Pacific Rim: Travis Beacham em Tales From the Drift e Pacific Rim 2
Para um escritor mais conhecido por escrever histórias de grande escala, o entusiasmo de Travis Beacham por pequenas apostas é uma surpresa. De 2010 Furia de Titans, para o qual Beacham escreveu um rascunho inicial, lançou um turbilhão no equilíbrio de poder entre os deuses gregos; mais notavelmente, De 2013 da costa do Pacífico, que Beacham co-escreveu com Guillermo del Toro, colocou a própria sobrevivência da humanidade em jogo. No entanto, o espetáculo nesses filmes combina com o interesse de Beacham pelas histórias humanas. Conflitos e lutas pessoais constituem seus núcleos. Isso também é verdade para Orla do Pacífico: contos do ano zero, uma história em quadrinhos lançada no início do da costa do Pacíficoestreia teatral de. Essa coleção serviu como uma prequela para os eventos do filme, e agora está engavetada por Orla do Pacífico: contos da deriva, uma continuação da narrativa criada na série original de quadrinhos.
No da costa do Pacífico, equipes de duas pessoas pilotam enormes máquinas de guerra mecânicas chamadas Jaegers em combate contra Kaijus, igualmente gigantescas (mais às vezes) bestas alienígenas invadindo a Terra por meio de uma fenda interdimensional estabelecida no fundo do Pacífico Oceano. Na tela e na página, a batalha entre o homem e o monstro continua, maior do que a vida, e ainda assim esses fios sempre voltam aos temas centrais da unidade e cooperação humanas. Assistir um Jaeger dar um soco em um Kaiju que beija é divertido, mas
Com Orla do Pacífico: contos da deriva chegando às lojas esta semana, a Screen Rant conversou com Travis e conversou sobre o quadrinho em si, bem como da costa do Pacífico como uma franquia em desenvolvimento. A colaboração é parte integrante do trabalho de Travis, por isso conversamos sobre sua abordagem de gelificação com pessoas como del Toro, escritor Joshua Fialkov e o artista Marcos Manz, e como ele mescla as ideias que apresenta para histórias com as de seus colegas; também tocamos no tópico de Pacific Rim 2, a influxo sequela de da costa do Pacífico, que permanece em espera com um script completo:
Vamos voltar a 2013, porque é quando Contos do Ano Zero foi publicado. Em que ponto depois disso você começou a germinar o material para Tales From the Drift?
Bem, é interessante, porque mesmo antes de fazermos o filme, tínhamos uma ideia bastante específica de quanto era a história de fundo. O filme em si começa bem tarde no conflito, você sabe, e então sempre havia esse tipo de vasta extensão de tempo onde o Jaegers estava por perto, e os Kaiju estavam chegando, e há todos os tipos de histórias a serem contadas que não estavam necessariamente no filme. Neste em particular, em Tales From the Drift, os próprios personagens sempre estiveram em minha mente como algo que fazia parte do universo, e algo sobre o qual em algum momento eu queria contar uma história. A história aqui, as apostas são um pouco menores do que no filme. Tem como pano de fundo uma batalha e é mais centrado no relacionamento deles. Portanto, é uma história mais restrita do que no filme, mas acho que ainda é uma história muito interessante. É algo que eu esperava ter a oportunidade de contar por um tempo agora.
Eu gosto disso, daquela ideia de uma história em pequena escala em um universo que é tão grande, especialmente à luz do que está em jogo no filme. O que você achou de escrever uma história mais íntima neste mundo, desenvolvendo uma história mais íntima em este mundo versus desenvolver o arquetípico, "os heróis têm que impedir que o mundo acabe" mais ou menos história?
Na verdade, é meio que para onde meu cérebro tende a ir de qualquer maneira. Acho que o maior desafio para mim é encontrar uma maneira de falar sobre o fim do mundo, e esse tipo de coisa, que corresponda à realidade. Esteja eu assistindo ou escrevendo esse tipo de história, estou sempre procurando, tipo, quais são os pontos relacionáveis aqui? Qual é o drama do relacionamento, esse tipo de coisa. Esse é o tipo de coisa que, quando você está assistindo a um filme como aquele ou qualquer tipo de gênero, se você acredita nos personagens e compra seus conflitos básicos, acho que isso lhe dá muita permissão para ser muito criativo sobre o mundo e tudo o mais que está acontecendo ao seu redor. Então esse é sempre o primeiro passo para mim, é perguntar: "Qual é a história humana aqui?"
Mesmo quando eu estava escrevendo o filme, era muito importante saber isso sobre as pessoas. Eu sempre quis fazer, eu acho, um desses filmes de mechs gigantes contra monstros gigantes, e com um orçamento moderno e uma estética moderna. Mas, quero dizer, isso não é realmente um arremesso, sabe? Qualquer um pode entrar em qualquer sala e dizer: "Eu quero fazer isso". Eu não sabia que tinha absolutamente nada até perceber: "Oh, são necessários dois deles para dirigir essa coisa!" Então eu soube do que se tratava. Era sobre pessoas, relacionamentos e o drama entre duas pessoas que impulsionam essas coisas. Foi quando eu finalmente percebi que este filme tinha uma história sobre personagens que as pessoas poderiam se interessar.
