10 filmes que você precisa assistir duas vezes para entender

Já saiu de um filme sentindo-se completamente confuso com a sua experiência de visualização? Todos nós gostamos de filmes lineares, mas de vez em quando somos pegos de surpresa por um filme completamente ambíguo e inescrutável que nos deixa coçando a cabeça. Um pouco de obscuridade de vez em quando é uma coisa boa, claro - filmes densos e cerebrais exigem nossa atenção e desafiam nosso intelecto, que é um componente necessário para uma dieta cinematográfica equilibrada.

Mas de vez em quando você sente que precisa de um roteiro apenas para ir da abertura de um filme ao clímax inteiro. Todos nós já passamos por isso e somos solidários com a sensação de confusão pós-triagem. Às vezes, os filmes são tão intencionalmente opacos que precisam de várias visualizações para serem totalmente compreendidos. Também encorajamos absolutamente essa prática; grandes filmes nem sempre são facilmente digeridos à primeira vista.

Então, quais vale a pena dar uma outra olhada? Se você já ficou bloqueado por um clássico ou perplexo por um estonteante contemporâneo, você não está sozinho. Leia nossa lista de

10 filmes que você precisa assistir duas vezes para entender.

11 Lembrança

Se você não é do tipo que escuta "Espaços Vazios" do Pink Floyd de trás para frente, então talvez assistir a um filme de duas horas que começa no final e termina nos sons iniciais... desagradável. Essa é a soma total de Lembrança, uma história contada ao contrário por um dos narradores mais confiáveis ​​de todos os tempos, e aumentada por um pequeno elenco de personagens igualmente não confiáveis ​​(notavelmente "Teddy" de Joe Pantoliano e Carrie-Anne Moss " 'Natalie').

Desde a LembrançaLançado em 2000, Christopher Nolan passou a se estabelecer como o cara preferido de Hollywood para o sucesso de bilheteria. Como tantos de seus filmes, Lembrança é um dobrador de mente, embora ele seja um cineasta meticuloso e sempre foi. Se o filme foge da compreensão fácil, mesmo assim é tecido com pistas para ajudar os espectadores a desvendar sua estrutura e descobrir sua cronologia. Você pode precisar de mais do que uma única visualização para fazer isso.

10 A fonte

A narrativa central no centro de Darren Aronofsky A fonte é fácil de compreender: um neurocientista chamado Tom (Hugh Jackman) está empenhado em desenvolver uma cura para o câncer para salvar sua esposa moribunda, Izzi (Rachel Weisz). Ele se fixa em sua busca e, no processo, a ignora, desperdiçando os dias restantes que ela ainda tem. Fácil, certo? Mas à medida que a história de Tom se desenrola, o mesmo acontece com os contos do conquistador Tomas (Jackman de novo) e do espaço o viajante Tommy (também Jackman), que flutua pelo espaço em uma bolha da biosfera, meditando e praticando tai chi.

Isso é muito menos direto do que um drama médico sobre um homem tentando curar sua esposa doente. Aronofsky une esses três fios aparentemente díspares com moldes recursivos e um motivo comum: a árvore da vida, um símbolo que surge em outro lugar nesta lista. A fonte é um quebra-cabeça que mistura ficção científica com fantasia, história e espiritualidade. A imortalidade é a melhor aposta que alguém pode fazer para resolvê-lo.

9 12 macacos

A viagem no tempo é um conceito narrativo complicado. Brinque muito com isso e você tropeçará em sua narrativa. Construa regras demais para isso e você se encaixará. Mesmo as melhores histórias de viagem no tempo, de De volta para o Futuro para Looper, tropeçar em sua própria continuidade. O melhor que você pode fazer é encolher os ombros, atribuir a viagem no tempo à magia e seguir em frente com sua vida - mas a de Terry Gilliam 12 macacos evita as piores armadilhas de seu gênero, mantendo as coisas simples.

Mas essa é uma palavra generosa para usar ao descrever esta faixa de causalidade de Möbius. James Cole (Bruce Willis) é enviado de volta no tempo para prevenir um surto viral que extermina a maior parte da humanidade. Por meio do filme, ele é atormentado por sonhos envolvendo um tiroteio em um aeroporto e, no clímax, descobrimos o porquê: quando menino, James testemunhou seu eu mais velho sendo baleado no terminal, e sua lembrança do evento é tão confusa que ele não consegue se lembrar deles claramente como um adulto. Então, ao tentar salvar o mundo, James acaba caminhando em direção à sua desgraça inevitável.

