Os 10 melhores filmes de animação stop-motion da última década, classificados (de acordo com a IMDb)

Animação stop-motion é um processo complexo e demorado que pode levar filmes como Um pesadelo antes do natal e Coraline pelo menos três a quatro anos para ser concluído. Embora tenda a ter um desempenho inferior nas bilheterias, filmes como Fantastic Mr. Fox e Link perdido ter mais do que suficiente compensado por ter seguidores dedicados de culto. Durante anos, o mundo da animação stop-motion evoluiu a um ritmo impressionante e, por meio de seu avanço em tecnologia, o público testemunhou o alcance de conquistas significativas.

Enquanto isso, as histórias e personagens tornaram-se mais complexos e dinâmicos. Oferecendo ao público alguns dos melhores filmes de animação em stop-motion vistos na última década.

10 Frankenweenie (2012) 6.9

Tim Burton reiniciou seu curta-metragem de 1984 com o mesmo nome em um longa-metragem. Seguindo a mesma premissa,Frankenweenieexpandiu a história de um menino chamado Victor, que trouxe seu cachorro Sparky de volta à vida, ala Frankenstein estilo. O filme explorou a cidade de New Holland e apresentou personagens mais peculiares e sombrias. O público e os críticos elogiaram o visual, a relação calorosa entre Victor e Sparky e a mistura "colorida" de personagens. No entanto, alguns achavam que era muito escuro para crianças e não estavam entre os melhores de Burton.

9 Um filme de Shaun, o Carneiro: Farmageddon (2019) 6.9

A sequela de Filme de Shaun, o Carneiro. Um filme de Shaun, o Carneiro: Farmageddon continuou as aventuras do personagem titular e seu rebanho. Desta vez, eles estão em uma corrida contra o tempo para devolver um alienígena à sua raça antes que o Ministério para Detecção de Alienígenas a encontre. O público não apenas sentiu que esta era uma sequência decente, mas também elogiou a animação, a construção do mundo e a comédia. Atualmente, é o 16º filme de animação em stop-motion de maior bilheteria de todos os tempos.

8 ParaNorman (2012) 7

Paranormancentra-se em Norman, um pária social que tem a capacidade de ver e se comunicar com os mortos. Após seu lançamento, o filme Laika foi reverenciado por sua subversão do gênero de terror, incluindo seus temas, tropos e personagens. O público e os críticos ficaram impressionados com seu tom e humor sarcástico e macabro, personagens ressoantes e a construção mundial de Blithe Hollow. O diretor Chris Butler sentiu zumbi os filmes ofereciam comentários sociais comoventes e ele fez o filme para crianças, para mostrar os obstáculos que elas enfrentariam ao crescer.

7 Filme de Shaun, o Carneiro (2015) 7.1

Baseado no programa de TV britânico Shaun o Carneiro. Filme de Shaun, o Carneiro apresentou seu personagem titular e bando galavanting por Londres para encontrar seu dono que está sob os efeitos de amnésia.

Apesar de Shaun ser mudo, a animação se destacou por evocar perfeitamente suas expressões e ofereceu um elenco de apoio brilhante, incluindo Omid Djalili como Trumper e John Sparkes como o fazendeiro. Sem mencionar que o humor físico e intelectual do filme era excelente.

6 A Torre (2017) 7.1

A torre é baseado em histórias que o diretor Mats Grorud ouviu enquanto estava no campo de refugiados de Burj el-Barajneh. A premissa segue uma menina chamada Wardi, cuja família mora em um campo de refugiados palestinos há quatro gerações. Embora a história comovente tenha sido celebrada pelos críticos, alguns sentiram que o estilo de animação (que mudou de stop-motion para 2d) não suportou adequadamente a profundidade emocional da trama. Mesmo assim, este foi o primeiro longa-metragem do diretor e foi uma primeira tentativa impressionante.

5 Anomalisa (2015) 7.3

Charlie Kaufman's Anomalisapode parecer um romance na superfície, mas por baixo era uma análise psicológica convincente da visão distorcida de um homem do mundo. David Thewlis estrelou como Michael, um autor que estava insatisfeito com sua vida e Jennifer Jason Leigh como Lisa, uma representante do cliente e o "interesse amoroso" de Michael. O filme era originalmente uma peça, mas depois se converteu em um longa de animação quase uma década mais tarde. Thewlis e Leigh também reprisaram seus papéis na peça. Além da narrativa e da atuação, o filme tem sido elogiado como inovador do ponto de vista tecnológico.

4 O Pequeno Príncipe (2015) 7.7

O pequeno Príncipefoi baseado no livro de mesmo nome. O filme combinava animação stop-motion e CGI. O diretor Mark Osborne teve uma conexão especial com o romance ao lê-lo quando ele e sua então namorada (agora esposa) estavam namorando e isso lhe deu esperança sobre o futuro deles.

O público e a crítica consideraram o filme um espetáculo visual fascinante e iridescente. Apoiado por uma história e personagens igualmente cativantes, o filme foi uma experiência emocionante e sentimental de assistir.

3 Minha Vida como Abobrinha (2016) 7.8

Minha vida como abobrinha centra-se em um menino órfão cuja nova vida em um orfanato muda a vida dele e de seus colegas para sempre. O filme era dramático, cômico, sombrio e comovente, tudo ao mesmo tempo. Seus momentos mais sombrios foram contrastados por sua animação colorida e personagens. Em 2017, foi indicado para Melhor Animação no Oscar, mas perdeu para Disneyde Zootopia. O filme foi concluído de forma impressionante em dois anos e seus 60 cenários e 54 bonecos foram construídos por 50 pessoas. Tanto o público quanto a crítica têm gostado desse recurso.

2 Kubo e as duas cordas (2016) 7.8

Kubo e as duas cordasfoi um filme de ação e fantasia centrado em Kubo sendo perseguido por suas tias com poderes sobrenaturais e seu avô Raiden, o Rei da Lua. O filme aconteceu no Japão Feudal e sua música, estilo de animação e personagens foram influenciados pela época. Embora o filme tenha sido criticado por escalar atores em sua maioria caucasianos para retratar os personagens, ele foi elogiado por sua animação inovadora (incluindo a construção de um boneco de 16 pés de altura que era o maior da época), ação coreografada decentemente e música caprichosa.

1 Ilha dos Cães (2018) 7,9

Ilha dos Cães foi diretor Wes Andersono segundo recurso de animação em stop-motion. O filme seguiu uma matilha de cães selvagens que foram designados para a Ilha do Lixo após um surto de gripe canina quando encontraram um Menino japonês quem está procurando seu cachorro. O filme é reconhecido como um feito artístico (incluindo complexidade e criatividade envolvida na cena do sushi) e se destacou por sua trilha sonora e diálogos espirituosos. No entanto, sua descrição da cultura japonesa foi mais ou menos debatida. Alguns críticos alegando que seu retrato era puramente superficial e clichê, enquanto outros acharam que era adequado.

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