Para mim, o tema do espírito humano e da colaboração humana é o mais forte do filme e da história em quadrinhos, mas também volto à construção do mundo quando penso em da costa do Pacífico. Esse é outro grande interesse seu? Sinto-me como da costa do Pacífico, na página e na tela, está realmente centrado nisso.
Isso! É algo em que sempre me interessei, e uma das coisas que realmente gosto nos filmes em geral é a capacidade de levá-lo a outro lugar e deixá-lo lá. Acho que parece meio artificial, e não funciona, é quando você entende muito do mundo, e o a história começa exatamente onde deveria começar, e você vê a coisa toda se desenrolar, e então você vê a coisa toda fim. Gosto de ser derrubado e de haver um passado sobre o qual não se fala muito, ou há áreas em torno dos cantos que você sabe que estão bem definidas, mas sobre as quais ninguém fala. São sempre as coisas, eu acho, nas quais você não entra que fazem o mundo parecer real. Porque quando você vai para uma nova cidade ou um novo lugar apenas em nosso mundo real, você não vê ninguém te seguindo, explicando onde tudo está e como tudo funciona. Você aprende usando pistas de contexto, e eu acho que os mundos que são elaborados dessa forma, onde os criadores sabem mais do que eles estão dizendo a você, são sempre aqueles que parecem um pouco mais com a realidade.
Você me parece um cara muito colaborativo; você trabalhou com Guillermo [del Toro] e agora está trabalhando com Joshua Fialkov no filme e na história em quadrinhos, respectivamente. Qual é, para você, o desafio de fundir sua abordagem e sua sensibilidade com as abordagens e sensibilidades dos outros?
Essa é uma boa pergunta, porque eu acho que entrar no cinema, e quando assistimos a filmes em uma idade precoce, existe toda essa mitologia do autor. Tendemos a ver os filmes como artefatos de uma mente. A realidade é, eu acho, quando você vem aqui e começa a trabalhar, você tem que aprender muito rapidamente que é um processo muito colaborativo. Você tem que estar aberto às ideias de outras pessoas e não pode ser muito casado com as suas. Você tem que ser intransigente e saber o que gosta sobre o que gosta, mas, ao mesmo tempo, não pode ser tão intransigente a ponto de ser difícil trabalhar com isso. Isso é apenas parte do que eu realmente aprendi a apreciar no cinema, e nos quadrinhos também, é aprender a confiar na criatividade de outros e esteja aberto às ideias que eles trazem para a mesa que não são necessariamente como qualquer coisa que você possa imaginar seu próprio.
Acho que é aí que a mágica acontece, quando você tem um monte de pessoas que são realmente, incrivelmente talentosas e boas no que fazem, e muito apaixonados pelo projeto em que estão trabalhando e apaixonados por ele, acho que é quando você consegue algo que é realmente especial. Acho que as pessoas percebem a diferença quando assistem a um filme que foi feito com esse espírito e quando assistem a um filme que não foi. Ele lê na tela com muita clareza.
Portanto, é como reunir os pilotos da Jaeger para lutar contra Kaiju no espírito de união, colaboração e trabalho em equipe.
Oh, muito mesmo! Exatamente exatamente. E eu acho que isso é algo que nunca esteve muito longe da superfície em minha mente, você sabe, enquanto eu estava escrevendo. Mesmo quando você está fazendo essas coisas que parecem muito fantásticas, e que acontecem em mundos muito estranhos, é interessante, eu acho, porque quando você sabe certas coisas sobre a vida do lutador, ou quem está montando isso, se você sabe certas coisas sobre a vida dele vidas, você pode ver tipos estranhos de paralelos dramáticos entre coisas mundanas que estão acontecendo e essas coisas fantásticas que estão acontecendo na tela.
Então, o que Josh e os artistas - Marcos Marz, Whilce Portacio, Pat Lee, Francis Manapul e Livio Ramondelli - trouxeram para a história aqui?
Eles realmente trouxeram toda a execução. Quando solicitei um tratamento para isso, teria ficado encantado e feliz em escrevê-lo eu mesmo. Eu me diverti muito escrevendo a primeira história em quadrinhos, mas na época eu estava muito empenhado em trabalhar em um programa de rede de televisão, que realmente consome seu tempo como nada mais que um escritor possa fazer neste indústria. Então, dei a eles um tratamento bem detalhado e disse: "Sim, siga em frente." Sim, acho que grande parte da execução e da arte por trás disso é inteiramente deles, e isso é outra coisa sobre colaboração: é divertido ver as coisas que, quando você olha, você fica tipo, "Oh, isso é exatamente o que eu descrito, isso é exatamente o que eu estava imaginando ", mas é igualmente divertido ver as coisas que existem dentro do mesmo contexto, mas são o tipo de coisas que você pode não ter necessariamente pensado por conta própria, tipo, "Oh, que ruga realmente inteligente nisso!" Mas sim, é muito gratificante ver isso todos vêm juntos.
