7 filmes de estúdio Ghibli subestimados que merecem mais atenção

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A lendária empresa de animação, Estúdio Ghibli, é indiscutivelmente merecedor de sua reputação. Lar de alguns dos talentos mais proeminentes do anime, incluindo o igualmente lendário Hayao Miyazaki, Ghibli é responsável por alguns dos maiores e mais famosos trabalhos que o meio tem para oferecer. Clássicos instantâneos, como Meu Vizinho Totoro e Spirited Away ganharam aclamação internacional do estúdio, e qualquer fã de seu trabalho certamente irá jorrar sobre como cada pedacinho dessa aclamação é merecida.

No entanto, com uma gama de trabalhos tão expansiva quanto a de Ghibli, é inevitável que certos filmes recebam mais reconhecimento do que outros. Para cada Spirited Away há um punhado de outras obras do estúdio que não são reconhecidas criminalmente fora do Japão. Esses filmes de Ghibli essenciais, mas tragicamente subestimados, são imperdíveis para qualquer fã de anime.

7 O vento levanta-se

Um dos vários trabalhos de Miyazaki sobre a guerra que não ocorre realmente durante a guerra, O vento levanta-se

conta a história da vida real do engenheiro Jiro Horikoshi, famoso por ser o designer-chefe por trás do famoso Avião de combate A6M Zero - a principal aeronave baseada em porta-aviões utilizada pela Marinha Imperial Japonesa durante a Guerra Mundial II. A história o acompanha desde a infância, onde inocentemente sonha voar, até a idade adulta e a início da guerra, onde é confrontado com a terrível violência que o trabalho de sua vida costuma carregar Fora.

Miyazaki parece ter um forte interesse pessoal no período entre guerras, e a trágica ironia inerente ao período é desdobrada com grande efeito aqui. O público sabe desde o início que os sonhos de Jiro estão condenados a serem implantados para fins violentos, e eles também saiba que a felicidade que os personagens experimentam tem uma data de validade, pois a guerra se arrasta sempre mais próximo. De particular interesse para este filme é o design de som. Muitas das sequências mais memoráveis ​​apresentam efeitos produzidos inteiramente pela voz humana, em vez de engenharia de som tradicional, emprestando um caráter distinto, e às vezes assustador, a vários cenas.

6 Somente ontem

Conhecido no Japão como Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), filme de Isao Takahata de 1991, Somente ontem, conta a história íntima da vida da protagonista do filme - uma mulher chamada Taeko - por meio de um série de flashbacks interconectados que a afetam quando ela faz uma de suas viagens regulares para o interior. Taeko se encontra refletindo sobre as experiências formativas de sua infância, os momentos que marcaram quem ela é hoje e também aqueles que inspirá-la a considerar o que poderia ter sido - os caminhos que sua vida poderia ter tomado se as circunstâncias fossem diferentes, ou se outras escolhas tivessem sido feito.

Este é um filme que se preocupa principalmente em explorar o significado da própria memória, tanto na forma como as pessoas experimentá-lo internamente, e as maneiras pelas quais a significância percebida de experiências passadas influenciam nossas vidas frente. Os temas e a história aqui são incrivelmente adultos, fazendo com que se destaquem de alguns dos trabalhos mais adequados para crianças do estúdio. A impressão final de Somente ontem é sombrio, mas esperançoso ao mesmo tempo, e a história acaba parecendo extremamente fiel à vida no final de seu tempo de execução.

5 Pom Poko

O trabalho de Isao Takahata para Ghibli exibe um alcance incrível: ele é ao mesmo tempo capaz de dirigir algumas das histórias mais angustiantes e trágicas disponíveis no meio em Tumulo dos Vagalumes, filmes de arte lírica destinados a atrair o espectador por meio de sua beleza, como O conto da princesa Kaguya, e principalmente trabalhos cômicos sobre guaxinins que mudam de forma se opondo a empreendimentos residenciais intrusivos em Pom Poko.

Este é um estranho para Ghibli, não só pelo assunto, mas também porque é uma das poucas ofertas que o estúdio tem que visa antes de mais nada fazer o público rir. Quando sua comunidade é ameaçada por um desenvolvimento imobiliário, os guaxinins equipados com magia na história usam suas habilidades para fins ridículos em um esforço para se defender. Este vale a pena assistir para mostrar a gama de Takahata, e também para quem procura algo diferente do estúdio.

