Entrevista com Kim Hazel e Riannon Delanoy: Curto Circuito 2ª Temporada

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Disney's Curto circuito começou como uma forma de promover a colaboração e inspirar a criatividade entre os funcionários do estúdio. Desde 2016, o gigante do entretenimento usa um processo de seleção cega para ajudar aspirantes a cineastas dentro de suas paredes a concretizar sua visão para um curta-metragem. Começando no ano passado, Disney + disponibilizou os filmes selecionados para o público assistir na plataforma de streaming.

Depois que os primeiros 14 filmes do ano passado foram tão bem recebidos, a segunda safra de curtas estreia em 4 de agosto. Cada um dos cinco novos filmes é uma exploração de temas pessoais, bem como uma espiada nos estilos inovadores da Disney Animation. Dois em particular, "Dinosaur Barbarian" e "Songs to Sing in the Dark", experimentam som e música de uma forma divertida e fantástica.

Kim Hazel e Riannon Delanoy, os respectivos diretores, falaram com Screen Rant sobre o que Curto circuito projeto significa para eles e como suas histórias passaram de suas mentes para a tela.

Screen Rant: Kim, a música "Dinosaur Barbarian" está de fato gravada na minha cabeça. Qual foi o processo de criação da música tema de uma série que eu quero muito ver?

Kim Hazel: Com minha proposta original para "Dinosaur Barbarian", incluí um poema. Não sou um compositor profissional, mas sabia as batidas principais que queria, sabia o que queria exibir na tela e quais palavras precisavam ser para isso. E também sabia que queria condensar uma estrutura de três atos em 90 segundos.

Eu estava conectado aos compositores por meio de Musica da Disney. Tive uma reunião com eles onde lhes mostrei meu poema, conversei com eles sobre o que eu queria que fosse e toquei a música inspiradora que usei ao escrever meu poema. Eles pegaram tudo isso, foram embora e voltaram com o primeiro rascunho da música - que é quase exatamente o que você acabou de ouvir. O que você ouviu foi ligeiramente ajustado, mas eles acertaram em cheio na primeira tentativa, o que foi incrível.

Riannon, também adoro a exploração de visual versus som em "Songs to Sing in the Dark". Como era o processo como encontrar o som perfeito para cada criatura, ou cada emoção que aquela criatura estava emitindo?

Riannon Delanoy: Há muitos músicos na minha família, e sempre me interessei pela linha entre o ruído e o som e a música. Há uma gama em que poderia ser qualquer um, e é quase quão percussivo e regular é, ou quão afinado e harmonizado é. E vocês podem entrar e sair um do outro com muita facilidade.

Também estou muito interessado em como os animais em particular entram e saem disso. Existem alguns animais que ouvimos, onde é como, "Oh, isso é tão bonito", como um pássaro. Mas então pensamos em um cervo, e eles não são tão musicais. Mas à sua maneira, isso é música para eles.

Na música "Dinosaur Barbarian", ele tem que impressionar a princesa. Ele a impressiona, e podemos continuar com isso para ver as muitas maneiras que ele tenta fazer?

Kim Hazel: Foi importante para mim que a história não terminasse assim, porque acho que se você é alguém que está se aprimorando, deveria ser para você e não para outra pessoa. Usei-a apenas como um incidente incitante, porque acho que às vezes as pessoas precisam de uma opinião externa para ajudá-las a perceber que precisam juntar suas coisas. Mas na verdade foi muito importante para mim.

Recebi a pergunta na produção de: "Será que devemos ver essa recompensa?" E eu acho que não, porque eu acho que é sobre ele e sua jornada, e não apenas fazer isso por outra pessoa.

É como o ponto de partida para fanfics.

Kim Hazel: Sim, exatamente. Existe mais história no meu cérebro.

Riannon, qual é o processo para você obter os visuais que vê em sua mente? Está no papel, na computação gráfica ou em ambos?

Riannon Delanoy: Ambos, no caso de curto-circuito. É um short híbrido, então há 2D e 3D [animação] em "Músicas para cantar no escuro".

Logisticamente, não temos um orçamento ilimitado, então fazia sentido: "Ok, essas coisas estão sempre presentes e não mudam de forma", e essas são as criaturas na caverna. Mas há outras coisas que precisam mudar de forma, que são os hologramas sonoros que eles fazem. Foi um tanto lógico, mas também uma decisão criativa, em que o 2D não é muito real; está na mente do observador. Mas também há essas criaturas reais na caverna.

