Entrevista com Dan Soder: Billions Funnyman fala sobre o novo filho especial da HBO de Gary

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Dan Soder fala com Screen Rant sobre seu novo especial de comédia da HBO Filho de um Gary, e como ele cria material suficiente para um set de uma hora. Para a maioria, Soder é provavelmente mais conhecido como o comerciante obcecado por wrestling Mafee no Showtime's Bilhões. Mas quando ele não é pego no último esforço / esquema de um bilhão de dólares de Bobby 'Axe' Axelrod, ele viajando pelo país, apresentando seu stand-up e dando ao público algo sombrio, mas muito engraçado para rindo de.

Seu último especial é seu primeiro especial de uma hora na HBO, colocando-o na liga com especiais recentes de Michelle Wolf, Ramy Youssef, Gary Gulman e muito mais. É uma continuação do especial do Comedy Central Não especial, sua aparência em Netflixde Os Standups, e seus papéis no cinema em filmes como Tinha que ser Você e Trainwreck. Em outras palavras, Soder é um comediante em ascensão, pois Filho de um Gary demonstra.

Soder falou com Screen Rant sobre sua carreira, seu processo de elaboração de piadas e sua filosofia geral de comédia.

Filho de um Gary representa um grande passo à frente para o comediante, com sua mistura de anedotas pessoais e humor observacional. Confira a entrevista completa com Dan Soder abaixo:

Você pode falar sobre como o especial aconteceu? Com quem você estava trabalhando e por que sentiu que a HBO era o lugar certo para isso?

Sim eu acho... Fiz meia hora no Netflix para parte da série chamada The Standups. E foi a primeira vez, tive a sensação de que quando terminei de gravar um especial, pensei, não foi o melhor que pude fazer. E eu me senti meio estranho sobre isso. Acho que na comédia, especialmente no standup, há muita pressão para conseguir shows à medida que são oferecidos, porque muito do standup a comédia não está funcionando, está esperando para obter os melhores programas, está esperando para obter os melhores fins de semana, está esperando para obter um público.

E assim vindo, você meio que sempre ensinado a nunca recusar um set. Jamais recuse um set de comédia, suba no palco o máximo possível, trabalhe o máximo possível, o que é certo e algo que ainda apego. Mas depois que fiz o Netflix Standups, pensei, bem, talvez haja três boas piadas aí.

E então parte de mim pensou, bem, a próxima coisa que eu lancei, eu quero me lançar completamente e me dedicar, e fazer o melhor que puder. E eu estava na estrada de forma consistente, trabalhando muito. E eu meio que acumulei, no final de 2018, eu tinha construído uns bons 60 minutos de coisas que eu estava tipo, me sinto bem com isso.

E meu agente estava em uma ligação com a HBO, meu nome foi citado e meu agente disse: "Você precisa veja Dan Soder, ele tem um novo horário. "E então fizemos um show no The Comedy Cellar, onde eu estava headlining. E Nina veio me ver da HBO, e então fechamos um acordo. E foi uma daquelas coisas em que, logo de cara, eu soube que era diferente trabalhar para a HBO, porque um muitas vezes, quando você filma um especial, a empresa ou a rede tem um específico, bom vamos fazer isso neste Tempo.

E você tem que concordar com isso, porque você está tipo, sim, ok, vamos gravar aqui, vamos gravar isso. Você sabe, você é controlado. Mas a HBO foi o primeiro lugar onde eu trabalhei, eu disse a Nina e Erin, "Ei, eu meio que quero fazer o Fringe Festival em Edimburgo, quero trabalhar até o fim, e depois quero gravar no outono. "E estamos em dezembro de 2018. E eles disseram, "Com certeza. Absolutamente."

E então, meio que me deu uma grande janela de 10 meses e meio para realmente aplicar pressão àquela hora e tentar escrever o máximo que pudesse ao mesmo tempo em que refinava o máximo que pudesse. E então ir e fazer o Festival Fringe foi a melhor coisa porque era uma hora todas as noites, e você simplesmente chegou ao ponto onde estava, sabe, acho que tiramos muito ar disso.

E então voltei para a estrada quando voltei para os Estados Unidos e gravei. E foi realmente especial foi, quando eu gravei, eu pensei, bem, foi isso. [inaudível 00:04:11] e espero ter entendido tudo. E essa é a parte divertida para mim, essa parte é estressante, porque estou apenas esperando que as pessoas curtam. Você realmente não sabe, mas espero que as pessoas gostem.

Como comediante, como você avalia se o material que você tem está pronto para um especial de uma hora? Imagino que seja uma tarefa extremamente difícil de realizar. Quando você, pessoalmente, quando você sabe, ok, é isso, é a minha hora, está pronto para ir?

