10 melhores anime dirigido por mulheres
Desde o início, o anime os maiores nomes da indústria geralmente são homens. Quase todos os fãs de anime estarão familiarizados com o trabalho de diretores como Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Hideaki Anno e Satoshi Kon, e merecidamente - eles são os criadores de algumas das obras mais importantes do médio. Infelizmente, no entanto, embora as mulheres estejam presentes na indústria de animação desde o seu início, elas normalmente não têm sido tão bem representadas em seus níveis mais altos.
Mas, ao longo da última década ou assim, isso começou a mudar. Mulheres que subiram na hierarquia de alguns dos estúdios mais proeminentes da indústria e estão dirigindo trabalhos que agitam o mundo do anime. Quer seja a bombástica arregalada de Rie Matsumoto, o pathos sutil de Naoko Yamada ou o surrealismo artístico de Sayo Yamamoto, essas obras de mulheres são imperdíveis para qualquer fã de anime.
10 Sem custos!
O anime esportivo de 2013 Sem custos! é um projeto do veterano da Kyoto Animation, Hiroko Utsumi, uma animadora e artista de storyboard com créditos em muitos dos maiores títulos do estúdio, como
Como muitos anime de esportes do ensino médio Sem custos! é, no fundo, uma espécie de história de amadurecimento. O público consegue ver os principais membros do clube crescerem como personagens, enquanto passam tempo juntos dentro e fora da piscina e enquanto lutam tanto para nadar quanto para a transição para a idade adulta.
9 Um lugar mais além do universo
Um projeto de anime original de Atsuko Ishizuka, um diretor de longa data do estúdio Madhouse, Um lugar mais além do universo conta a história de quatro garotas comuns realizando coisas extraordinárias em lugares igualmente extraordinários. Os lugares extraordinários aqui são a Antártica.
Embora a premissa de garotas de anime indo para a Antártica possa soar um tanto ridícula, a escrita da série fundamenta a história em seu elenco crível, mas também cativante. A história segue os passos apropriados para mostrar que cada realização e cada momento de crescimento do personagem parecem apropriadamente configurados e conquistados. O produto final acaba sendo tão comovente quanto inspirador, auxiliado por um humor oportuno e uma forte dose de pathos no final.
8 Lupin, o terceiro: a mulher chamada Fujiko Mine
O venerável Lupin o terceiro franquia atraiu alguns dos talentos proeminentes do anime ao longo de suas muitas décadas de existência, incluindo nomes como Hayao Miyazaki em 1979 Castelo de Cagliostro. A franquia é estrelada pelo adorável e despreocupado ladrão Lupin e narra suas façanhas enquanto se esforça para ficar um passo à frente dos policiais.
Exceto, isso não é o que Fujiko Mine é sobre. Em amaragem Tremoçoo típico tom alegre para uma sensação neo-noir jazzística, e mudando o foco da história para o companheiro de Lupin, Fujiko Mine, o diretor Sayo Yamamoto sinaliza logo no início A mulher chamada Fujiko Mine não tem a intenção de ser um típico Tremoço história, tanto no tom quanto na estética.
7 Kyousou Giga
Um dos primeiros trabalhos do diretor Rie Matsumoto, Kyousou Giga começou sua vida útil como um único episódio de animação na web em 2011. Isso geraria um anime para a TV, bem como uma re-imaginação do ONA original, mas o elemento comum entre todas as versões do anime é o estilo visual hiperativo característico do diretor.
Este é o projeto que colocou Matsumoto no centro das atenções do anime, e não é difícil perceber porquê. Assistindo Kyousou Giga pela primeira vez é garantido para causar uma boa impressão porque se parece totalmente diferente de quase tudo o mais no mercado. Sequências de ação bombásticas, personagens insanos e opções de cores ousadas tornam este um deleite visual difícil de esquecer.
6 Uma Voz Silenciosa
O grande sucesso de Naoko Yamada Uma Voz Silenciosacatapultou seu trabalho para a aclamação internacionale, ao assistir ao filme, não é difícil perceber por que fez tanto sucesso. A história é angustiante de personagens falhos em busca de redenção e faz perguntas duras sobre o que significa conviver com os erros e o que significa superá-los.
Uma Voz Silenciosa não é um filme interessado em puxar muitos socos emocionais, e graças a Yamada direção caracteristicamente estelar de animação de personagens, muitas das cenas principais do filme podem ser dolorosamente real.