Foi um pouco prático e um pouco feliz casamento de médiuns. É sempre meio estranho como isso funciona. Se você está conduzindo um projeto da maneira certa, você terá coisas que cosmicamente e magicamente se unem e funcionam para uma determinada ideia.

Eu li que cada um de vocês recebeu um consultor para ajudar a trabalhar no projeto. Como foi esse ir e vir?

Riannon Delanoy: Fui um pouco emparelhado com Eric Goldberg. Ele estava ocupado em outras produções na época, mas foi muito gentil em ir aos jornais diários; Eu poderia ir ao escritório dele sempre que precisasse de conselho. Ele até projetou alguns dos hologramas no curta, então ele estava muito envolvido e entusiasmado. Ele é uma pessoa tão doce e muito bom no que faz. Muito rápido também. Havia um holograma em que devo ter ficado fora de seu escritório por três horas, e estava totalmente renderizado quando voltei. E eu fico tipo, "Como você fez isso? Isso é tão rápido. "

Kim Hazel: Meu orientador criativo foi Mark Henn, o que foi incrível. Ele trouxe à vida tantos personagens que eu amava quando criança. Foi inestimável tê-lo, apenas em termos de conselhos sobre 2D. Ele deu notas para a história; ele deu ideias de design de personagens sobre o Bárbaro. Tivemos ótimas conversas sobre o que podíamos ou não mostrar - ele era minha caixa de ressonância para isso.

Lembro que foi uma conversa com ele em que pousamos no corte de um tentáculo em vez de outra coisa, porque os sucos dos tentáculos são seguros. Isso é apenas suco de tentáculo. E depois também fizemos questão de mostrar o tentáculo mais tarde com um band-aid nele, para que ninguém morresse. Os alunos Octopus estão bem. Então, isso foi incrível. Houve muitos momentos surreais, onde eu estava sentado em uma sala cheia de superstars absolutos das respectivas disciplinas mostrando esse personagem de topless que veio do meu cérebro.

Oh puxa. Eu não deveria ter dito topless. Ele flui livremente. É um clima quente; ele está vestido apropriadamente.

Você passou de uma área específica de conhecimento ou especialização em seus projetos Disney para agora dirigir seu próprio pequeno curta. Quão diferente foi essa experiência?

Riannon Delanoy: Foi muito bom conhecer pessoas de todo o pipeline. Essa, para mim, foi uma das melhores partes de trabalhar em Curto-Circuito.

Você está meio fechado na animação, então você conhece os animadores muito bem - e talvez os diretores e outras coisas em alguns filmes. Mas agora você está viajando para todos os departamentos e pode ver e conhecer muitos rostos novos, e você realmente começa a apreciar o talento. Você descobre, tipo, este editor trabalhou em um filme que você amou nos anos 90. Ou esse isqueiro trabalhou com fulano e cinegrafista em outro projeto, e agora ele pode trazer essa experiência especializada para o seu curta. É uma riqueza incrível de talentos.

E, felizmente, eu já tinha feito a maior parte do pipeline antes. Eu estava familiarizado com a maior parte dele, e até fiz peças de várias partes diferentes do pipeline. Mas um dos que eu realmente não sabia muito era a iluminação, e eu realmente confiei muito no meu supervisor de iluminação. Ele foi fantástico. Ele estava muito presente e fez várias capturas de imagens mais tarde, quando precisávamos fazer mais. Ele foi fantástico.

Kim Hazel: Foi quase o mesmo que Riannon para mim. Meu trabalho normal é ser animador de personagens CG na Disney, então não tenho nenhuma experiência profissional com 2D. Eu me apoiei muito não apenas no meu orientador Mark, mas também em muitos artistas muito talentosos no estúdio, que começaram na época do 2D, mas fizeram a transição para fazer CG para os recursos. Agora eles estão voltando ao conhecimento de antes e compartilhando comigo histórias de como trabalhar em filmes 2D e como poderíamos traduzir isso no pipeline de curto-circuito.

Honestamente, foi um grande esforço de grupo. Parecia muito apoiar a todos na criação de algo incrível.

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