8 2001: Uma Odisséia no Espaço

Se você quiser mandar um arrepio na espinha de um geek do cinema, você só precisa sussurrar o nome de Stanley Kubrick no ouvido dele; um diretor tão influente, que faleceu aos 70 anos foi ainda visto como saindo bem antes de seu tempo. A melhor evidência de seu status mitológico entre os cinéfilos? Não um, mas dois fotos com seu nome chegaram aos cinemas após sua morte (Steven Spielberg A.I. Inteligência artificial e Olhos bem Fechados). Essa é a definição de "lenda" aqui.

Seu filme mais conhecido, 2001: Uma Odisséia no Espaço, é tão icônico quanto ele: uma grande homenagem à evolução da humanidade ao longo das eras e, sem dúvida, o melhor filme sobre a exploração espacial já filmado. Também é enorme, com apenas três horas de duração, e tão cheio de ideias, temas, detalhes de produção e filas visuais que você simplesmente não consegue assistir uma vez e entender tudo. Você vai entender o filme (fora de, talvez, seu final), mas você também não vai "entender" totalmente.

7 Vício inerente

Às vezes, filmes baseados em livros fazem menos sentido do que o material de origem, mas não é o caso com Vício inerente. A adaptação de Paul Thomas Anderson da história de detetive de Thomas Pynchon de 2009 joga como um riff superficial influenciado pelo stoner no corpo da obra de Carl Hiaasen; tire o sapateiro da Flórida, jogue-o no ar na fictícia Gordita Beach de Los Angeles e deixe-o subsistir com maconha por um tempo. Em poucas palavras, é o detetive particular hippie Doc Sportello (Joaquin Phoenix).

Doc leva uma vida confusa, mas no filme (como no romance), ele assume três casos separados, cada um deles se entrelaçando com os outros; o efeito é tornar as coisas ainda mais confusas para o pobre Doc, bem como para o público. O que um magnata do setor imobiliário desaparecido, um membro da Fraternidade Ariana e um músico supostamente morto têm em comum? Nada. Tudo. Bem, não tudo, mas algo. Pode ser? Os resultados caem tão bem que não importa muito, mas para melhores resultados, certifique-se de bloquear o tempo para várias visualizações consecutivas em Blu-ray.

6 Clube de luta

Se você é um Clube de luta devoto, então você provavelmente deveria parar de ler aqui; estamos prestes a quebrar sua primeira e segunda regras. A chave para a adaptação de David Fincher do romance de Chuck Palahniuk é sua elegante simplicidade; quando chega a hora da grande revelação do filme, tudo teoricamente faz "sentido". Narrador anônimo de Edward Norton é Tyler Durden; eles são os dois lados da mesma moeda dissociada. Todas as desgraças de Norton são obra dele, não de Tyler.

No momento em que descobrimos a verdade sobre a identidade de Tyler, Clube de luta também se torna fundamentalmente desequilibrado. O que, exatamente, está acontecendo nas cenas de Norton com Brad Pitt ao longo de todo o filme? Alguns flashbacks durante a conversa iluminada do hotel sugerem a loucura de Tyler, mas pouco mais. Tente assistir ao filme novamente com a verdade em mente; cada momento que Norton e Pitt compartilham na tela se torna um pouco menos plausível a cada vez.

5 A árvore da Vida

Terrence Malick não faz filmes que são assistiu tanto quanto eles são com experiência. Essa é uma maneira elegante de dizer que não há muitos diretores no mundo que fazem filmes como Malick; elas estão experiencial, claro, mas isso apenas arranha a superfície de sua abordagem para fazer filmes. Os filmes de Malick são enigmáticos. Mesmo suas ofertas mais simples - 1973 ermo e 1978 Dias do paraíso - exige atenção extra.

Mas o filme mais Malick que Malick já fez foi A árvore da Vida, a história ostensiva de Jack (Sean Penn), um homem de meia-idade reconciliando suas memórias de infância. Mas aqui está o truque: o enredo nos leva de volta ao Big Bang antes de viajar pelo período Cretáceo até o presente em Waco, Texas. Como o nascimento do universo e a extinção dos dinossauros moldam o significado da existência de Jack hoje? Parece simples em retrospecto - esses momentos encapsulam os caminhos de duelo da graça e da natureza, sobre a qual sua mãe lhe fala quando era menino - mas pode demorar para assistir ao filme algumas vezes para obter lá.

4 8 & ½

Federico Fellini começou sua carreira como cineasta trabalhando no movimento neorrealista italiano, fazendo filmes que capturavam experiências de vida genuínas e autênticas. Portanto, sua obra-prima de 1963, o sonho 8 & ½, representou uma espécie de mudança de ritmo para o maestro. Isso é o que acontece quando você lê o I Ching em conjunto com as obras de Carl Jung; você gravita em direção a reinos mais surreais.

