993)
Bilheteria: $ 912,7 milhões; 4 anos
Combinando os efeitos espetaculares e elementos de ficção científica de Guerra das Estrelas, o componente de alto conceito de mandíbulas, e adaptando um IP já bem sucedido como fez O padrinho, Spielberg ganhou seu hat-trick mais grosseiro com Parque jurassico (1993). A adaptação para o cinema do romance best-seller de Michael Crichton entregue em duas frentes principais: emocionou público com efeitos visuais inovadores e era um personagem de todos os quadrantes, tornando-o um filme de família. Liberando ambos Parque jurassico e a obra-prima crítica A Lista de Schindler em 1993, Spielberg teve quase o ano mais notável de produção como diretor desde Victor Flemming em 1939, com maior bilheteria E o Vento Levou e a icônica adaptação cinematográfica de O feiticeiro de Oz.
Titânico (1997)
Bilheteria: $ 2,127 bilhões; 12 anos
A essa altura, o espetáculo havia se tornado a pedra angular de qualquer filme na esperança de competir pelo título de maior bilheteria de todos os tempos. Titânico (1997) fez jus ao seu nome em todos os sentidos da palavra: conjuntos enormes com milhares de extras, acrobacias gigantescas e um épico tempo de execução que, sem as cenas e créditos atuais, é igual ao tempo que levou para o navio malfadado da vida real Pia. Para acomodar esse gigante, o diretor James Cameron garantiu um orçamento de US $ 200 milhões, tornando-o o então o filme mais caro já feito, mas também o primeiro a eclipsar a marca de um bilhão de dólares no bilheteria. Ganhou o recorde de 14 indicações ao Oscar e 11 vitórias. A gênese do filme surgiu do fascínio de Cameron por naufrágios e pela tecnologia inovações que faria ao estudar o que chamou de "o Monte Everest dos naufrágios". Não seria o última vez O imperativo tecnológico da Cameron ajudou a colocar seu trabalho na lista de maior bilheteria.
Avatar (2009)
Bilheteria: $ 2,841 bilhões; Mais de 10 anos (total)
No auge do fenômeno 3D, James Cameron Avatar (2009) rendeu ao diretor seu segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos. Enquanto ele pretendia filmar Avatar logo depois de embrulhar Titânico, a tecnologia necessária para acomodar sua visão envolvente de ficção científica ainda não estava disponível. Ele manteve a ideia até 2006, quando determinou que as habilidades de captura de movimento e efeitos CGI haviam alcançado suas ambições. O espetáculo do 3D estereoscópico e uma onda de elogios da crítica por suas inovações tecnológicas atraíram multidões. Ele ultrapassou a marca de US $ 2 bilhões de bilheteria e continua sendo o segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos ajustado pela inflação, atrás apenas E o Vento Levou. Cameron procurou franquear o Avatar IP, planejando vários Avatar sequelas até o final da década de 2020. Após um relançamento na China em 2021, Avatar recuperou seu primeiro lugar como o filme de maior bilheteria de todos os tempos.
Vingadores Ultimato (2019)
Bilheteria: $ 2,797 bilhões; 2 anos
Embora as adaptações cinematográficas de personagens de quadrinhos não tenham sido uma invenção nova no final dos anos 2000, o produtor Kevin Feige reformulou o cenário do blockbuster levando o filme-franquia à sua lógica extremo. De 2007 a 2019, o Marvel Cinematic Universe capitalizou em IP pré-existente, peças de ação orientadas por efeitos e um mundo expansivo que se deliciava com o potencial de crossover. O culminar desta história extensa em 22 filmes sem precedentes sempre teve o potencial de reivindicar o primeiro lugar na lista de maior bilheteria, depois de marcos de séries como O senhor dos Anéis: O retorno do Rei (2003) e Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 (2011) obteve as maiores receitas de bilheteria de suas respectivas franquias. Thanos representa um momento divisor de águas na execução fotorrealística de personagens CGI, com base em Avataro sucesso antes disso. No fim, Endgame apenas um pouco afastado Avatar por um pouco mais de $ 8 milhões em sua execução inicial, mas foi posteriormente ultrapassado por Avatar.
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