Já ouvi quadrinhos antigos descreverem partes, e sempre concordo com isso, onde dizem que há... Cada tipo de piada tem seu próprio ciclo de vida, onde é novo e fresco, e você adora. E então chega ao auge, e você fica tipo, oh, essa coisa é a melhor, essa piada é a mais... E então para de funcionar também, e você fica tipo, que diabos?

Mas o que descobri é que você pode realmente colocá-los na prateleira e depois voltar a eles ao gravar. Mas eu penso comigo mesmo, e tem muitos quadrinhos por aí, eu não vou levar... Você precisa me dar um dia para parar de trabalhar. Você precisa me dar um tempo para acreditar, tudo bem, lápis para baixo. E então você fica tipo, tudo bem. E então é hora de gravar.

Porque tem coisas que estou pensando com piadas no especial, eu penso, ah, eu poderia ter feito melhor, eu tenho uma nova etiqueta para isso. Mesmo fazendo uma daquelas piadas uma semana depois, e você tipo, ah, droga, eu tenho um novo retorno de chamada. E você tipo, isso teria sido ótimo no especial.

Qual é o seu processo? Como você gera material pessoalmente? Você tem um método que funciona melhor para você, ou você apenas meio que, quando a inspiração bate, você escreve coisas? Ou você é dedicado, senta-se à mesa e escreve coisas?

[A] coisa de sentar na mesa para mim é como correr, como correr, você fica tipo, ah, meu Deus. Existem pessoas que prosperam nisso, eu não sou uma delas. Acho que às vezes é a coisa mais difícil. Mas eu trabalho como se algo acontecesse comigo, ou eu dissesse algo para um amigo em uma conversa e funcionasse, então eu sento e escrevo, e olho para isso, e então tento no palco.

E às vezes você tenta no palco, e meio que cai em alguma coisa. Ontem à noite, eu fiz um show no The Stand e acabei de dizer algo que nunca disse no palco antes, mas pensei. E então, no final disso, eu pensei, oh meu Deus, acho que posso imaginar como isso pode ser uma piada. Mas então observe, você poderia me ligar em uma semana e dizer: "Ei, você está com medo de fazer xixi no mictório?" E eu vou ficar tipo, "Ah, é uma merda. Aquilo foi estúpido."

Então é realmente assim, a melhor descrição é, você joga contra a parede e vê se gruda. Mas o que aprendi em 15 anos é que, primeiro, aprendi que não sei nada. Mas também aprendi que rir é muito importante. Se eu achar engraçado, e tiver a crença, tipo, nah, acho que isso é muito engraçado, então essa piada será muito melhor do que se outra pessoa era como, "Oh, isso é engraçado." E eu tipo, "Eh, eu realmente não sei se isso é engraçado." Porque então você está fazendo isso por alguém outro.

Você já faz isso há algum tempo. Você sabe qual é o seu estilo de comédia? Quer dizer, como você descreveria isso para as pessoas? Você compartimentaliza assim?

Não, eu não. Acho que não compartimentalizo só porque estou sempre... Morando na cidade de Nova York, sempre fico maravilhado em ver... Você vê tanta comédia, então você vê coisas que você pensa, oh meu Deus, isso é engraçado. E talvez inspire você a mudar um pouco, e talvez ser um pouco mais tolo, ou ser mais performativo, ou ser mais estruturado. Você pode entrar em um clube na cidade de Nova York, ou um show, e apenas ver alguém que você gosta, cara, isso é tão engraçado. E adoro isso, adoro viver aqui.

Então eu não acho que tento me colocar do jeito que sou uma contadora de piadas ou uma contadora de histórias pessoais, porque eu gostaria de ter só piadas, e gostaria de ter histórias pessoais, e gostaria de ter uma opinião, mas não ser opinativo, você saber. Acho que, se eu fosse descrever meu estilo, seria muito parecido com o estilo de humor do meu pai, que é o bartender. Eu chamaria meu bartender de merda. Se você se sentasse e tomasse uma bebida, você e eu poderíamos ter tido essa conversa enquanto eu trabalhava em um bar.

Você tem uma filosofia de comédia? Por exemplo, você acredita que, para ser um bom comediante, você tem que explodir e experimentar isso, ou algo assim?

Acho que quando era mais jovem, sim. Eu acho que na minha juventude eu tive um verdadeiro, você tem que abraçar a escuridão. Eu estava pensando que era como ser o Batman. E agora eu meio que vi os erros da minha maneira de ser tipo, você tem que viver na escuridão. E é como, não, você pode ser feliz.

Mas eu acho que, número um na comédia, você vai explodir de qualquer maneira. Você vai explodir se estiver atirando. É como dizer a um jogador de basquete, oh, você não pode perder nenhum lance. É como, bem, isso é impossível. Posso ter uma porcentagem muito alta de fazer minhas fotos, mas você ainda vai tentar tirar uma foto às vezes não funciona, e vai ricochetear na parte de trás da tabela, e você vai se sentir como um idiota.