5 Yuri!!! No gelo
O imensamente popular Yuri!!! No gelo é um anime de esportes / romance de 2016 do diretor Sayo Yamamoto, famoso por seu trabalho anterior em programas como Michiko e Hatchin e Lupin III: a mulher chamada Fujiko Mine. Embora Yuri!!! opta por alguns dos elementos surrealistas presentes em seus trabalhos anteriores em favor de um estilo mais fundamentado, ainda possui um caráter inconfundível que a destacou entre o público.
Por um lado, o programa oferece o que parece ser uma surpreendente descrição bem pesquisada de uma patinação artística competitiva ambiente, e as tribulações pelas quais os personagens passam enquanto vivem naquele mundo parecem ser fundamentadas e verossímeis. Com a ajuda de uma impressionante animação de patinação, Yuri !!! é uma história de amor por esportes que os fãs não vão querer perder.
4 Liz e o pássaro azul
Enquanto alguns animadores, especificamente no mundo da anime, preferem se especializar em espetáculo e bombástica, Naoko Yamada se destaca por seu foco a laser na atuação do personagem por meio do corpo sutil língua. Liz e o pássaro azul é talvez o melhor exemplo dessa tendência em seu trabalho, já que toda uma gama de emoções é transmitida sem palavras por meio de animações magistrais de personagens.
A história em si é trágica, mas também profundamente inspiradora, e embora alguns espectadores possam achar que atrapalha quem continuar será recompensado com uma das histórias de romance mais comoventes que o meio tem que oferta. Também parece o trabalho mais confiante de Yamada como diretora e se inclina fortemente para as escolhas estilísticas que tornam seu anime tão impressionante.
3 Michiko e Hatchin
Do diretor Sayo Yamamoto vem uma história de aventura funky e ensolarada sobre femme fatale Michiko Malandro em busca de seu ex-namorado perdido, ao lado de sua suposta filha, Hana Morenos (também conhecida como Hatchin). Muitas das escolhas estéticas do anime são lembradas por sua ousadia: as escolhas de moda de Michiko fizeram ela é uma espécie de ícone entre os fãs, e a iconografia e a música latino-americanas conferem ao programa um caráter artístico distinto vibe.
O núcleo do show, é claro, é a relação entre Michiko e Hatchin, e o público consegue veja isso se desenvolver através dos desafios que os dois encontram na estrada para o namorado de Michiko e Hatchin pai. A história lida com alguns temas bastante pungentes às vezes e também apresenta alguns momentos de personagens excepcionalmente cativantes.
2 Kekkai Sensen
A diretora Rie Matsumoto tem um olho para sequências de ação estranhas, de alta energia e visualmente complexas, como é perfeitamente exemplificado em seu projeto Kekkai Sensen, conhecido em inglês como Blood Blockade Battlefront. Ambientado em uma cidade disfuncional de Nova York depois que um desastre envia o estrondo sobrenatural à nossa realidade, Blood Blockade Battlefront apresenta batalhas dinâmicas entre personagens de poder misterioso contra vilões de objetivos misteriosos.
A configuração de ação pesada de Kekkai Sensen é perfeitamente adequado para os talentos de Matsumoto como diretor: as sequências de batalha são vertiginosamente dirigidas e animadas com habilidade excepcional do estúdio Bones e seu uso característico de transformações de cores lutam contra cenas em ataques sensoriais que não ocorrerão em breve ser esquecido.
1 K-On !!
A maior tragédia que já aconteceu às comunidades de anime foi a aceitação generalizada da opinião de que Naoko Yamada K-On!! nada mais é do que um inútil e insípido show "garotas lindas fazendo coisas fofas". Na realidade, é um show excepcionalmente bem construído com personagens verossímeis, um tom edificante e alguma animação verdadeiramente excelente.
Elementos que elevam K-On !! acima de um programa de "garotas fofas típicas fazendo coisas fofas" estão seu senso de cenário fundamentado, seu crescimento de personagem bem definido e seu senso de progresso. Embora a atmosfera do anime seja descontraída, este não é um show onde nada acontece. Nossos personagens estão fazendo coisas e indo a lugares, e conforme eles aprendem ao longo do caminho, a história se torna um retrato surpreendentemente natural de suas vidas.
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