Sweet Tooth: Por que o programa é tão diferente dos quadrinhos

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A última temporada da Netflix's Guloso surge como significativamente diferente em tom e tratamento de seu material de origem em quadrinhos. Baseado na história em quadrinhos homônima de Jeff Lemire, Guloso explora três vertentes narrativas que se desenrolam de forma concorrente, enquanto investiga as repercussões de um evento apocalíptico que muda o mundo como o conhecemos. Em parte ficção científica, em parte fantasia, com um toque de ação-aventura, Guloso apresenta personagens inteiramente novos para a parábola distópica, a fim de aumentar seu apelo de conto de fadas.

O programa da Netflix aborda o pathos inerente a um mundo pós-apocalíptico, como a narrativa sombria de crianças híbridas sendo um ingrediente-chave na fabricação de uma cura. Contudo, Guloso está longe de ser tão sombrio quanto a história em quadrinhos, já que habilmente evita traduzir os detalhes sombrios da violência na tela. Isso também tem a ver com a classificação 12 da série, que essencialmente garante que a Netflix ajuste o material de origem para atender a um público muito mais jovem. Por outro lado, o trabalho de Lemire pinta um quadro especialmente violento, um que está encharcado de sangue, um excelente exemplo sendo quando

o protagonista principal, Gus, é forçado a bater no cérebro de outro híbrido com um tijolo, o que é uma cena assustadora de absorver ou processar.

Enquanto o vínculo entre alguns personagens, como Gus e Jeppard, surge como cativante na série, os quadrinhos assumem uma postura mais misantrópica, já que a maioria dos personagens são movidos pela autopreservação em oposição à ternura por outro. Casos de violência sexual em meio a um cenário pós-apocalíptico também estão ausentes do show, já que os showrunners escolheram mudar seu foco para adicionar dicas de sofisticação aos personagens existentes. É claro que isso fica mais evidente na figura central de Gus, que se assemelha a um autoconfiante herói spielbergiano, em oposição a Gus nos quadrinhos, que é um pouco mais áspero nas bordas. Além disso, as inúmeras cenas na Reserva de Aimee e na comunidade Stepford-ian do Dr. Singh foram criadas exclusivamente para o show, uma vez que imbui a narrativa com urgência tangível e ajuda a reunir fios de história divergentes para o máximo impacto.

Talvez a principal razão pela qual o programa diverge fortemente do tom geral dos quadrinhos é que o material de origem original espelha os horrores de nossa realidade imediata um pouco perto demais para conforto. Por um lado, o programa não se esquiva de abraçar conversas sobre máscaras, distanciamento social e a mudança intrínseca nas motivações humanas quando confrontados com a possibilidade de perder tudo o que eles representam para. No entanto, também não assume o tom abertamente niilista dos quadrinhos, que se estabelece via uma terna camada de humanidade - um tipo de gentileza que reafirma a fé na raça humana como um todo. Isso também se reflete em a forma como a 1ª Temporada de Guloso termina, apesar de uma série de revelações surpreendentes, o show termina com uma nota de melancolia esperançosa em oposição ao desespero absoluto e completo.

Como Lemire's Guloso é altamente estilizado, beirando o reino do hiper surrealismo, o show compreensivelmente faz questão de alterar os personagens principais tanto em termos de motivações quanto de aparência. Por exemplo, o arco do Dr. Singh é consideravelmente mais simpático no show, já que ele é gravado como um homem que escolhe o amor em vez da moralidade, quebrado pelas circunstâncias em vez de ser inerentemente cruel e moralmente cinzento. Além disso, o show escolhe uma paleta de cores mais exuberante e vibrante, enquanto limita sua viagem entre Wyoming e Colorado. Essa diferença marcante deve emergir como marcante para os leitores de quadrinhos, já que o estilo de arte assombroso de Lemire é um contraste gritante com a aura de boas-vindas do programa da Netflix.

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