Claro, a verdade é mais estranha do que a ficção. Enquanto Fellini teve muitos vôos de fantasia em 8 & ½, ele incluiu uma série de notas autobiográficas no filme também. A história de Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) é em muitos aspectos a história de Federico Fellini. As lutas de Guido em seu último projeto, um filme de ficção científica, bem como seus problemas conjugais e conflitos mentais, muitas vezes refletem os próprios problemas pessoais de Fellini. A mistura de veracidade e fantasia faz 8 & ½ um filme estonteante e deslumbrante que se abre à medida que é revisitado.

3 Mulholland Drive

O que torna David Lynch's Mulholland Drive desafiador pode ser sua estrutura mais do que seu surrealismo. Lynch originalmente imaginou seu filme como um piloto de TV, e só o reaproveitou para a tela grande depois que ternos de televisão míopes o rejeitaram. Como resultado, a história tende a parecer episódica, o que, em combinação com seus elementos mais estranhos, a torna meio difícil de se engajar à primeira vista (não que o elíptico Lynch precise de ajuda nisso que diz respeito).

O mundo de Mulholland Drive está repleto de amnésicos, tentativas de assassinato, interlúdios românticos e pesadelos que se escondem nos cantos de nossos piores medos. (Também está profundamente, embora cautelosamente, apaixonado pelo cinema.) O que todas essas coisas significam no final está tudo nos olhos de quem vê, embora boa sorte em descobrir isso em apenas uma única sessão.

2 Primer

Se 12 macacos pode ser entendido depois de algumas visualizações, descobrindo as muitas partes intrincadas e interligadas de Primer requer muito mais do que isso: o dobro de visualizações, para uma, mais várias horas de consulta na Internet e entrevistas de mineração com o diretor Shane Carruth. Mesmo se você colocar esse trabalho básico de pés, você ainda pode apenas alcançar um vislumbre de compreensão. Simplificando, Primer é um dos filmes de viagem no tempo mais complexos já feitos.

Falando francamente, a melhor maneira de descobrir o que diabos está acontecendo no filme de Carruth é fazer uma pesquisa no Google por “gráfico de primer”, que francamente tem a mesma probabilidade de enrugar seu cérebro não. Mas as lições ensinadas em Primer são claros, mesmo que sua abordagem da viagem no tempo seja menos clara: viajar no tempo é uma péssima ideia. Os protagonistas Abe (David Sullivan) e Aaron (o próprio Carruth) começam como amigos, mas lentamente trabalham para planejar e manobrar um ao outro conforme Abe percebe que a viagem no tempo é perigosa. Maneira ruim de terminar uma amizade.

1 Conclusão

Dez entradas sozinhas podem cobrir muito terreno, especialmente quando a complexidade está nos olhos de quem vê. Então, aqui está nossa lista rápida de menções honrosas:

• Começo - Christopher Nolan sozinho fez tantos filmes complicados e escorregadios que metade desta lista poderia ser composta de sua obra, mas Começo provavelmente leva o bolo por pura ambição. Este é um filme que deseja ofuscar seu significado e pode ser interpretado de várias maneiras.
• Os suspeitos usuais - Quem é Keyser Soze? Com um pouco de raciocínio dedutivo, você provavelmente pode responder por conta própria, mas Os suspeitos usuais'grande reviravolta climática permeou a cultura pop desde o lançamento do filme, vinte anos atrás.
• Sob a pele - Scarlett Johansson vem à Terra e começa a seduzir os homens a colherem sua carne por razões desconhecidas. Sob a peleO enredo de é bastante acessível, mas o filme em si é menos. Jonathan Glazer mal se apóia no diálogo e deixa para seus espectadores analisar o que está acontecendo de uma cena assustadora e inquietante para a próxima.
• O cinza - O que é tão difícil de entender sobre um bando de homens fugindo de uma matilha de lobos vorazes? O cinza parece que é um tipo de filme - um thriller de ação - mas as visualizações subsequentes do filme fazem com que ele se abra em uma metáfora comovente para a morte, na qual o herói, que já foi suicida, percebe que vale a pena lutar por sua vida para.
• Coerência - O pequeno e bacana filme independente de ficção científica de James Ward Byrkit empresta muito da viagem no tempo para sua história de colisões de linhas do tempo alternativas, mas não é realmente um filme de viagem no tempo. Ao mesmo tempo, manter o controle de quem é quem (e de qual cronologia eles vieram originalmente) é uma tarefa empolgante, mas exaustiva.

Quais filmes você acha que merecem - ou exigem - ser vistos mais de uma vez para obter os melhores resultados? Som desligado nos comentários abaixo!

PróximoVenom: 9 coisas que não fazem sentido sobre os simbiontes

Sobre o autor