As 10 melhores fotos de abertura de Steven Spielberg, classificadas

Steven Spielberg tem sido reverenciado por cinéfilos e cinéfilos casuais desde o início de sua carreira de diretor nos anos 70. Entrando em cena com seu primeiro sucesso surpreendente mandíbulas em 1975, efetivamente dando origem ao blockbuster de verão (para o bem ou para o mal), Spielberg continuou a revolucionar o cinema de Hollywood por décadas.

Ele fez todos os tipos de filmes: dramas históricos, biopics, filmes de ação, ficção científica, suspense. Spielberg é um mestre da narrativa visual, e grande parte disso é abrir seus filmes com a cena perfeita para nos mergulhar no mundo de cada história imediatamente. Então, aqui estão as 10 melhores fotos de abertura de Steven Spielberg, classificadas.

10 The Post

Embora muitos de seus contemporâneos, como Francis Ford Coppola e John Milius, tenham enfrentado a Guerra do Vietnã no grande tela enquanto ainda estava em alta, Spielberg evitou comentar explicitamente sobre o conflito em seus filmes até 2017. The Post é realmente a história da batalha do Washington Post com o governo Nixon e o poder da imprensa livre, mas começa em uma base do Exército dos EUA na província de Hau Nghia, no Vietnã, em 1966.

Em uma tomada frenética de mão que apenas aponta para o que está acontecendo na frente dela, mais como um documentário do que um docudrama, vemos soldados se preparando, montando rifles, observando helicópteros voando sobre suas cabeças - é frenético.

9 Parque jurassico

Steven Spielberg distribui novas informações a cada cena da cena de abertura Parque jurassico, lentamente construindo o suspense. Ele abre perto de algumas árvores, obscurecendo algo. Esse algo está arrancando as árvores do caminho, trovejando em nossa direção, berrando ruídos estrondosos. Em seguida, alguns close-ups apresentam homens aterrorizados usando capacetes com o logotipo do Jurassic Park. Alguns deles estão armados.

Em seguida, uma tomada mais ampla revela o que estava rasgando as árvores: um grande caminhão carregando uma gaiola resistente. Aos poucos, torna-se aparente que há um dinossauro na gaiola e esses caras não estão equipados para lidar com isso.

8 Apanha-me Se Puderes

O filme biográfico de Spielberg do notório vigarista Frank Abagnale Jr. abre com imagens reais de sua aparição no game show Falar a verdade. Leonardo DiCaprio é inserido na filmagem, mas todos os outros apresentados são do programa real de 1977. Abrir um filme na proporção de 4: 3 com cenas de um game show dos anos 70 foi uma jogada inesperada e inspirada por Spielberg.

A explicação subsequente de Abagnale de que ele escapou se passando por um médico, um advogado e um piloto nos engana para sua história inacreditável. E é inacreditável. Tão inacreditável, na verdade, que essa abertura foi necessária para realmente estabelecer isso.

7 E.T. o Extra Terrestre

Essencialmente, E.T. é um filme sobre o poder da amizade. Mas também é um dos poucos filmes que nos diz que podemos não estar sozinhos no universo que não se assusta com essa perspectiva. Ele retrata os visitantes alienígenas sob uma luz positiva. Na verdade, na cena de abertura, são os humanos que são hostis. Os alienígenas são assustados por policiais armados, deixando E.T. atrás.

É apropriado que o filme comece com uma panorâmica do céu noturno, cheia de estrelas, que se estabelece em uma paisagem familiar de floresta. Simboliza a chegada de E.T. à Terra lá de cima. Também nos prepara para um filme que traz conceitos de ficção científica à nossa porta.

6 Salvando o Soldado Ryan

O épico da segunda guerra mundial de Spielberg Salvando o Soldado Ryan, aquele que induziu ataques de PTSD em veteranos de guerra, abre e fecha com a mesma imagem: uma bandeira americana, soprada pelo vento, matizada por uma paleta desbotada e desbotada. Alguns críticos consideram essas tomadas contraditórias à mensagem do filme. Salvando o Soldado Ryan é considerado um filme anti-patriota e anti-guerra, mas é impossível ver a bandeira americana como outra coisa senão patriótica. As cores dessaturadas poderiam ser vistas como Spielberg comendo seu bolo e também.