4 Nausicaä do Vale do Vento

Apesar de ser uma obra teatral anterior para Hayao Miyazaki, Nausicaä mostra sua estética de marca registrada, bem como notável confiança na direção de um filme tão antigo. Situado em uma paisagem pós-apocalíptica onde o desastre ecológico tornou a maior parte da Terra inabitável para os humanos, o protagonista titular, Nausicaä, deve aplacar o a perigosa vida selvagem insetóide do meio ambiente, bem como proteger sua aldeia natal de uma nação militarista agressiva que busca reivindicar seu território e Recursos.

O cenário da história e o trabalho de design que compõe as ferramentas, personagens e símbolos que povoam esse cenário são incríveis. Há um realismo sobrenatural nos ambientes do filme, o que confere uma credibilidade importante à história geral. Parece que pessoas reais vivem aqui, apesar de ser um mundo tão diferente do nosso. Ele também apresenta uma animação caracteristicamente fantástica (incluindo uma sequência impressionante de um jovem Hideaki Anno, que viria a dirigir Neon Genesis Evangelion entre outras coisas), e uma mensagem ambientalista que torna o filme ainda mais relevante hoje.

3 O conto da princesa Kaguya

O último filme do veterano do estúdio Isao Takahata, O conto da princesa Kaguya é uma conquista visual em todos os sentidos, mesmo para os altos padrões estabelecidos pelo trabalho anterior do estúdio. Apresentando uma estética incrivelmente ousada (a animação e a arte evocam aquarela e carvão), Kaguya é uma releitura dramática de uma das histórias folclóricas mais proeminentes do Japão: a de uma pequena princesa descoberto no coração de um broto de bambu, e o destino complicado que aguarda tanto ela quanto seu amado uns. O filme é a despedida perfeita para Takahata e o estilo visual experimental mostra a gama de expressões artísticas que a equipe da Ghibli é capaz.

Além de ser uma conquista estética, Kaguya apresenta sua história de conto de fadas com o romance onírico e majestade que o assunto merece. Parece a versão definitiva de O conto do cortador de bambu, a história que inspirou o filme, e como uma releitura artística de um conto muito antigo, Kaguya atinge notas altas. Qualquer pessoa com uma apreciação passageira pela forma de arte da animação deve a si mesmo assistir a este filme, assim como aqueles que procuram o que é verdadeiramente belo.

2 Sussurro do coração

O diretor Yoshifumi Kondo era um artista de storyboard e animador de longa data no Studio Ghibli que, infelizmente, só tinha recursos para o oportunidade de dirigir um filme para o estúdio antes de sua morte em 1998, e o resultado desses esforços foi descontraído e sentimental Sussurro do coração. Sussurro do coração notavelmente opta por evitar os elementos fantásticos encontrados em muitas das outras obras do estúdio, optando, em vez disso, por contar uma história mais fundamentada sobre jovens lutando para encontrar um propósito, e talvez se tornando mais próximos uns dos outros no processo.

O olho de Kondo para definir brilha por aqui. O nível de realismo e detalhe que pode ser encontrado nos ambientes do filme é incrível, o que confere um forte senso de credibilidade a todo o trabalho. O que realmente faz o filme funcionar, no entanto, são seus personagens. As lutas pelas quais os protagonistas do filme passam parecem verdadeiramente universais, e a história de amor que ocorre paralelo aos eventos do arco principal é extremamente eficaz em compor o núcleo emocional do filme.

1 Porco Rosso

Embora Porco Rosso é talvez menos reconhecido do que algumas das obras mais famosas de Miyazaki, como Princesa Mononoke ou Spirited Away, também é indiscutivelmente o melhor. Porco Rosso é sobre um homem-porco que voa em aviões, mas também é uma meditação profundamente pessoal sobre o impacto que a guerra tem sobre aqueles que a vivem. Situado sobre o Mediterrâneo entre a primeira e a segunda guerra mundial, o protagonista do filme, Marco, é um homem que mudou de uma forma muito literal sentido por suas experiências de guerra, e a história segue suas façanhas enquanto o mundo marcha inevitavelmente em direção a outro cataclísmico confronto.

Este é um trabalho profundamente melancólico de Miyazaki, mas também de uma beleza impressionante. A arte absoluta que Ghibli exibe através dos ambientes neste filme o coloca instantaneamente entre os melhores trabalhos do estúdio, o que é para não falar da animação em si. O amor de longa data de Miyazaki pela aviação se manifesta aqui, e o filme apresenta algumas sequências animadas de alta qualidade envolvendo aeronaves.

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