Parece que você trabalhou bem próximo à equipe, mesmo depois de o enredo ter sido definido na pedra, o que eu acho muito legal.
Sim, sim, foi, e adorei ver isso acontecer. Em algumas situações, especialmente no filme, você faz um esboço ou algo assim, e então você está fora do circuito, e então, quando você vê, talvez você reconheça, talvez não, mas isso tem sido um tipo muito diferente de experiência. Como com todas as coisas da costa do Pacífico, ver tudo acontecer de uma forma muito parecida com as que eu estava pensando não é algo que geralmente acontece neste setor com muita frequência. Mas Legendary tem sido um grande parceiro criativo em todo o processo, e todos os envolvidos agradeceram muito meu papel na coisa toda, o que foi extremamente gratificante.
Estou super curioso: trabalhando com escritores e artistas na página desta forma, você tenta traçar, ou mudar a narrativa, para se adequar aos estilos dos artistas? Você considera a história em termos de como o artista X gosta de trabalhar ou como o artista Y gosta de desenhar?
As vezes. As vezes. Especialmente quando você está escrevendo um roteiro para uma história em quadrinhos, uma das coisas que eu gosto de fazer, não sou muito específico em minhas direções de palco, porque quero que o artista contribua, e quero que eles saibam que estão contribuindo, e sintam que estão contribuindo e sentem livre para ter ideias, em vez de ser superespecífico sobre, como, "Oh, no canto superior esquerdo deste quadro, há uma janela." Você sabe o que Quero dizer? Eu sinto que, se eu fosse um artista, ficaria muito entediado com esse tipo de script, e a última coisa que você quer de qualquer colaborador é alguém que é muito talentoso e capaz e se sente entediado de trabalhar em algo que é trabalhando em. Você simplesmente não obterá bons resultados.
Claro. Isso faz muito sentido. Eu só acho que é muito legal ver esse universo, que eu acho que é um grande universo, é legal ver diferentes talentos criativos sendo trazidos para esse universo. Acho isso emocionante como fã do filme. Pulando um pouco disso, você tem um bom pressentimento sobre onde Pacific Rim 2pode acabar indo?
Sim, quero dizer, temos muitos pensamentos sobre isso, e vai depender, você sabe, se o filme receberá ou não luz verde e esse tipo de coisa. Mas temos uma estratégia de vários filmes de onde isso iria, o que é bastante desafiador porque, você sabe, paramos o apocalipse, certo? Mas, felizmente, acho que com da costa do Pacífico, as apostas sempre estarão centradas, eu acho, um pouco mais no personagem, e esse tipo de coisa, que sempre deixa você aberto para mais histórias, porque sempre haverá pessoas no mundo, e elas sempre terão problemas, e é só uma questão de encontrar a maneira mais interessante de dizer isso usando todas as peças do mundo que você tenho.
Percebo que pode ser um assunto não delicado, mas desafiador de se falar, porque sei que o filme está meio dentro um padrão de espera. Ele nem tem mais um encontro.
Sim. É um pouco parecido com o curso. Quer dizer, não sou terrivelmente cínico sobre a indústria. Eu tendo a ser mais otimista. Mesmo assim, gostaria de poder dizer que foi uma experiência incomum, não saber como algo vai acabar assim. Mas é um negócio onde tudo pode acontecer. Eu não acho que seja ruim, você sabe. Não acho que suas perspectivas sejam sombrias. Eu só acho que eles estão incertos, e vai levar as pessoas acima do meu nível de pagamento a tomar decisões, com base em critérios dos quais não estou necessariamente a par, para que isso aconteça.
Presumindo o melhor cenário, meio que quero voltar a algo que você disse: para onde você vai a partir daqui depois de parar o apocalipse? Você tem Tales From the Drift, e você tem a sequência fomentando enquanto você fala. Que tipo de novas ideias você espera abordar quanto mais contar histórias dentro da costa do PacíficoMundo?
Bem, acho que há muitas coisas sobre, especificamente, a deriva em si foi uma parte muito interessante do primeiro filme, mas isso não foi explorado, eu acho, inteiramente. Existem muitas ideias interessantes sobre isso que podem formar a espinha dorsal para novas histórias, e acho que há muito sobre o alienígenas de outro universo que foram mapeados, mas não necessariamente explorados nas histórias em quadrinhos que poderiam servir de alimento para mais histórias. Em geral, acho que uma sequência abriria em um mundo que está se reconstruindo a partir de tudo o que aconteceu no filme e na década anterior. Então eu acho que vai parecer diferente do primeiro em muitos aspectos, mas não necessariamente de maneiras ruins. Acho que as melhores sequências são aquelas que encontram uma nova história e uma nova maneira de contar a história, mas no contexto com personagens que são familiares.
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