Os 10 melhores filmes de Olivia De Havilland, classificados (de acordo com o Rotten Tomatoes)

Na última semana, o mundo perdeu a última estrela remanescente da Era de Ouro de Hollywood, Dame Olivia Mary de Havilland. Nascida em 1º de julho de 1916 em Tóquio, Japão, a britânica-americana viria a ser uma das protagonistas mais elogiadas e influentes de Hollywood em uma carreira de 53 anos. A duas vezes vencedora do Oscar (e cinco vezes indicada) não é lembrada simplesmente por seu trabalho na tela, mas como uma defensora ferrenha do direitos dos artistas, tendo, na década de 1940, apelado ao Tribunal Superior da Califórnia para rescindir o contrato do estúdio Tinsel Town sistema.

A morte de Olivia de Havilland aos 104 anos marca o fim da era do cinema, deixando para trás uma enorme obra de arte. Interpretando ingênuas coradas, para o raro vilão venenoso, e mulheres olhando para o abismo, de Havilland continua sendo uma das atrizes mais atraentes e talentosas a enfeitar a tela de prata. Abaixo, listamos seus 10 filmes mais avaliados, de acordo com o Rotten Tomatoes.

10 Silêncio... Hush, Sweet Charlotte (1964) - 82%

Décadas depois de supostamente massacrar seu jovem amante durante um baile, a assombrada Charlotte Hollis (Bette Davis) luta para manter sua mansão familiar em ruínas. Charlotte vê a chegada de sua prima, Velma (de Havilland), como uma bênção, mas quando ela começa a se deteriorar mentalmente, ela começa a se perguntar se seu parente tem boas intenções.

Este grampo Psycho-biddy deveria reunir Davis com sua co-estrela em Robert Aldrich O que aconteceu com a Baby Jane? - Joan Crawford - mas quando ela entrou nos primeiros dias das filmagens, de Havilland entrou em cena, já que ela sempre quis trabalhar com Davis. Embora não seja tão bem visto como o esforço anterior de Aldrich, Silêncio... Calma, doce Charlotte é especialmente interessante, considerando que apresenta de Havilland em um papel de vilão muito raro.

9 Trilha de Santa Fé (1940) - 83%

Dois recém-formados em West Point, Jeb Stuart (Errol Flynn) e George Custer (Ronald Reagan) encontram seu posto avançado no Kansas, devastado por John Brown, um abolicionista cuja violenta oposição à escravidão deixou o estado em ruínas. Enquanto os dois trabalham juntos para combater o revolucionário, eles se vêem competindo pela mão da filha do magnata das ferrovias, Kit Carson Holliday (Olivia de Havilland).

Embora haja um filme muito mais racista em sua filmografia, Trilha de Santa Fe pode ser ainda mais ofensivo do que o de Havilland de outros notável drama da Guerra Civil. Trilha de Santa Fe tentou unir os EUA no momento em que a Segunda Guerra Mundial ameaçava chegar às suas costas, mas sua caracterização de John Brown como um louco perverso e a apresentação do abolicionismo é, na melhor das hipóteses, lamentável e, na pior, desnecessária, marcando o filme como um artefato míope, na melhor das hipóteses esquecido. Por sua vez, de Havilland se comporta bem, mas não há mais nada para salvar a produção.

8 E o vento levou (1939) - 91%

Um drama lendário da Guerra Civil e uma sensação após o seu lançamento, E o Vento Levou, baseado no romance de Margaret Mitchell, conta a história de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), uma bela sulista que vê sua vida destruída pela Guerra Civil.

De Havilland contracena com Leigh como Melanie Hamilton Wilkes, que começa como a indesejada cunhada de Scarlett antes de se tornar sua melhor amiga. O filme foi criticado, especialmente recentemente, por seu retrato rosado do Sul Antebellum e suas caracterizações regressivas de escravos, que são suficientes para alguns descartá-lo completamente. Ainda assim, Leigh e de Havilland oferecem performances que estão entre as melhores de suas carreiras, e uma grande parte do que faz as pessoas voltarem a este espetáculo luxuoso, mas problemático, de Hollywood.

7 Sonho de uma noite de verão (1935) - 91%

O clássico comédia imortal de Shakespeare sobre um grupo de amantes vagando pela floresta sob os caprichos de um bando de fadas travessas foi a estreia de Havilland nas telas. Com base na célebre produção do Hollywood Bowl de Max Reinhardt, a Warner Brothers trouxe o diretor junto na adaptação da encenação para as telas.

O filme não atingiu as bilheterias e recebeu críticas mistas, mas sua reputação cresceu com o tempo. De Havilland, que interpretou Hermia na produção original de Reinhardt, colocou o pé na porta com este filme, levando a uma carreira de décadas, apesar de seu início humilde.