Portanto, acho que você deve sempre tentar, o que inevitavelmente levará a uma bomba. Mas é assim que você se esforça. Mas também não acho que você precise ficar tipo, oh, vocês não conseguem lidar com isso? Você fica tipo, cale a boca, cale a boca. Eu odeio ver isso, quando um gibi explode porque a piada é uma merda, e eles ficam tipo, "Oh, o que foi demais para você?"

Eu fiz isso, porque você pode realmente sentir que às vezes quando a multidão está muito apertada, você fica tipo, rapazes, relaxem, está tudo bem. Mas então há quadrinhos às vezes que usam isso e se transformam mais em, oh, minha piada é uma droga, em vez de admitir que minha piada é uma droga, eu tenho que repreender o público.

Seu material é engraçado, mas também identificável. Isso é algo que você ouve muito das pessoas que conhece? Você se conecta com o seu público de uma maneira que eles dizem, "Oh, eu sei exatamente do que você está falando?"

Não durante todo o ato. Para alguns deles, eu sempre gostei, especialmente de construir esta hora, era como, depois dos shows, quando as pessoas vinham até mim tipo, "Ei, cara, eu tenho um pai morto e você acertou em cheio isto. Você acertou em cheio. É assim que me sinto, e isso é ótimo. ”E só porque penso na minha adolescência, e eu realmente gostaria de ter tido isso.

E eu acho, na verdade eu tive isso com quadrinhos como Dave Chappell, e outras pessoas, onde eu não estava necessariamente me relacionando, mas eu senti que, ah, cara, ele está do meu lado. Parece que [inaudível 00:11:27], e acho que é uma capacidade de identificação que pode ser importante, é ser tipo, sou um fã seu, você é meu cara. E você fica tipo, sim, tudo bem, vamos fazer isso.

O que você acha que é diferente em Son of a Gary de seus outros especiais? Como isso representa onde você está como comediante?

Sim. Sim, eu diria que The Standups me ensinou uma lição, me ensinou muitas lições sobre o que fazer e o que especificamente não fazer. Mas eu definitivamente acho que se você assistisse minha comédia especial, Not Special, e então assistisse Son of a Gary, eu espero que você seja capaz de ver onde... Até no material.

Na minha hora do Comedy Central, estou falando sobre minha avó não ter medo da morte, e então isso evolui para o filho de um Gary, eu falando sobre isso, amo minha avó, e ela está ficando tão velha que agora penso em matá-la Eu mesmo. Isso é algo que eu espero que você seja capaz de colocar de volta nisso, e dizer, oh, isso funciona até mesmo como uma longa piada, uma longa piada.

Mas acho que é algo onde está, acho que é o melhor que fiz. E espero que as pessoas concordem. Mas eu acho que isso é... Tentei explicar para alguém outro dia que disse: "Este é um especial que meio que apresenta as pessoas para mim, mas ao mesmo tempo dá piadas para as pessoas que me conhecem."

Então eu acho que, se você gosta deste especial, você pode encontrar muito mais coisas minhas, você pode encontrar outra hora. Eu tenho mais duas horas de especiais, ou você pode ouvir meu programa de rádio. E há um monte de coisas como, se você gosta disso, então legal, venha a bordo, nós temos um monte de coisas para você.

Qual é a diferença entre apresentar-se em pé e atuar em um programa como o Billions? Como você gerencia esses dois aspectos da sua carreira?

Cara, estar no Billions é uma oportunidade de sorte para mim, e uma experiência tão divertida estar perto dessas pessoas. E estar perto não apenas de um elenco insanamente talentoso, mas de um grupo de escritores insanamente talentoso. Brian Koppelman e David Levien fazem um ótimo trabalho escrevendo esse show. E eles têm uma equipe incrível de escritores.

E também, a equipe com quem trabalhamos é boa pra caralho. E observá-los meio que... Você sabe, e eu ouvi de algumas das maiores estrelas da série que eles dizem, "Não espere que outras séries sejam assim. Esta é uma máquina muito bem operada. ”E eu apenas calo a boca e tento aprender.

E eu acho que no que diz respeito à trocação, a trocação é sempre o que farei. Standup vai ser aquilo que, bate na madeira, se eu tiver sorte, farei isso em 40 anos, ou estarei por aí em 40 anos. Eu adoro quadrinhos e adoro estar em pé que às vezes levo isso muito a sério, mas às vezes também, é bom ir e fazer coisas como Bilhões, em que me faz sentir falta da trocação.

Dan Soder: filho de um Gary estreia sábado, 7 de dezembro na HBO.

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