Mas sua mensagem é mais complexa do que isso. Este filme não é necessariamente anti-América, mas meninos jovens, despreparados e aterrorizados foram enviados para a guerra para lutar por essa bandeira. Também é importante notar que esta bandeira em particular pode ser encontrada no cemitério perto da Praia de Omaha, onde a narrativa do enquadramento do filme acontece. A bandeira pode ser vista como um símbolo de liberdade em qualquer outro lugar, mas neste cemitério, ela também pode ser responsabilizada por todos aqueles túmulos.

5 Munique

Munique, A versão cinematográfica de Spielberg da Operação Ira de Deus, a resposta do governo israelense ao O massacre das Olimpíadas de Munique começa com uma intrincada sequência de imagens que enquadra cada um de seus componentes perfeitamente. Ele se abre em um portão, então duas mãos aparecem nele e um homem sobe para espiar. Quando o resto de seu grupo chega, ele salta do portão para se juntar a eles. Tudo isso é transmitido por meio de movimentos e ângulos de câmera, cortesia do diretor de fotografia Janusz Kamiński.

O que se segue é uma intensa dramatização do massacre, no qual o grupo terrorista Setembro Negro faz como reféns 11 membros da equipe olímpica israelense antes de matá-los. O tiro de abertura cuidadosamente planejado reflete o ataque cuidadosamente planejado que estamos prestes a ver acontecer.

4 Ponte dos espiões

O suspense da Guerra Fria Ponte dos espiões começa com Rudolf Abel, tecnicamente o antagonista do filme, olhando-se no espelho em seu apartamento apertado em Nova York. Conforme a câmera se expande, percebemos que ele está tentando capturar todas as suas próprias características em um autorretrato que está pintando. Em questão de segundos, Spielberg estabelece que este é um homem de boas maneiras com uma existência solitária.

Mais tarde, ele é revelado como um espião soviético. A imprensa americana vilipendiou-o porque o advogado nomeado, James Donovan, concorda em argumentar de forma justa no tribunal. Esta cena de abertura captura as nuances da atuação de Mark Rylance como Abel.

3 A Lista de Schindler

A Lista de Schindler, O retrato cinematográfico angustiante de Steven Spielberg dos horrores do Holocausto, abre com uma moldura totalmente preta. Em seguida, um fósforo é riscado, iluminando vagamente os dedos que o seguram, assim como acende uma vela.

A moldura totalmente preta pode ser lida para representar a realidade sombria de viver na Polônia ocupada pelos nazistas, enquanto o fósforo pode ser visto como um farol de esperança que surge na forma de Oskar Schindler, quando ele volta a si, renuncia ao Partido Nazista e usa seus recursos para salvar 1.200 judeus da concentração acampamentos. A maior parte deste épico de três horas é filmado em preto e branco, mas abre em cores. Só fica preto e branco quando a vela se apaga.

2 mandíbulas

mandíbulas abre com um ponto de vista de rastreamento de tiro através do oceano. Pode ser o ponto de vista de um tubarão, mas se parece muito com o ponto de vista de um mergulhador. Quando assistimos a essa cena como um membro da audiência, somos levados de volta às memórias de nadar no oceano. Com a trilha sonora de John Williams tocando em cima, construindo suspense, ficamos apavorados.

A câmera aponta deliberadamente para baixo, então não podemos ver o que está à frente. Um grande tubarão branco de 25 pés, ou qualquer outro terror que o oceano tem a oferecer, pode estar à espreita em qualquer lugar. No que diz respeito às sequências de títulos de abertura, isto é bastante fascinante.

1 caçadores da Arca Perdida

Todos os Indiana Jones os filmes têm uma cena de abertura inventiva que corresponde ao logotipo da Paramount. No caçadores da Arca Perdida, é uma montanha distante envolta pela névoa da selva. No Reino da Caveira de Cristal, quando as coisas saíram dos trilhos, é um monte de sujeira, completo com um gopher gerado por computador.

Steven Spielberg abriu Raiders com a foto perfeita para apresentar o tom do filme. E então, ele criou um ícone cinematográfico (com a ajuda de Harrison Ford) enquanto Indiana Jones entra no quadro com um chicote pendurado em seu cinto, usando seu fedora exclusivo. Ele ficaria gravado na mente do público por décadas.

PróximoOs 10 melhores personagens subestimados de Scarlett Johansson

Sobre o autor