6 Captain Blood (1935) - 100%

Nos anos 1600, um médico inglês, Peter Blood (Errol Flynn), foi vendido como escravo no Caribe como punição por crimes contra o rei Jaime II. Comprado pela amável filha do governador, Arabella Bishop (de Havilland), para ofender sua cruel propriedade de plantações tio, Blood e seus companheiros encenam uma fuga ousada, levando para o alto mar e se estabelecendo como um bando de infame piratas. Quando eles encontram Arabella novamente, agora uma prisioneira, Blood vê uma oportunidade de melhorar sua posição e limpar seu nome.

Capitão Sangue foi um grande risco financeiro para a Warner Brothers, pois eles escalaram de Havilland (na época, apenas tendo aparecido três vezes na tela) e um desconhecido Errol Flynn. O filme os levou à fama e fortuna, e eles iriam estrelar mais oito filmes juntos.

5 As Aventuras de Robin Hood (1938) - 100%

A história de Robin Hood foi adaptado muitas vezes para explicar, mas seria difícil encontrar um tratamento de tela melhor do que a maravilha de 1938 dos co-diretores Michael Curtiz e William Keighley.

Estrelado por Claude Rains como o Príncipe John, de Havilland como Maid Marian e Errol Flynn como o homônimo benfeitora, esta produção adorada apresenta figurinos exuberantes, ação de fanfarronice e digna de desmaio romance. As Aventuras de Robin Hood é facilmente o melhor par de Havilland e Flynn e está entre os melhores ação e aventura filmes já feitos.

4 Hold Back The Dawn (1941) - 100%

Professora de uma cidade fronteiriça mexicana, Emmy (de Havilland) se apaixona instantaneamente por Georges (Charles Boyer), que se revela um gigolô em busca de um green card. Ignorando isso, Emmy se casa com ele rapidamente, mas as coisas ficam complicadas quando Georges realmente começa a ter sentimentos por sua marca.

Hold Back the Dawn foi co-escrito pelo mestre do cinismo, Billy Wilder, então não é surpresa que esse melodrama tenha uma notável veia negra dentro dele. Também não é surpresa que o filme tenha sido a primeira indicação de Havilland para "Melhor Atriz", já que ela realmente atingiu seu sucesso com personagens femininos que lutaram contra imensa dor emocional.

3 The Strawberry Blonde (1941) - 100%

Hugo Barnstead (Jack Carson), um político traiçoeiro, enfrenta Biff Grimes (James Cagney), um dentista de bom coração, em vez de Virginia Brush (Rita Hayworth), a loira titular. Embora Biff tente ao máximo conquistá-la, ela consegue colocar Amy Lind (de Havilland) contra ele - uma enfermeira e defensora dos direitos das mulheres. Os dois realmente se apaixonam, mas quando Biff se torna parte do escritório de advocacia de Hugo, ele rapidamente descobre que seu colega não deixou para trás seus caminhos enganosos.

Como mencionado anteriormente, de Havilland raramente interpretava um vilão, mas também raramente era "engraçado", e é por isso que A loira morango é algo especial. Esta comédia rouca e antiquada desliza rapidamente na química fácil de de Havilland e seus colegas de elenco.

2 The Snake Pit (1948) - 100%

Virginia Cunningham (de Havilland) acordou em uma instituição, sem saber como chegou lá. Sem uma memória em que confiar, Virginia se apóia em Mark Kik (Leo Genn), o médico designado a ela para ajudar a descobrir as raízes de seu frágil estado mental.

A doença mental tem, em geral, sido deturpado Nos filmes. Mas, The Snake Pit permanece um dos textos cinematográficos mais proeminentes sobre o assunto, ancorado por aquele que é provavelmente a performance mais corajosa, feroz e absolutamente impressionante de de Havilland.

1 The Heiress (1949) - 100%

Uma jovem herdeira dolorosamente tímida, Catherine Sloper é imediatamente atraída pelo jovial playboy Morris Townsend (Montgomery Clift), mas se sente como se estivesse sonhando quando ele a retorna afetos. Embora seu pai (Ralph Richardson) tenha um palpite de que o jovem está apenas atrás de seu dinheiro, Catherine não se convence e busca um relacionamento com ele, contra sua vontade.

A adaptação de William Wyler para Henry James é um drama de época imponente com de Havilland em sua forma mais frágil e magnética. Ganhando seu segundo Oscar de "Melhor Atriz", A herdeira (junto com The Snake Pit) é a contribuição mais lendária de Havilland para a arte de atuar no cinema.

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