Anime de 10 temporadas imperdíveis

Anime popular como Naruto, My Hero Academia, Uma pedaço, e Dragon Ball Zsão estendidos por várias temporadas, filmes e séries spin-off. Outros gostam Doraemone Chibi Maruko-Chan, estão em exibição há mais de 1.000 episódios.

Ao mesmo tempo, um punhado de animes de uma temporada também conquistou um culto de seguidores no Japão e no resto do mundo. Isso inclui os gostos de Caderno da Morte, Cowboy Bebop, e Neon Genesis Evangelion, entre outros. Dado seu status lendário e contagem limitada de episódios, essas breves séries também são perfeitas para binge -watches para iniciantes em anime.

10 Cowboy Bebop

Este anime de culto ao Sunrise é essencialmente um Western espacial, mas com notas do gênero noir e com arcos de caráter existencial. Também se pode esperar alusões específicas a clássicos da ficção científica, como Estrangeiroe 2001: Uma Odisséia no Espaço, e as obras de Bruce Lee e John Woo. Cada episódio segue a vida e as aventuras de um grupo de caçadores de recompensas a bordo da nave Bebop no ano de 2071.

Dirigido pelo lendário Shinichirō Watanabe, Cowboy Bebop é um trabalho marcante do anime de ficção científica e também ajudou a conquistar uma nova geração de espectadores de anime não japoneses nos anos 2000.

9 Caderno da Morte

Nenhuma lista de anime de uma temporada está completa sem Caderno da Morte. Um thriller policial com elementos de fantasia, Caderno da Morte encontra seu protagonista em Yagami Luz, um estudante determinado a travar sua própria guerra contra o crime. Em vez de recorrer ao vigilantismo, porém, Light passa seus dias usando o caderno titular, que lhe concede o poder de matar qualquer um cujo nome ele escreva.

No entanto, em vez de retratar Light como o herói justo, Caderno da Morte aborda questões morais, já que o dono do caderno acaba se vendo como uma figura divina. Por seus personagens em camadas e voltas e reviravoltas constantes, o anime Madhouse contribui facilmente para uma farra rápida.

8 Peixe Banana

Baseado na série de mangá de 1985 com o mesmo nome, Peixe Banana muda a configuração de seu material de origem para os dias modernos. Por exemplo, o trauma da Guerra do Vietnã é substituído pelo da invasão do Iraque. A série se concentra principalmente em um líder de gangue adolescente residente em Nova York e um fotojornalista enquanto eles desvendam um mistério sofisticado em torno da substância conhecida como "Peixe-banana".

Curiosamente, cada um dos 24 episódios tem o nome de uma obra de um autor americano da "Geração Perdida", incluindo Ernest Hemingway e J.D. Salinger.

7 Samurai Champloo

Seguindo o sucesso de Cowboy Bebop, O próximo esforço de direção de Shinichirō Watanabe foi Samurai Champloo. Assim como Cowboy Bebop, este anime de 26 episódios assimilou e subverteu novamente vários gêneros. Os dois protagonistas são mestres espadachins que embarcam em uma aventura com uma valente garçonete. Apesar de sua configuração histórica do período Edo, o estilo é principalmente pós-moderno, com forte ênfase na música hip-hop. Na verdade, um dos espadachins acima mencionados também é um breakdancer experiente!

Deixando de lado a narrativa e a mistura de gêneros do programa, é a equipe musical de quatro membros que se destaca. o tema de abertura e a pontuação geral também influenciam significativamente o então nascente gênero lo-fi.

6 Beast Claw

Em uma reviravolta no clássico Bela e A Fera Fórmula, Beast Claw (Kemonozume) trata do romance proibido entre Yuka e Toshihiko. Enquanto o primeiro pertence a uma raça de monstros comedores de carne, o último é um herdeiro de uma escola de artes marciais dedicada a exterminar sua espécie.

A natureza abstrata e experimental de o romance subsequente é esperado, dada a forma como Masaaki Yuasa atua como diretor. Yuasa também é conhecido por sua estréia surreal como diretor, Jogo mental, que empregou a mudança de estilos visuais para mover a história adiante, assim como Beast ClawAnimação transitória de.

5 Monstro

Monstro é um dos mangás mais aclamados dos anos 90 que gira em torno do cirurgião Kenzo Tenma, que descobre que um de seus pacientes é um serial killer. Foi adaptado em um anime de 74 episódios por Madhouse Studios no início de 2000, com Animador do Studio Ghibli Kitarō Kōsaka comandando o design do personagem.

Um thriller de roer as unhas, Monstro explora a psique humana em seus níveis mais perturbadores. Segue uma premissa fortemente realista e cinematográfica para criar um jogo de raciocínio acelerado entre o cirurgião e o assassino.

4 Neon Genesis Evangelion

Na superfície, Neon Genesis Evangelion pode parecer apenas mais um anime de mecha de ação pesada, mas é muito mais do que isso. Um Japão pós-apocalíptico recruta pilotos para controlar mechas de bio-máquinas e conter os ataques dos Anjos. Mas esta não é uma simples batalha do "bem contra o mal" conforme a história avança. As lutas pessoais e experiências dos pilotos são totalmente exploradas, levando a uma conclusão profundamente profunda, embora polarizadora.

Vários animes que se seguiram, como Candidato Piloto e Submarino Azul, pode ser comparado aos temas de Neon Genesis Evangelion. Até videogames como Xenogears e El Shaddai parecem conter vestígios da magnum opus de Hideaki Anno.

3 Literatura Azul

Literatura Azul também conhecido como Aoi Bungakuos 12 episódios não oferecem apenas uma amostra do bom anime psicológico, mas também da literatura japonesa clássica. A série de antologias é composta por adaptações de seis obras de grandes nomes da literatura nacional. Cada um dos segmentos é dirigido por veteranos de anime experientes, como Caderno da Mortede Tetsurō Araki e Galaxy Angelé Morio Asaka.

É uma ruptura perfeita com a fantasia usual e o anime de ficção científica, à medida que as histórias mergulham nas emoções humanas de traição, depressão e, por fim, no próprio conceito de humanidade.

2 Samurai 7

Samurai 7 é um anime mecha que em grande parte toma emprestado seu enredo do épico inovador de samurai de Akira Kurosawa, Seven Samurai. Emprestando características e nomes dos personagens do diretor autor, sete guerreiros lutam contra um exército de bandidos para salvar uma aldeia. No entanto, as apostas são maiores do que uma história de samurai comum, dada a forma como esses bandidos integram suas células vivas com corpos mecanizados.

Adornado com sequências de combate cheias de adrenalina, o show é uma atualização moderna digna do filme que o inspirou.

1 Ergo Proxy

Uma série cyberpunk de 2006, Ergo Proxy atraiu principalmente críticas positivas por seu estilo visual que combinava elementos de efeitos 3D e animação digital 2D baseada em células. Muito parecido com outras obras de ficção científica filosófica, a premissa trata de um futuro em que os andróides sejam “humanizados” com a capacidade de autoconsciência. Essa mudança de pensamento leva os robôs pós-apocalípticos a cometer uma série de assassinatos inesperados. adicionando ao mistério.

Em vez de uma narrativa direta, Ergo Proxy depende fortemente de seus cenários introspectivos, que em grande parte se originam de noções de espiritualidade e filosofia.

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